
Tracklista: 1. Star Child (Short Version)2. Star Child (Long Version)
- Wykonawca Kallaloo
- Data premiery 2018-11-16
- Nośnik Płyta Analogowa

Tracklista: 1. Star Child (Short Version)2. Star Child (Long Version)

Tracklista: CD 1 1. Twenty Flight Rock 2. Not Fade Away 3. I Got A Lot Of Rhythm In My Soul 4. Sweet Love On My Mind 5. Love Me 6. Red Hot 7. Ducktail 8. Who Shot Sam 9. Leroy 10. Carry On 11. Hot Dog! That Made Him Mad 12. Barking Up The Wrong Tree 13. Stood Up 14. I Ain't Studyin' You, Baby 15. Milk Cow Blues 16. Blue Moon Baby 17. Moon's Rock 18. (I Got) A Hole In My Pocket 19. Love Bug Crawl 20. Hurricane CD 2 1. Be-Bop-A-Lula 2. Bottle To The Baby 3. Mr. Wizz 4. All The Time 5. Whole Lotta Shakin' 6. Maybelline 7. Sag Drag & Fall 8. Big Blon' Baby 9. Wang Dang Doo 10. It Ain't Me 11. My Boy Elvis 12. Go 'Way Hound Dog 13. Guitar Boogie 14. Let's Flat Get It 15. Usta Be My Baby 16. My Little Baby 17. Mister Blues 18. That's The Way I Feel 19. Stutterin' Papa 20. Circle Rock

Koncerty fortepianowe Beethovena nr 1 i 2 w wykonaniu Borisa Giltburga. Pianiście towarzyszy Royal Liverpool Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Vasily Petrenko. Giltburg, izraelski pianista urodzony w Moskwie, odnosi wielkie sukcesy na całym świecie. Jego nagrania, głównie dla firmy Naxos zdobywają wiele prestiżowych nagród w międzynarodowej prasie muzycznej.

Tracklista: CD 1 1. Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding 2. One More Chance To Run 3. Rock And Roll Queen 4. Drivin' Sister 5. Whizz Kid 6. Storm 7. Overnight Angels 8. One Of The Boys 9. Shouting and Pointing CD 2 1. Sea Diver 2. The Journey 3. Who Do You Love 4. Crash Street Kidds 5. Violence 6. England Rocks 7. Good Times DVD 1. Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding 2. One More Chance To Run 3. Rock And Roll Queen 4. Drivin' Sister 5. Whizz Kid 6. Storm 7. Overnight Angels 8. One Of The Boys 9. Shouting and Pointing 10. Sea Diver 11. The Journey 12. Who Do You Love 13. Crash Street Kidds 14. Violence 15. England Rocks 16. Good Times Bonus Videos: 1. Rock and Roll Queen 2. One Of The Boys 3. See Diver

Tracklista:1. The Floppy Boot Stomp2. Tropical Hot Dog Night3. Ice Rose4. Harry Irene5. You Know You're a Man6. Bat Chain Puller7. When I See Mommy I Feel Like a Mummy8. Owed T'Alex9. Candle Mambo10. Love Lies11. Suction Prints12. Apes-ma

Tracklista:1. Everything I've Got Belongs to You2. So Twentieth Century3. Love Is Real4. Lowercase5. A Modern Art6. Edge Ways7. Love of Another8. Totally9. Everybody Today Is Turning On10. Sunday Morning Here With You11. Promises12. Things I Miss the Most13. As We Live and Breathe14. Nirvana

Trzypłytowy album zawierający wcześniej wydane płyty zespołu Stile Antico. Płyty zawierają wokalną muzykę kompozytorów angielskiego renesansu. Na album składają się płyty: CD 1: Heavenly Harmonies; CD 2: Puer Natus est; CD 3: The Phoenix Rising.

25 września w Carnegie Hall (Weill Recital Hall) odbył się niepowtarzalny koncert Makowicz vs. Możdżer , którego współorganizatorami byli Instytut Kultury Polskiej w NY i Pomaton EMI. Dwaj mistrzowie wagi ciężkiej jazzowego fortepianu zagrali kompozycje własne oraz Chopina, Ellingtona...Dźwięki przez nas zarejestrowane będą dla Was dostępne na płycie CD zatytułowanej "Makowicz vs. Możdżer at the Carnegie Hall". Pomysł na koncertowy pojedynek w Carnegie Hall Adama Makowicza i Leszka Możdżera wziął się...ze snu Pawła Potoroczyna. "Odebrałem kiedyś telefon i usłyszałem w słuchawce "Dzień dobry. Tu mówi Paweł Potorczyn z Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Śnił mi się Pan wczoraj. Śniła mi się owacja na stojąco po Pańskim koncercie z Adamem Makowiczem w Carnegie Hall. Co Pan na to?". Odpowiedziałem, że to bardzo piękny sen i oby się ziścił. Tak doszło do tego koncertu" wspomina Leszek Możdżer. Carnegie Hall to najbardziej prestiżowa sala koncertowa na świecie. W połowie lat siedemdziesiątych to właśnie tam odbył się amerykański debiut Adama Makowicza. Po prawie trzydziestu latach na tych samych deskach niekwestionowany mistrz solowej pianistyki jazzowej spotkał się ze wschodzącą gwiazdą polskiego jazzu, Leszkiem Możdżerem. Dla młodego pianisty koncert z Makowiczem był wielkim przeżyciem - "Mam do niego ogromy szacunek. To jeden z mistrzów, którymi fascynowałem się od młodych lat. Dla mnie to jest wielkie i symboliczne spotkanie. Mając świadomość, że mogę polec, nie mam wątpliwości, że chcę z nim zagrać". Znawcy i krytycy muzyczni orzekli, że o porażce nie mogło być mowy. Obaj muzycy okazali się godnymi siebie przeciwnikami. Techniczna wirtuozeria Makowicza w połączeniu z niepokornością i zadziornością Możdżera zaowocowała niepowtarzalnym koncertem, który możemy usłyszeć na płycie "Makowicz vs. Możdżer at the Carnegie Hall". Repertuar koncertu wybrał Adam Makowicz. Złożyły się na niego interpretacje kompozycji Chopina oraz standardy muzyki jazzowej z lat trzydziestych i czterdziestych. Możdżerowi znacznie bliższy jest Chopin. Słynie z niebanalnych, jazzowych transkrypcji utworów wielkiego kompozytora. Na płycie możemy usłyszeć trzy preludia, które artyści wykonują wspólnie oraz jedno preludium i fantazję Impromptu wykonywaną solo przez Makowicza. Fantazje Chopina słyną z tego, że dają największą swobodę interpretacyjną, ale przez to potrafią sprawić niemałą trudność. Leszka Możdżera z kolei możemy usłyszeć solo w kompozycji Adama Makowicza, pt. "Tatum on my mind". To symboliczny wybór, ponieważ utwór ten powstał jako hołd dla mistrza artysty, Arta Tatuma - pianisty, który wyniósł solową pianistykę jazzową do rangi osobnego zjawiska w jazzie nowoczesnym. Równie interesująco w interpretacjach duetu brzmią amerykańskie standardy autorstwa Leonarda Bernsteina, Georga Gershwina, Cole Portera i Duke’a Ellingtona (muzycy sięgnęli po jeden z popisowych utworów jego orkiestry - "Caravan"). Ten fragment płyty inauguruje klasyk musicalowy - "The Surrey with the fringe on the top" skomponowany przez Richarda Rogersa do musicalu "Oklahoma". Miłośnicy kina mogą pamiętać go z jednej z najzabawniejszych scen słynnej komedii romantycznej, "Kiedy Harry poznał Sally". Całość wieńczy natomiast kompozycja znacznie bardziej mroczna i nastrojowa - "Dziecko Rosemary" autorstwa Krzysztofa Komedy. Utwór ten, który na stałe wszedł do kanonu najważniejszych polskich kompozycji jazzowych pochodzi ze ścieżki dźwiękowej, którą Komeda stworzył na potrzeby filmu Romana Polańskiego pod tym samym tytułem. W Carnegie Hall znany na całym świecie mistrz miał stoczyć pojedynek z ruszającym dopiero na podbój świata uczniem. Zamiast tego zarówno koncert, jak i dokumentująca go płyta są wyrazem dojrzałego spotkania dwóch wielkich muzyków, którzy podziałali na siebie inspirująco. (EMI)

Ponad rok trwała praca nad nowym albumem GOORALA. Dopieszczony master zaowocował powstaniem krążka bez przypadkowych dźwięków, dopracowanego pod każdym względem, a artysta, zamiast powierzyć zmiksowanie i mastering w ręce studio, sam podjął się ogromnej i żmudnej pracy z tym związanej, zaklinając w dźwięki spory kawał samego siebie - już po pierwszym przesłuchaniu czuć, że płyta jest bardziej osobista, niż poprzednia. To samo można powiedzieć o pozostałych, którzy przyczynili się do powstania albumu: Annie ‘Wiośnie’ Rogowskiej, Macieju ‘Kamerze’ Szymonowiczu, Piotrze Gawronie, Janie Mędrali i Adriannie Styrcz - każde z nich odcisnęło tu swój unikalny styl i charakter.GOORAL (synth/piano, beatbox, wokal): producent, generator dźwięków i prekursor łączenia electro, dubstep i dnb z góralszczyzną. Wielkim wpływem na twórczość Goorala było miejsce, z którego pochodzi – Bielsko-Biała. To miasto otoczone górami, dla jednych furtka na góry, dla drugich furtka na zgiełk. Gooral ma bliżej do miasta, ale w górach spędził pół życia, trenując i ucząc ludzi jazdy na nartach.W połowie lat 90 zakochał się szeroko rozumianej w tamtych czasach muzyce technicznej i elektronicznej. Z Maćkiem Szymonowiczem założył i tworzył projekt PSIO CREW wydając album “Szumi Jawor Soundsystem” i grając setki koncertów. W 2008 roku opuścił Psio Crew rozpoczynając wędrówkę muzyczną, której efektem był kultowy album Ethno Elektro. Gooral zaczynał od występów solo, obecnie w zależności od składu występują z nim: Anna Wiosna Rogowska (wokal), Maciej Kamer Szymonowicz (wokal góralski, piszczałka), Piotrek Gawron (skrzypce) oraz Jan Mędrala (kontrtenor). Mieszanka ta daje wybuchowe połączenie ludzi z różnych kultur i różnych miejsc, co w szczególności można zauważyć na energetycznych koncertach, na których usłyszeć też można kult ciszy. W całej swojej karierze Gooral zagrał m.in na festiwalach: Woodstock, Opener, Cooke, Red Bull X Fighters, Sziget, Colours of Ostrava, before Nowa Muzyka, Slot Art, Terra Polska. Oraz w wielu polskich i czasem europejskich klubach.Dźwiękami Ethno Elektro, zainspirował się sam Jurek Owsiak, popychając Goorala do kolaboracji z Zespołem Pieśni i Tańca Mazowsze, przy stworzeniu widowiska live. Owocem, tego niecodziennego połączenia, jest wydane 4 grudnia DVD z zapisem całego wspólnego występu na Przystanku Woodstock przed kilkusettysięczną publicznością.

Kompilacja wydana oryginalnie w 1994 roku, zawiera wybrane utwory grupy z okresu między albumami „Bon Jovi” (1984) i „Keep the Faith „(1992), a także premierowe nagrania: „Always" i „Someday I’ll Be Saturday Night". Wydanie limitowane na podwójnym, przezroczystym winylu.