» Materiały dla Sierpień 2020 rok » Strona 323

Tracklista: 1. Power and the Glory (2009 - Remaster) 2. Redline (2009 - Remaster) 3. Warrior (2009 - Remaster) 4. Nightmare (2009 - Remaster) 5. This Town Rocks (2009 - Remaster) 6. Watching the Sky (2009 - Remaster) 7. Midas Touch (2009 - Remaster) 8. The Eagle Has Landed (2009 - Remaster) 9. Make Em Rock 10. Turn Out the Lights 11. Turn out the Lights (Kaley Studios Demo) 12. Stand up and Rock (Kaley Studios Demo) 13. Power and the Glory (Kaley Studios Demo) 14. Saturday Night (Kaley Studios Demo) 15. Midas Touch (Kaley Studios Demo) 16. Nightmare (Kaley Studios Demo) 17. Redline (Kaley Studios Demo)


  • Wykonawca Saxon
  • Data premiery 2018-05-25
  • Nośnik CD
Więcej

Reedycja jednej z najpopularniejszych płyt O.S.T.R., ponad 10.000 sprzedanych CD i kaset. Powrót na rynek po 3 latach przerwy w zaopatrzeniu. "Trzecia i długo oczekiwana odsłona licznych talentów O.S.T.R. Tym razem podwójny album (selekcji dokonano z ponad stu nagranch utworów) oparty tradycjnie tylko na własnych produkcjach. Muzycznie Ostry sięgnął do złotych dla HipHopu lat 91-96 w czym pomogła mu przywieziona z Wielkiej Brytanii imponująca kolekcja rare funków i souli. Gościnnie tylko: DJ Function, DJ Haem, DJ Kostek, DJ Romek. Okładkę w formie wspaniałego komiksu zaprojektował zawodowy artysta z tego kręgu Michał Arkusiński.”


  • Wykonawca O.S.T.R.
  • Data premiery 2007-06-29
  • Nośnik CD
Więcej

Winylowa, limitowana edycja 14 hitów Muddy Watersa. Muddy Waters to jeden z trzech obok B.B. Kinga i John Lee Hookera największych gigantów bluesa. Waters był jednym z pionierów - obok B.B. Kinga - elektrycznego bluesa. Był także przedstawicielem bluesa chicagowskiego i bluesa Delty. Muzyką Muddy Watersa byli zainspirowani tak znani muzycy i grupy jak Jimi Hendrix, The Band, Jeff Beck, Rod Stewart, Eric Clapton, czy Ten Years After.


  • Wykonawca Muddy Waters
  • Data premiery 2014-12-22
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Tragiczna, pełna rozpaczy, ale też z pięknymi, niezapomnianymi tematami. Taka jest muzyka Beethovena. I takie właśnie – rozpięte między skrajnymi emocjami – było jego życie. "Beethoven jest niestety osobistością całkiem nieokiełznaną. Niewątpliwie nie myli się, uważając świat za ohydny. Ale to nie jest sposób, by uczynić go przyjemnym dla siebie i innych. Temu artyście trzeba wybaczyć i współczuć, bo jest głuchy… Podziwiam go z przestrachem" – twierdził poeta Johann Wolfgang Goethe. Beethovena wielbimy, ale wciąż nie potrafimy zrozumieć ogromniej samotności, którą przeżywał. Kompozytor zawsze miał pod górkę – zmagał się z przeciwnościami losu i zawiedzionymi uczuciami. Samotnik, idealista, człowiek o romantycznym usposobieniu. "Wszystko przeminie i nic nie pozostanie, tylko nie przeminie i pozostanie – IX Symfonia", pisał inny wielki kompozytor Ryszard Wagner. Mylił się. Pozostanie znacznie więcej: także V Symfonia (ta z motywem losu: "pam, pam, pam, paaaa…"), Eroica (dedykowana Bonapartemu, ale gdy ten koronował się na cesarza, Beethoven rewolucjonista zniszczył kartę tytułową), sonaty fortepianowe (o tematach przesiąkniętych nostalgią, zwłaszcza w Księżycowej i Patetycznej), kwartety smyczkowe (gdy czterech instrumentalistów potrafi prowadzić ze sobą dialog), wreszcie koncerty – fortepianowe i skrzypcowy, w których solista (jednostka) niezmiennie rywalizuje z orkiestrą (tłum). "Nie ma zasady, której nie można by naruszyć po to, żeby było piękniej" – powiadał. Był idealistą, wierzył w nowy lepszy świat. Staremu nie dawał wielkich szans, był nim zmęczony. Swą sztuką burzył kanony, ofiarowując nam to, co tak bardzo cenił – piękno. Od życia dostało mu się solidnie w kość, dlatego powoli tracąc słuch i łączność z rzeczywistością, kompozytor zamykał się w sobie. Muzyka Beethovena, przy swej potędze, jest niezwykle ludzka ("humanistyczna", dziś byśmy powiedzieli). Gdy słuchamy finału Dziewiątej, z którego Oda do radości Fryderyka Schillera stała się hymnem zjednoczonej Europy, za każdym razem przechodzą nas dreszcze emocji… Przed dwoma wiekami Beethoven marzył o tym, by sztuka mogła wyleczyć nas z kompleksów i zła. By "zbawiła " świat. Niestety, nawet najbardziej porywająca muzyka Beethovena naszego świata nie naprawi. To już wiemy, niezmiennie jednak pomaga nam być lepszymi. Jacek Hawryluk, Polskie Radio Tracklista: Strona A  Lorin Maazel; Berliner Philharmoniker 1. Symphony No. 5 in C minor, Op. 67 – 1. Allegro con brio  Thomas Zehetmair; Frans Brüggen; Orchestra of the 18th Century 2. Violin Romance No. 2 in F major, Op. 50  Anatol Ugorski 3. Bagatelle in A minor, WoO 59, "Für Elise" - Poco moto Side B  Frans Brüggen; Orchestra of the 18th Century 1. Symphony No. 3, in E flat major, Op. 55, "Eroica" – 4. Finale: Allegro molto  Claudio Arrau 2. Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13, "Pathétique" - 2. Adagio cantabile


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2018-02-02
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Tracklista:1. Danza caracteristica (Quitate de la acera) 00:02:04 2. First Series: I 00:00:43 3. First Series: II 00:01:11 4. First Series: III 00:00:27 5. First Series: IV 00:00:41 6. First Series: V 00:00:49 7. Second Series: VI 00:00:54 8. Second Series: VII 00:00:35 9. Second Series: VIII 00:01:04 10. Second Series: IX 00:00:41 11. Second Series: X 00:00:45 12. Third Series: XI 00:01:40 13. Third Series: XII 00:00:55 14. Third Series: XIII 00:02:02 15. Third Series: XIV 00:02:09 16. Third Series: XV 00:03:02 17. Fourth Series: XVI 00:01:36 18. Fourth Series: XVII 00:02:48 19. Fourth Series: XVIII 00:02:47 20. Fourth Series: XIX 00:01:28 21. Fourth Series: XX 00:02:14 22. Preludio 00:01:34 23. Fuga No. 1 00:02:50 24. Pieza sin titulo, No. 1 00:01:30 25. Pieza sin titulo, No. 2 00:02:14 26. Pieza sin titulo, No. 3 00:00:59 27. I Guajira criolla (On a Theme of Anckerman) 00:01:55 28. II Zapateado 00:02:18 29. I De el 'Homenaje a Falla' 00:02:29 30. II De un fragmento instrumental 00:01:46 31. III Sobre un canto de Bulgaria 00:01:44 32. Cancion de cuna 00:03:48 33. Ojos brujos 00:02:03 34. I Lento 00:03:04 35. II Ostinato 00:02:51


  • Wykonawca Cobo Ricardo
  • Data premiery 2014-12-07
  • Nośnik CD

Bill Frisell: gitara Thomas Morgan: kontrabas Podobnie jak „Small Town” - wydanie dla ECM z 2017 roku, które The Guardian określił jako „hipnotyzujący, pomysłowy i nawiedzony”- album „Epistrophy” gitarzysty Billa Frisella i basisty Thomasa Morgana powstał na podstawie serii koncertów duetu z marca 2016 roku w Village Vanguard w Nowym Jorku. Na Albumie znajdują się poetyckie wersje utworów duetu z albumu „Americana” („All in Fun”, „Red River Valley”, „Save the Last Dance for Me”), jak również nowa wersja kompozycji Paula Motiana („Mumbo Jumbo”), którego zarówno gitarzysta, jak i basista dobrze znali.  Frisell i Morgan doskonale uchwycili esencję „Lush Life” Billy'ego Strayhorna i „In The Wee Small Hours of the Morning” Franka Sinatry. W centrum albumu znajdują się dwie kompozycje Theloniousa Monka: funkowa „Epistrophy” i spokojna ballada „Pannonica”. Podobnie jak w przypadku „Goldfinger” na „Small Town”, Frisell i Morgan wykonali własną interpretację tytułowej kompozycji Johna Barry'ego z filmu o Jamesie Bondzie – „You Only Live Twice”.


  • Wykonawca Frisell Bill , Morgan Thomas
  • Data premiery 2019-04-12
  • Nośnik CD
Więcej

Deutsche Grammophon – wytwórnia zrzeszająca najwybitniejszych pianistów świata, prezentuje kolekcję najważniejszych arcydzieł fortepianowych.Najznakomitsi kompozytorzy oraz najwspanialsze wykonania ich utworów, za którymi stoi niezrównany zastęp pianistów Deutsche Grammophon: od legend, takich jak: Horowitz, Gilels, Richter, Argerich – po młode pokolenie: Seong-Jin Cho, Alice Sara Ott, Vikingur Ólafsson, Hélène Grimaud, Yuja Wang.Swój wkład mają tu także nowe twarze kompozycji – Max Richter i Ludovico Einaudi – giganci neoklasycznego świata.Tracklista:CD 1 1. Partita For Violin Solo No.3 In E, BWV 1006 1. Preludio (Arr. For Piano By Rachmaninov) 2. 3. Puck 3. Original Version 4. Original Version 5. No. 6 (Études) 6. Poco Moto 7. 3. March Of The Trolls 8. 6. Golliwog's Cakewalk 9. Arranged By Franz Liszt 10. Jeux D'Eau M.30 11. Piano Sonata No.11 In A, K.331 -'alla Turca' 3. Alla Turca Allegretto 12. The Flight Of The Bumble-Bee 13. 1. In B 15. In A 15. No.3 In F Minor Allegro Moderato 16. 4. Passepied 17. No.3 In G-Sharp Minor 'La Campanella' 18. 1. Molto Vivace In D Major 'Minute Waltz' (3 Valses, Op. 64) 19. No. 2 Lento 20. 3. Laideronnette, Impératrice Des Pagodes 21. 1. AllegroCD 2 1. 3. Clair De Lune 2. 15. In D Flat Major 3. No. 1 In E Andante Con Moto 'Sweet Remembrance', MWV U86 4. 1. Adagio Sostenuto 5. No.3 In D Flat 'Un Sospiro' Allegro Affettuoso 6. 2. Sarabande 7. 7. Träumerei 8. Prelude 9. 4. Notturno 10. No. 2 In F Sharp Einfach 11. No.4 Ständchen Serenade 12. No. 1 - Lent 13. Original Version 14. No. 1 Andante Con Moto 15. Vladimir's Blues 16. Dolce Droga 17. 8. La Fille Aux Cheveux De Lin 18. No.3 In G Flat Major Andante 19. 3. SarabandeCD 3 1. 1. Allegro Non Troppo E Molto Maestoso - Allegro Con Spirito 2. 2. Intermezzo Andantino Grazioso 3. 1. Allegro Molto Moderato 4. 2. Andante Con Moto 5. 1. Moderato 6. 3. Presto 7. 2. Andante 8. 3. Allegro - Cadenza: Friedrich Gulda 9. 1. Allegro 10. 1. Allegro (Concerto For Piano No. 1 In D Minor, BWV 1052)


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2017-05-26
  • Nośnik CD

„Every Open Eye” to drugi album Chvrches - pierwszy, debiutancki, wydany jesienią 2013 roku „The Bones of What You Believe” był przełomem w ich karierze. Zebrał mnóstwo pozytywnych opinii i sprzedał się w imponującej ilości 500 tysięcy kopii na świecie. Nominowany do nagrody BRIT zespół zagrał 364 koncertów w przeciągu ostatnich dwóch lat. Chvrches wystąpili również na festiwalach takich jak SXSW (gdzie otrzymali nagrodę za najlepszy debiut 2013 roku), Glastonbury, Coachella, Lollapalooza, Reading&Leeds oraz wielu innych. Muzycznie Every Open Eye dąży w stronę zasady „więcej za mniej” - stworzyć intensywne i wciągające brzmienie używając podstawowych zasad melodyczności i rytmiczności.Album jest dowodem na to, że Chvrches nie powielają schematów, tylko próbują wykształcić własną gałąź, której najbliżej do electro-popu. Lirycznie album skupia się na złamanych w przeszłości sercach i radzeniu sobie z dojściem do siebie po nieszczęśliwej miłości „Leave a Trace”. Teksty nawołują do bycia niepokornym i nie słuchania się ludzi, którzy mówią nam, co mamy robić lub kim być „Bury It, Never Ending Circles”, „Playing Dead”). Utwory z płyty opowiadają o przyciąganiu do siebie pozytywnej energii i odrzucaniu negatywnej „Down Side Of Me”, „Clearest Blue”, „Afterglow”).U Chvrches wiele się zmieniło w przeciągu kilku lat. Gdy trio z Glasgow nagrało i wydało swój debiutancki album nikt o nich nie słyszał. Ich początki były bardzo spontaniczne. Trzech członków (Iain Cook, Martin Doherty and Lauren Mayberry) postanowiło rozpocząć razem pracę nad projektem muzycznym. Nie mieli wcześniej ustalonych pomysłów na materiał. Po prostu trójka ludzi spotkała się w studio w piwnicy i zaczęli nagrywać muzykę, która wypływała z ich serc.


  • Wykonawca Chvrches
  • Data premiery 2015-09-25
  • Nośnik CD
Więcej