» Materiały dla 16.09.2020 » Strona 14

Podczas całej swojej kariery Keyon miał szczęście i ucho do współpracowników i towarzyszy w muzyce. Od Gregory’ego Portera i Roberta Glaspera, z którymi zdobywał Grammy, przez Maxwella, Beyoncé, po Commona, Jay’ a Z, Big K.R.I.T-a czy Pharoahe’a Moncha - plejadAa artystów, z którymi się spotkał na scenie czy w studiu, jest równie długa co imponująca.   Płyta to efekt kolejnej muzycznej przygody Keyona, która rozpoczęła się kilkanaście lat temu w Szczecinie podczas wygranego przez muzyka konkursu „Zmagania jazzowe”. Wtedy też poznał saksofonistę Sylwestra Ostrowskiego. Później do Polski wracał kilkukrotnie, m.in. na zaproszenie Ostrowskiego, który nie tylko jest muzykiem, ale też szefem artystycznym festiwalu Szczecin Jazz. Obaj panowie koncertowali w Szczecinie, Warszawie czy Nowym Jorku w cenionym klubie Blue Note. By przypieczętować muzyczną przyjaźń, udokumentować wspólne występy, w 2018 roku weszli do studia i nagrali płytę „When You Are Here”, na której zderzyli ze sobą w fascynujący sposób amerykańską i polską tradycję, wrażliwość. W studiu towarzyszyli im wspomniany już Pharoahe Monch, Jermaine Holmes, Paulina Przybysz, Abel i Aga Czyż. „When You Are Here” to doskonały przykład na to, że muzyka nie tylko nie uznaje granic artystycznych czy politycznych, ale też je łamie, przekracza. 


  • Wykonawca Culture Revolution Project
  • Data premiery 2018-09-21
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Thema - With Determination 2. Variation 1 - Weaving. Delicate But Firm 3. Variation 2 - With Firmness 4. Variation 3 - Slightly Slower, With Expressive Nuances 5. Variation 4 - Marcato 6. Variation 5 - Dreamlike, Frozen 7. Variation 6 - Same Tempo As Beginning 8. Variation 7 - Tempo (Lightly, Impatiently) 9. Variation 8 - With Agility; Not Too Much Pedal; Crisp 10. Variation 9 - Evenly 11. Variation 10 - Comodo, Recklessly 12. Variation 11 - Tempo 1. Like Fragments Of An Absent Melody - In Strict Time 13. Variation 12 14. Variation 13 - Music = 72 15. Variation 14 - A Bit Faster, Optimistically 16. Variation 15 - Flexible, Like An Improvisation 17. Variation 16 - Same Tempo As Preceding, With Fluctuations; Much Pedal 18. Variation 17 - LH Strictly Music = 36 RH Freely, Roughly As In Space 19. Variation 18 - Music = 72 20. Variation 19 - With Energy 21. Variation 20 - Crisp, Precise 22. Variation 21 - Relentless, Uncompromising 23. Variation 22 - Music = 132 24. Variation 23 - As Fast As Possible, With Some Rubato 25. Variation 24 - Music = 72 26. Variation 25 - Music = Ca.84, With Fluctuations 27. Variation 26 - In A Militant Manner 28. Variation 27 - Tenderly, And With A Hopeful Expression 29. Variation 28 - Music = 160 30. Variation 29 - Music = 144-152 31. Variation 30 - Music = 84 32. Variation 31 - (Music = 160) 33. Variation 32 34. Variation 33 35. Variation 34 36. Variation 35 37. Variation 36 38. Cadenza (Optional Improvisation) 39. Thema - Tempo 1 40. No. 3. Down By The Riverside 41. No. 4. Winnsboro Cotton Mill Blues  


  • Wykonawca Hamelin Marc-Andre
  • Data premiery 1999-03-29
  • Nośnik CD

Wykonawcy: Agata Zubel – głos Andrzej Bauer – wiolonczela Cezary Duchnowski – opracowanie muzyczne, elektronika Pieśni Stanisława Moniuszki zebrane w „Śpiewnikach domowych” były XIX-wiecznym, romantycznym odpowiednikiem współczesnej muzyki pop. Kompozytor pisał je dla ludzi, chciał, by śpiewano je w domach, by żyły swoim życiem. Wiele z nich rzeczywiście zafunkcjonowało w ten sposób, co najmniej jedna – „Prząśniczka, oczywiście” – przetrwała do dziś, ale w końcu nieubłagany czas pokrył „Śpiewniki domowe” kurzem. Zdmuchują go fenomenalna śpiewaczka i kompozytorka Agata Zubel, wirtuoz wiolonczeli i znakomity improwizator Andrzej Bauer oraz Cezary Duchnowski, wybitny twórca i wykonawca muzyki komputerowej, algorytmicznej i improwizowanej. Łączą siły nie po raz pierwszy – kilka lat temu na płycie „El Derwid” zmierzyli się z piosenkami Witolda Lutosławskiego. Zawartość tego „e-Śpiewnika” to popis techniki, wrażliwości i wyobraźni, ale z pełnym szacunkiem dla kompozycji. To dwanaście pieśni, które Zubel, Bauer i Duchnowski nie tyle adaptują do współczesności, ile wystrzeliwują w przyszłość. Rok Moniuszkowski niedługo minie, ale tej płyty będzie się słuchało i słuchało.  


  • Wykonawca Zubel Agata
  • Data premiery 2020-02-21
  • Nośnik CD
Więcej

Album został Nagrany  w Wellspring Sound, Acton, MA, 21 i 22 kwietnia 2007. Ten album jest poświęcony  duchowemu nauczycielowi artystycznemu Ronnie Earla Robertowi Jr. Lockwoodowi oraz Otis Rushowi.  Ronnie Earl jest według wielu opinii najlepszym gitarzystą jaki kiedykolwiek pojawił się w muzyce rockowej. Urodził się 10 marca 1953 roku w Nowym Jorku. Z pochodzenia jest Węgrem (właściwe nazwisko - Horvath, ojciec - Akos, matka - Mutcika). Jako dziecko uczył się grać na fortepianie. Interesował się muzyką jazzową, głównie twórczością John'a Coltrane'a, Sonny'ego Rollins'a, West'a Montgomery'ego i Charles'a Mingus'a. Wiele wolnych chwil spędzał w różnych klubach jazzowych, głownie w "Village Vanguard". W 1974 roku przeniósł się do Bostonu, by podjąć studia na jednym z bostońskich uniwersytetów. W 1975 roku przypadkowo znalazł się w jednym z bostońskich klubów bluesowych, na koncercie Muddy'ego Waters'a. Koncert ten zafascynował go do tego stopnia, że od tej chwili zaczął słuchać wyłącznie płyt bluesowych (głownie B.B. King'a, Alberta King'a, Magic'a Sam'a, Otis'a Rush'a, Buddy'ego Guy'a oraz T-Bone'a Walker'a). Postanowił, że będzie grał bluesa, zaczął więc intensywnie ćwiczyć grę na gitarze.W 1977 roku założył swój pierwszy zespół - Guitar Johnny& The Rythm Rockers. W latach 80-tych Ronnie Earl był już członkiem wysoko cenionego w USA big-bandu blusowo-jazzowego Roomful of Blues, gdzie w 1979 roku zastąpił samego Duke'a Robillard'a. W zespole tym występował przez 8 lat, stając się jego pierwszoplanową postacią. Roomful of Blues z Ronnie Earl'em w składzie zagrał niezliczone ilości koncertów (wg. niektórych źródeł do 300 rocznie) oraz nagrał 6 płyt. W 1987 roku Ronnie Earl opuścił szeregi Roomful of Blues i poświęcił się karierze solowej. Założył własny zespół - Ronnie Earl & The Broadcasters. Okres od 1993 do 1997 roku jest bezsprzecznie najlepszym okresem w karierze Ronnie'go Earl'a. Zdobył w tym czasie kilka prestiżowych nagród: w corocznej ankiecie pisma "Down Beat" płyta "Grateful Hearts: Blues & Ballads" została uznana za "Album roku", dwukrotnie uhonorowano go bardzo liczącą się nagrodą W.C. Handy'ego (tzw. "Bluesowy Oskar") dla najlepszego bluesowego gitarzysty roku (1997 i 1998).  Skład zespołu:  Drums – Lorne Entress Guitar – Ronnie Earl Mastered By – Mark Donahue Organ [Hammond B-3], Piano – Dave Limina  Tracklista: 1. Eddie's Gospel Groove 5:07 2. Bobby's Bop 5:55 3. Blues For The West Side 8:48 4. I Am With You 8:15 5. Katrina Blues 3:35 6. Wolf Dance 8:07 7. Kay My Dear 6:39 8. Blues For The Homeless 8:32 9. Beautiful Child 8:45 10. Blues For Otis Rush 9:52 11. New Gospel Tune 4:40


  • Wykonawca Earl Ronnie
  • Data premiery 2019-09-30
  • Nośnik CD
Więcej