» Materiały dla Wrzesień 2020 rok » Strona 396

Tracklista: CD 1 1. Number 1 (Feat. N-Dubz) 2. Supernova (Feat. Kanye West) 3. Come On Girl 4. Baby Love (Feat. Will.I.Am) 5. Big Girls Don't Cry 6. Stickwitu 7. Let Me Blow Ya Mind (Feat. Gwen Stefani) 8. Dilemma (Feat. Kelly Rowland) 9. Lost Without You 10. Too Lost In You 11. Always On Time 12. Foolish 13. Case Of The Ex 14. Slow Down 15. Heaven Sent 16. Lonely 17. Swing By My Way (Feat. John Legend) 18. Mary Jane (All Night Long) 19. Missing You CD 2 1. Hot In Herre 2. I Need Love 3. How Deep Is Your Love (Feat. Redman) 4. Touch Me Tease Me (Feat. Foxy Brown) 5. If You Love Me 6. Get It On Tonite 7. No Diggity (Feat. Dr. Dre) 8. I'm In Love 9. The First Night 10. Regulate (Feat. Nate Dogg) 11. Your Love Is A 187 12. Cry For You 13. 4evermore 14. Real Love 15. Shackles (Praise You) 16. Favourite Things 17. When Doves Cry 18. Out Of Reach 19. All My Life CD 3 1. Back At One 2. I'll Make Love To You 3. The Rain 4. Come Into My Life 5. Spiritual Love 6. Apparently Nothin' 7. I'm Right Here 8. Sweetness 9. Finally Found 10. I Wanna Be Your Lady 11. My Love 12. History 13. Because I Love You 14. Treat Me Like A Woman 15. I Miss You 16. High 17. Let's Get It On 18. Endless Love 19. There's Nothing Like This


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2013-01-27
  • Nośnik CD / Box Set
Więcej

Tracklista:1. The Quiet Joys of Brotherhood - Prelude2. Pack Up Your Sorrows3. Sell-out Agitation Waltz4. One Way Ticket5. Another Country6. Lemonade Lady7. Mainline Prosperity Blues8. The Falcon9. Almond Joy10. Hard Lovin' Loser11. Michael, Andrew and James12. Children of Darkness13. Reflections in a Crystal Wind14. Sombre Winds15. The Quiet Joys of Brotherhood - Conclusion


  • Wykonawca Plainsong
  • Data premiery 2015-09-11
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. It's Gonna Take Time 2. Lock 'N' Load 3. Washington 4. Yeah Yeah Yeah 5. Yesterday 6. Writing On the Wall 7. Miles in Front of Me 8. Bible Row 9. Man Overboard 10. Tomorrow 11. Can't Fight This Feeling 12. Talk to Me


  • Wykonawca The Dead Daisies
  • Data premiery 2017-05-19
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta „SENE Horyzont” to muzyka instrumentalna z gatunku ambient/chillout, uzupełniona o piosenki w stylu łagodnego, nastrojowego pop. Doskonale nadaje się do odpoczynku i relaksu, także głębszej refleksji i oderwania od rzeczywistości.  Wszystko jest wibracją. Każda cząstka materii, każdy atom, to żywa, wibrująca kolorami tęczy energia. Masaru Emoto, podczas swych badań nad kryształami wody wykazał, iż muzyka, dotykając nas w sensie fizycznym, przekształca tworzące ciało komórki zgodnie ze wzorem częstotliwości, których jest nośnikiem. Dlatego tak ważnym jest, jakimi dźwiękami wypełniony jest nasz świat. Muzyka to także pokarm duszy. Wpływa na samopoczucie, nastrój, uruchamia wyobraźnię, potrafi przenosić świadomość w odległe rejony, gdzie niemal zmysłowo możemy dotykać jej piękna i harmonii. Płyta „SENE Horyzont” zabierze Cię w podróż po niezwykłych miejscach. Pierwsza jej część to spokojna, czysta wibracja, nadająca się do relaksu i medytacji. Muzyka z biegiem czasu nabiera dynamiki, aby zakończyć się literacką refleksją nad naszym miejscem tu i teraz.


  • Wykonawca Kwiatkowski Sławomir
  • Data premiery 2017-07-28
  • Nośnik CD

Tracklista: 1. Live Normal2. Maniac Maniac3. Playtime 20504. Prepared for the Blues5. Still Considering6. The Number 37. Interlude for S.L.B.8. Endless9. It's Like This10. Hungry Ghost11. RPD12. Prepared for the Accident13. #2 Longfellow Park


  • Wykonawca Nick Sanders Trio
  • Data premiery 2019-04-26
  • Nośnik CD
Więcej

Wydawnictwo zawiera nagrania polskiej muzyki dawnych lat, produkty Teddy Records charakteryzują się pięknym wydaniem w digipackach i pełnym remasteringiem zachowującym jednak klimat tamtych nagrań. W przypadku nagrań Włodzimierza Kotarby są to unikaty z Syrena Records, wśród nagrań min. Jabłuszko, Kalosze Szczęścia, Wieczór w Krakowie, Warszawski Dorożkarz i inni.  


  • Wykonawca Kotarba Włodzimierz
  • Data premiery 2011-11-23
  • Nośnik CD
Więcej

Renaud Capuçon rozszerza swoją szeroko zakrojoną dyskografię koncertową o dwa koncerty skrzypcowe Bartóka. Skomponowane w odstępie prawie trzech dekad mocno ze sobą kontrastują, prezentujac bardzo różne emocjonalnie i muzycznie światy. Wybitnemu skrzypkowi towarzyszy London Symphony Orchestra pod dyrekcją François-Xaviera Rotha. Dyskografia koncertowa Renaud Capuçona obejmuje repertuar od J.S. Bacha do kompozytorów współczesnych. Do tej pory jedynie koncerty Berga i Korngolda reprezentowały pierwszą połowę XX w. w dyskografii artysty, lecz wraz z tym wydaniem do tego gatunku muzyki dołączają dwa dzieła Bartóka. Dyrygent, który poprowadził te nagrania – François-Xavier Roth, wskazuje, że "Te dwa utwory dzieli prawie 30 lat i powstały w bardzo różnych okolicznościach. Poza tym, że oba utwory Bartoka są koncertami na skrzypce solo i orkiestrę, nie ma pomiędzy nimi bezpośredniego porównania". Koncert skrzypcowy nr 1powstał w latach 1907-1908, kiedy Bartók miał zaledwie dwadzieścia kilka lat i jest pełen wylewnej miłości (nieodwzajemnionej) do młodej skrzypaczki Stefi Geyer, której portret zamierzał przedstawić w utworze. Interesowała go również w tym okresie muzyka Debussy’ego i Straussa. Był to początek eksploracji muzyki ludowej, którą badał wraz ze swoim przyjacielem i rodakiem Zoltanem Kodály. Bartók napisał koncert dla Stefi Geyer i na jej prośbę przesłał jej rękopis, ale niestety został on zapomniany i niepublikowany do czasu jego premiery w 1958 r., dwa lata po śmierci Geyer i 13 lat po śmierci Bartóka. "Możemy usłyszeć i poczuć, że pisał ten utwór dla kobiety, w której był namiętnie zakochany", mówi François-Xavier Roth. "Język muzyki jest młodzieńczy, z pięknym prowadzeniem skrzypiec i orkiestry i jest jak dźwięczny instrument. Szczególnie druga część utworu jest wirtuozowska, radosna, pulsująca". Prawie trzy dekady później, w 1936 r., Bartók zaczął komponować drugi koncert skrzypcowy. Jego premiera odbyła się w Amsterdamie w 1939 r. pod dyrekcją Zoltana Székely, dyrygenta Hungarian Quartet i Concertgebouw Orchestra. Pisząc utwór – pochodzący z tego samego okresu co Muzyka na smyczki, perkusję i czelestę oraz Sonata na dwa fortepiany i perkusję – Bartók studiował również partytury ostatnich koncertów skrzypcowych takich kompozytorów jak Berg, Szymanowski i Weill. W następnym roku opuścił rozdartą wojną Europę i wyjechał do USA, gdzie zmarł na białaczkę wkrótce po zakończeniu II wojny światowej. "Wyraźnie słychać, że Drugi koncert jest już utworem bardziej dojrzałego i wyrafinowanego kompozytora" – mówi Roth. "Jest to utwór dłuższy, znacznie bardziej rozwinięty, a faktura orkiestrowa jest bardzo złożona, angażując się w efektowny dialog z solistą; utwór jest pełen kontrastów. Rozpoczyna się od prostej serenady, podczas której skrzypce dominują śpiewnie nad harfą, basem i wiolonczelą, ale w finale orkiestra jest jak potwór, który przeciwstawia się soliście". Capuçon i Roth znają się od lat, ale to nagranie jest pierwszą współpracą z London Symphony Orchestra, której Roth od początku sezonu 2017-2018 jest głównym gościnnym dyrygentem. "Wielkim zaszczytem był dla mnie występ w tym nagraniu" – mówi Roth, Renaud jest obecnie jednym z największych skrzypków, a sesje nagraniowe choć wymagające, były także pełne humoru i radości”. Pod koniec 2017 r. Capuçon wykonał Koncert skrzypcowy nr 2 Bartóka w Berlinie. Roth zadyrygował orkiestrą Staatskapelle. Berliner Morgenpost napisał potem: "Capuçon zaprezentował dźwięk, który, choć zakorzeniony w romantyzmie XIX w., był jednocześnie przesycony klasyczną klarownością (...) Orkiestra Staatskapelle brzmiała jasno, czysto i genialnie, nie wnosząc ani odrobiny nadmiaru czy wybujałego romantyzmu do tej interpretacji. Roth znakomicie rozumiał się z solistą i ustalił szybkie tempo. Wyeksponował instrumenty smyczkowe i dęte i spójnie umiejscowił cudowne wariacje Bartóka (w drugiej części) gdzieś pomiędzy austriackim ekspresjonizmem a francuskim neoklasycyzmem. Na równi z Capuçonem, który podtrzymywał swój romantyczny ton, także orkiestra ukazała swoją odrębność. Artyści uzupełniali się nawzajem. Dzięki Rothowi utwór Bartóka nigdy nie brzmiał zbyt romantycznie, a dzięki Capuçonowi – zbyt nowocześnie".


  • Wykonawca Capucon Renaud
  • Data premiery 2018-04-06
  • Nośnik CD
Więcej

Album The Frank Cunimondo Trio „Introducing Lynn Marino” został wydany w 1971 roku we własnej wytwórni Franka Mondo Records. Frank nagrał album z utalentowaną Lynn Marino, która miała wówczas zaledwie 19 lat. Album zawiera najpopularniejsze nagranie Franka „Feelin 'Good”, które ostatecznie stało się międzynarodowym hitem, ponieważ piosenka została wykorzystana w reklamie popularnej marki piwa. Frank Cunimondo (ur. 1934) to amerykański pianista i pedagog jazzowy z siedzibą w Pittsburghu Pensylwania, USA . Frank Cunimondo ma długą dyskografię, nagrywając z prawie każdym artystą z Pittsburgha. Ponadto dzielił scenę z wieloma gwiazdami jazzu, takimij jak: Sonny Stitt, Lou Donaldson, Jimmy Witherspoon, Urbie Green, Lee Konitz, Louie Bellson, Joshua Redman, Phil Woods i Frank Rosolino . Oprócz występów Frank Cunimondo ma długą karierę w nauczaniu gry na fortepianie jazzowym. Wcześniej wykładał na Uniwersytecie Duquesne, a obecnie wykłada na University of Pittsburgh i Carnegie Mellon. W latach 80. był właścicielem klubu jazzowego w Pittsburghu o nazwie „Cunimondo's Keyboard Jazz Supper Club”. W 1989 roku został wybrany najlepszym pianistą jazzowym w Pittsburghu. Jego styl najczęściej porównywany jest do pianisty Billa Evansa    Zremasterowany Krążek został wydany ponownie w 2017 roku nakładem wydawnictwa Music On CD. Skład zespołu:  Bass – Mike Taylor (6) Drums – Roger Humphries Piano, Arranged By, Producer – Frank Cunimondo Vocals – Lynn Marino  Tracklista:  1. Love So Fine 2:37 2. Beyond The Clouds 2:45 3. A House Is Not A Home 4:06 4. Animal Crackers In My Soup 2:11 5. What Are You Doing The Rest Of Your Life 3:50 6. Feelin' Good 2:25 7. Until It's Time 3:47 8. Pretty Pretty 2:30 9. Soon It's Gonna Rain 4:12 10. We've Only Just Begun 2:26


  • Wykonawca The Frank Cunimondo Trio
  • Data premiery 2019-10-16
  • Nośnik CD
Więcej