Tracklista:1. Bluebird2. Mystic Lady3. Movies4. Nature Changes5. Wim-wom6. Don't Let It Bring You Down7. Coombe Gallows8. Crazy Fool9. Golden Eagle
Tracklista:1. Wheels of Confusion/The Straightener2. Tomorrow's Dream3. Changes4. FX 5. Supernaut 6. Snowblind 7. Cornucopia8. Laguna Sunrise9. St. Vitus Dance 10. Under the Sun/Every Day Comes and Goes
Podczas pobytu w Rzymie Handel spotkał się z Arcangelo Corellim z okazji wieczorów muzycznych organizowanych przez kardynała Pietro Ottoboni i księcia Fracesco Ruspoli. Sonaty Handla publikowane na początku lat 20-tych odzwierciedlają czteroczęściową strukturę opracowaną przez Corellego, jednak jego późniejsze dzieła kameralne są już w znacznym stopniu zmodyfikowane, dojrzalsze i bardziej indywidualne. Jak zwykle też w utworach kameralnych Handla słyszymy autocytaty melodyczne z jego dzieł operowych.
Tracklista: 1. What Doesn’t Kill You 2. Sailing Ships 3. Out of Reach 4. One Step Behind 5. Burning Heart 6. Walk Away 7. Breathing 8. Sundown
Album został wydany przez wytwórnię Chandos (CHAN 20035).
A new release from Polyphony, with Stephen Layton at the helm, always brings with it an assurance of singing of the highest possible calibre. Bring together a choir of such quality and the composer responsible for some of the most beautiful, transcendent music ever written, and the resultant disc is surely what must be one of, if not the most spectacular releases of the year.New works from Arvo Pärt are invariably cherished, and this disc contains no fewer than five world premiere recordings—Dopo la vittoria, Nunc dimittis, Littlemore Tractus, My heart's in the Highlands and Salve Regina. It was recorded in the presence of the enraptured composer earlier this year at the Temple Church, London.
Tracklista:1. Playground2. Moon Diagrams3. Nightmoves4. Blue Ring5. The Ghost and the Host6. Magic Killer7. Bodymaker8. End of Heartache
Robił swoje...Poeta, satyryk, dramaturg, scenarzysta, autor tekstów piosenek, librecista, tłumacz, piosenkarz, kompozytor, reżyser, a na dodatek „pszczul”. Od pszczółki, bo taki pracowity i perfekcyjny w każdej z tych ról. Rymotwórstwo piosenkowe (sam siebie nazywał przyzwoitym tekściarzem rzemieślnikiem) ćwiczył w klubie studenckim Hybrydy. Doskonalił w zacnych warszawskich kabaretach Dreszczowiec, U Lopka oraz w kabarecie Dudek. Z wykształcenia filolog, z zamiłowania socjolog, wypracował unikatowy gatunek artystyczny –felieton śpiewany.„Idea satyry, którą uprawiam – pisał we wstępie do swojej biografii – jest szalenie prosta. Po pierwsze przyświecają mi wzory Hemara, Tuwima, Światopełka Karpińskiego, Jurandota, Minkiewicza, Przybory. Gdy w 89 roku upadła Cenzura, słyszało się głosy, że należy porzucić wszelkie aluzje i niedomówienia i rąbać po imieniu i nazwisku jak obuchem przez łeb”. Nie przystał jednak do tego zastępu, nie zmienił metaforycznego i aluzyjnego sposobu pisania odwołującego się do wrażliwości i inteligencji swych odbiorców. Jak nikt przed nim – i na razie nie widać, aby miał godnych następców – posiadł umiejętność portretowania rzeczywistości we wszystkich jej aspektach. Do perfekcji opanował umiejętność nawiązywania kontaktu ze swoimi słuchaczami i czytelnikami. Zawsze interesowało go to, by piosenka była formą rozmowy z publicznością.Tępił fałsz i obłudę, czyniąc z ironii i drwiny ważny element swego artystycznego arsenału. Bywał także zwyczajnie rubaszny, liryczny i sentymentalny. Ba, umiał z piosenki uczynić doświadczalne poletko dla słownego żartu, bezpretensjonalnego dowcipu, zwyczajnej zabawy „językiem polskim”. A tłumaczenia? Brel, Buscaglione, Aznavour, Brassens, Okudżawa, Wysocki? Cóż za translatorskie mistrzostwo.Z form małych z powodzeniem ewoluował w stronę wielkich librett operowych – Henryk VI na łowach i Kalmora, librett operetkowych i musicalowych, m.in. Cień, Awantura w Recco, Wesołego powszedniego dnia, Nędzy uszczęśliwionej epilog, Jesus Christ Superstar i niezliczonych tekstów piosenek do widowisk estradowych i telewizyjnych, wodewili i filmów. Dla innych, a także dla siebie. Wtedy koncertował, nagrywał, drukował w dziennikach, periodykach i książkach, opowiadał w radiu i telewizji, uświetniał jubileusze cudze i własne. W jego rymowankach jak w podręczniku historii opisane zostały wszystkie polskie przywary, nasze kryzysy i zakręty polityczne. Jego „Kapturek” nigdy nie zostanie bohaterem dziecięcej bajki, zbyt mało jego zdaniem było i nadal jest szarych „komórek do wynajęcia”. Odpowiedzi na hasło „w co się bawić” nie uzyskał, a jego „walec” ciągle ma coś do wyrównania. Nieprawdaż?
W rok dwusetnych urodzin Giuseppe Verdiego z pewnością nie zabraknie wydawnictw celebrujących tę okrągłą rocznicę. Orfeo proponuje recital sopranistki, której interpretatorki arii Verdiego zaczęła się długo przed tą rocznicą i z pewnością trwać będzie długo po niej - Krassimiry Stoyanovej.
"W roku 2014 wytwórnia ACT rozpoczęła wydawniczą serię ''Duo Art''. Płyty zawierają rozmaity materiał muzyczny zarejestrowany przez niejednokrotnie odległych od siebie stylistycznie wykonawców. Jednak charakteryzują się szczególną specyfiką, wyjątkowym artyzmem i perfekcją wykonawczą połączoną z wyczuwalną chemią panującą między dwojgiem artystów. Od dłuższego już czasu w katalogu ACT nie pojawiła się nowa płyta w tym cyklu. Początek 2020 roku przyniósł jednak nową płytę oznaczoną (co prawda nie jak dotąd na pierwszej stronie okładki - lecz na rewersie) dopiskiem: Duo Art. To album "Kristallen", nagrany przez puzonistę i wokalistę Nilsa Landgrena z pianistą Janem Lundgrenem. Szwedzki muzyk, kompozytor i producent Nils Landgren, to nie tylko wyjątkowy puzonista i doskonały wokalista obdarzony jasnym, gardłowym, a jednocześnie łagodnym głosem, ale także lider własnej formacji hołdującej muzyce r'n'b i funk. Z kolei Jan Ludgren nagrywając płyty pod własnym nazwiskiem, równolegle jest też jednym z najczęściej zapraszanych pianistów przez rozmaitych artystów. W stylu gry urodzonego w 1966 roku pianisty, dominuje połączenie skandynawskiego ludowego ducha z tradycją amerykańskiej pianistyki jazzowej. Połączenie wspólnych sił obu artystów zaowocowało albumem pełnym niespodzianek, a jednocześnie bardzo stonowanym i klimatycznym Poza własnymi kompozycjami przygotowanymi specjalnie z myślą o tym projekcie, muzycy "wzięli na warsztat" także utwory min. Keitha Jarretta ("Country"), Abdullaha Ibrahima ("The Wedding"), oraz Lennona i McCartneya ("I Will" i "Norwegian Wood"), a pośród tytułów w programie płyty znajdziemy też nową wersję "Olu" Nilsa Landgrena (pierwotnie nagrany z Tomaszem Stańko, a wydany na albumie "Gotland", 1996). Muzyka pobudza wyobraźnię malując ulotne dźwiękowe obrazy. Nils Landgren i Jan Lundgren mają spójną wizję lirycznego kameralnego jazzu, który płynie z głośników w sposób delikatny i subtelny z naturalną lekkością i wyjątkowym wdziękiem. Podane w kameralnej jazzowej formule tematy nasączone są folklorem Szwecji (np. "Blekinge", "Hornlatar", "Värmlandsvisan"), ale też elementami bluesa ("Byssan Lull"). Wyjątkowym wdziękiem mienią się też beatlesowskie transkrypcje, czy wybrany z The Great American Songbook: "The Nearness Of You" Hoagy Carmichaela i Neda Washingtona. Nordycki duch, impresjonistyczny nastrój... 56 minut z "Kristallen" mija niepostrzeżenie." Robert Ratajczak Muzycy: Nils Landgren: puzon, wokal Jan Lundgren: fortepian Tracklista: 1. Blekinge 2. Byssan Lull 3. Country 4. Didn’t We 5. Hornlatar 6. I Will 7. Why Did You Let Me Go 8. Lovers Parade 9. Norwegian Wood 10. Olu 11. The Nearness Of You 12. Värmlandsvisan 13. The Wedding