Tracklista:1. Klumpatsch2. Karies/Baktus3. Koral4. Tekno5. Menuett6. Lied7. Metatrend

• Wykonawca Lauer Large
• Data premiery 2018-04-20
• Nośnik CD

Tracklista:

• Wykonawca Clapton Eric
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

..THE BLUES

• Wykonawca Buchanan Roy
• Data premiery 1986-10-20
• Nośnik CD

Tracklista:1. Good Cop, Bad Cop2. Musical Interlude3. Theme from T.V.4. Zombie Compromise5. Malfunction6. Shake Some Evil7. You Spin Me Round '868. Vibrolux Deluxe9. Run Chicken, Run10. Bennett Cerf11. Egypt Texas12. Customized13. Our Weapons Are Useless14. Shadowy Countdown15. Harlem By the Sea16. Having an Average Weekend17. Big Saxophone Lie18. Misty19. Summer Wind20. Big Baby21. Customized (Sax Tape)

• Wykonawca Shadowy Men On a Shadowy Planet
• Data premiery 2016-10-21
• Nośnik CD / Album

Kontynuacja fonograficznego hitu z 2007 roku "Il Progetto Vivaldi 1". Album zawiera 4 koncerty wiolonczelowe A. Vivaldiego (KV416,420,423,42) oraz Koncert wiolonczelowy D-dur Leonardo Leo i Koncert wiolonczelowy d-moll Giovanniego Batisty Plattiego. Muzyczna uczta dla miłośników barokowej wiolonczeli! Artystce towarzyszy orkeistra Capella Gabetta pod dyrekcją Andrésa Gabetta. Sol Gabetta (ur.1981) to jedna z najwybitniejszych wiolonczelistek naszych czasów, cudowne dziecko, karierę rozpoczęła już w wieku 12 lat. Laureatka licznych nagród m.in. Echo Awards (2009), Diapason d'Or, stydpendystka fundacji Borletti Buitoni Trust.

• Wykonawca Gabetta Sol
• Data premiery 2011-09-19
• Nośnik CD

Låpsley - czyli Holly Lapsley Fletcher - miała tylko 17 lat, kiedy jej powściągliwe, własnej produkcji elektroniczne ballady rozpoczęły szturm na Soundcloudzie. Zmieniając głos w androgeniczną dwuznaczność i łamiąc tradycyjne struktury piosenek, skierowała swoją miłość do muzyki rave i takich ulubieńców jak Bengi i Joy Orbison, tworząc melancholijne, indywidualne brzmienie. Jej debiutancki album "Long Way Home" ukazał się nakładem XL Recordings, kiedy miała zaledwie 19 lat i zyskał uznanie i porównania na łamach The Guardian, Complex i The FADER, do Jamesa Blake'a i The XX. Album zaowocował jednym z największych klubowych przebojów ostatnich lat ("Operator" w wersji DJ"a Koze), a także zainspirował nową generację twórców elektronicznych, w tym Billie Eilish, która przyznaje się do wpływu Låpsley na jej brzmienie. Ale zanim skończyła tournée po świecie, wciąż jeszcze jako młoda dwudziestolatka, Holly poczuła się wypalona.  Potrzebowałam roku wolnego, żeby odzyskać siły, odnaleźć się trochę i zakochać się w muzyce - wyjaśnia. Przeniosła się na rok do Manchesteru, gdzie połowę swojego czasu, na ochotnika pracowała z nastolatkami, jako osoba do pomocy, zakochała się, odkochała ponownie i dużo pływała. Kiedy w końcu przeprowadziła się z powrotem do Londynu, chcąc mieć nowe doświadczenia, dołączyła do chóru społecznościowego The Mixed Up Chorus. Zanurzenie się w tych zajęciach pomogło jej zregenerować siły, otwierając nowe horyzonty i perspektywy. Bycie muzykiem, mówi Holly jest bardzo skupione na sobie i izolujące. Musisz znaleźć sposoby na zrównoważenie swojego życia. Potrzebujesz dobrej dawki nie bycia w centrum uwagi, normalności. Ten wolny rok pozwolił mi żyć życiem, o którym mogłabym wtedy pisać.  Ta rekalibracja nie tylko dała Holly trochę oddechu, ale głęboko zmieniła jej związek z procesem tworzenia muzyki. Uświadomiłam sobie, jak ważny był dla mnie proces twórczy. Pomyślałam, że mogę po prostu odejść i zrobić coś innego. Ale zdałam sobie sprawę, jak wiele mojego dobrego samopoczucia stanowi pisanie. To coś więcej niż pasja. To część mojej strategii radzenia sobie z życiem. Z dala od zgiełku przemysłu muzycznego Holly poczuła, że jest w stanie połączyć się z samotnym, intensywnym procesem tworzenia muzyki, który opracowała jako producent w sypialni. Na "Long Way Home" współpracowała z wieloma uznanymi twórcami piosenek i producentami, w tym Rodaidhem McDonaldem (The XX, Sampha), Paulem Stavely"em O'Duffy"m (Amy Winehouse) i Jimmy"m Napesem (Sam Smith, Clean Bandit). Wiele się nauczyła dzięki temu doświadczeniu, ale czasami czuła się skażona latami doświadczenia w sypialni i bardzo chciała przejąć kontrolę nad procesem produkcyjnym.  Pamiętam, jak patrzyłam na producentów i myślałam: Chciałbym być na twoim poziomie. Tworząc pracowała samotnie (przy wsparciu wewnętrznego inżyniera XL, Theo Browna, który stał się niezbędnym współpracownikiem podczas całego procesu). Rezultatem było około 100 jej najbardziej osobistych piosenek w historii, które następnie skurczyły się, aby stworzyć z nich nowy album, "Through Water". Przejęłam całkowitą kontrolę na tej płycie - mówi z dumą. Aby uczcić początek swojej zmiany jako artystki, pod koniec 2019 roku Holly wydała EP "The Elements", dając przedsmak tego, co miało znaleźć się na długo oczekiwanym albumie. "The Elements" jest wydawnictwem odzwierciedlającym pewną siebie osobę, którą Holly stała się w świetle reflektorów, oraz trudność, przez którą musiała przejść, aby się tam dostać. Ciężki od żałobnych akordów fortepianu "Drowning", to piosenka, która - co nie dziwi - dotyczy poczucia tonięcia.  Jak to ujęła Holly: Zawsze byłam bardzo kompetentnym dzieckiem; a piosenka mówi o tym, że mam około 20 lat i jestem bardzo niekompetentna. Czasami czuję się, jakbym żeglowała, a czasem tonę. Jako osoba dorosła, muszę lawirować pomiędzy tymi dwoma stanami. Album i EP są połączone ze sobą, jak ujście łączy rzekę z oceanem; oba badają historię dojrzewania Holly na tle wody. Holly - która przed podjęciem decyzji o kontynuowaniu tworzenia muzyki w pełnym wymiarze godzin, miała czas, by studiować geografię na Uniwersytecie Bristolskim - jest zagorzałym czytelnikiem na temat klimatu, pogody, a zwłaszcza wody. Jej tata jest wiodącym inżynierem wodnym, działającym na rzecz zrównoważonego globalnego rozwoju. Dorastałam nad morzem i pływam - mówi Holly. Więc to jest głęboka obsesja i jest dość emocjonalna. W tytule i utworze otwierającym album sampluje notatkę głosową, w której recytuje fragmenty jednego z wystąpień ojca, na temat tego, jak skutki zmian klimatu będą odczuwane przez wodę. Jak tłumaczy, teksty piosenek są moimi opiniami na temat klimatu i mojego miejsca na świecie.  Chodzi o szerszy obraz. To tak, jakby woda była metaforą życia - mówi Holly, zastanawiając się nad tematem całego albumu. W okresie między pierwszym a drugim albumem Holly zagłębiła się w historię muzyki elektronicznej i miała obsesję na punkcie wydawnictw 4AD z lat 80. XX wieku, This Mortal Coil, Cocteau Twins, a także Kate Bush. Paleta dźwięków, którą opracowała na potrzeby tego albumu, rozpoczęła się od "Womxn", będącej pierwszą piosenką, którą Holly napisała po wyjściu z okresu izolacji w Manchesterze,była pierwszym singlem. To piosenka o tym, że nie wiem, co robić, ale wiem, że w pewnym momencie będę wiedziała - wyjaśnia. Śpiewa ponad syntezatorami do przyszłej wersji siebie, którą nazywa "dziwną dalekowzrocznością", obiecując, że pewnego dnia poczuje się zdolna. Jak wyjaśnia sama Låpsley: Miałam 20 lat i byłam w dość złym miejscu, gdy pisałam "Womxn". Jest hipotetycznie napisany w przyszłości, w miejscu które jest o wiele bardziej pozytywne. Chodzi mi o zaufanie do upływu czasu; nie wiedząc, co zrobić w tej chwili, ale mając nadzieję, że w pewnym momencie będę to wiedzieć. I oto jesteśmy w przyszłości, a ja jestem silniejsza, bardziej pewna siebie. Odnosząc się do słowa Womxn, Holly mówi: termin częściej używany w świecie LGBTQ+ - świecie, którego jestem częścią - i rozumiem, że język jest ważny, szczególnie jeśli masz platformę, a zwłaszcza w odniesieniu do grup ludzi i płci. Tekstury albumu są bogatsze niż cokolwiek, co Holly zrobiła wcześniej. "Bonfire" to elektroniczna ballada, "Leeds Liverpool Canal" przenika słuchacza długimi, wolno kwitnącymi nutami syntezatora i dźwiękiem płynącej wody. W "My Love Was Like the Rain", skrzeczącej, ogrzanej syntezatorami piosence z niespokojnym rytmem, śpiewa z dumą o tym, jak trudno jej było kochać.  To piosenka o radykalnej samoakceptacji. Holly mówi, że proces tworzenia tego albumu był pierwszym w życiu, gdy pomyślałam "Jestem artystką". W przeszłości myślała: "próżno tak się nazywać; tak pobłażliwie". Podczas gdy teraz myślę, że szacunek do samej siebie musi odnosić się do sposobu mówienia o sobie. Album kończy się wraz z "Speaking of the End", minimalistyczną balladą fortepianową, w stylu Ryuichiego Sakamoto. Mówi o końcu związku i rozpoczęciu kolejnego, ale także o rozpoczęciu kolejnego związku ze samej ze sobą. Nagrywanie tej płyty było procesem przywracania jej wiary w siebie po tym, jak straciła ją w chaosie stania się sławnym muzykiem będąc nastolatką. Nawiązuje do tego dorosłego związku ze sobą, który musi być milszy, bardziej wyrozumiały i dawać więcej - poczucie pełni nadziei.  Tracklista:  1. Through Water  2. My Love Was Like The Rain  3. First  4. Ligne 3  5. Our Love Is A Garden  6. Leeds Liverpool Canal  7. Sadness Is A Shade Of Blue  8. Womxn  9. Bonfire 10. Speaking Of The End  

• Wykonawca Lapsley
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik Płyta Analogowa

Grzegorz Ciechowski – jest wzorem dla wielu współcześnie tworzących artystów. Jego pełne poezji i charakteru utwory do dziś stanowią dla nich nieograniczone źródło muzycznych inspiracji. Zrealizowany przez Kovalczyka projekt, w postaci płyty i trasy koncertowej, pt. „Piosenki Mistrza” jest spojrzeniem na twórczość tego wybitnego artysty przez pryzmat muzyki elektronicznej. Stanowiła ona ważny element w jego twórczości, lecz nigdy nie dominowała. Kovalczyk, tworząc zestaw dziewięciu piosenek, postarał się uniknąć ich nadinterpretacji - choć zmienił znane nam aranżacje to zadbał o ich rozpoznawalność. Dołożył również do nich całą paletę swoich umiejętności oraz energię. Słychać ją od pierwszego dźwięku zarejestrowanego na tym krążku. Dzięki temu powstała spójna i świeżo brzmiąca płyta, która zaskakuje dobrą elektroniką, wysublimowanym bitem i eterycznymi partiami saksofonów czy fletu poprzecznego. Użycie tego typu instrumentarium pozostaje w zgodzie z melancholią, jaką słychać w kompozycjach Ciechowskiego, a którą spotkamy również i tu. Świadczy to, że cała płyta została stworzona z wielkim szacunkiem do twórczości artysty, choć z zachowaniem odrębnego muzycznego charakteru tożsamego i rozpoznawalnego dla Kovalczyka. Większość piosenek napisanych przez Grzegorza Ciechowskiego, które usłyszymy na tej kompilacji, pomimo upływu czasu nie straciła swojego aktualnego i ważnego przekazu. Utwory te, wykonane w uwspółcześnionej formie muzycznej, pozostają nadal obowiązujące i mogą obecnie identyfikować się z nimi młode pokolenia Polaków. Stanowiło to klucz do powstania tego albumu i wyboru na niego utworów. Kovalczyk to charyzmatyczny wokalista i producent muzyczny, który dzięki swojemu talentowi i determinacji znalazł się w finale 3. edycji Idola oraz wydał trzy dobrze przyjęte albumy studyjne: „Obsesja” (2008), „Kovalczyk Big Band Projekt”(2012), „Aux” (2016) oraz projekt, nagrany na cztery waltornie i głos, pt. „In the Name of What” (2018) z udziałem Mazo Horn Quartet (pierwsi waltorniści Teatru Wielkiego Opery Narodowej i Sinfonia Varsovia).

• Wykonawca Kovalczyk
• Data premiery 2019-10-11
• Nośnik CD

Druga odsłona jazzowej kompilacji przedstawiająca największe hity nowo jorskiego jazzu i największe gwiazdy. Płytę zatytułowano „New York Doo Wop”. Na płycie usłyszymy między innymi: The Scarlets, The Kodaks, The Sequins i wielu innych.  Tracklista: 1. The Du Droppers - Can't Do Sixty No More 2. The Scarlets - Cry Baby 3. The Tropps - Won't You Come Home Baby 4. The Kodaks - Runaround Baby 5. The Rainbows - Mary Lee 6. The Channels - Bye Bye Baby 7. The Pretenders - Part Time Sweetheart 8. The Quadrells - What Can The Matter Be 9. Lewis Lymon & The Teenchords - Honey Honey 10. The Du Droppers - Go Back 11. The Harmonaires - Come Back 12. The Bop Chords - Castle In Teh Sky 13. The Du Mauriers - All Night Long 14. The Continentals - Fine Fine Frame 15. The Sequins - Why Can't You Treat Me Right 16. Little Bobby Riveira & The Hemlocks - Cora Lee 17. The Love Notes - Tonight 18. The Thunderbirds - In My Thunderbird  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-10-01
• Nośnik CD

Album został wydany przez wytwórnię Kairos (0015026KAI). Muzycy: Julie Boulianne – mezzo-sopran Philippe Sly – baryton Les Petits Chanteurs Du Mont Royal The Choir Of The Church Of St. Andrew And St. Paul – chór Jean-Sebastien Vallee – dyrygent Elinor Frey – wiolonczela Jonathan Oldengarm – organy Tracklista: 1. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) I. Introit et 2. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) II. Offertoire 3. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) III. Sanctus 4. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) IV. Pie Jesu 5. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) V. Agnus Dei 6. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) VI. Libera me 7. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) VII. In paradi 8. Requiem op. 9 I. Introit 9. Requiem op. 9 II. Kyrie 10. Requiem op. 9 III. Domine Jesu Christe 11. Requiem op. 9 IV. Sanctus 12. Requiem op. 9 V. Pie Jesu 13. Requiem op. 9 VI. Agnus Dei 14. Requiem op. 9 VII. Lux aeterna 15. Requiem op. 9 VIII. Libera me 16. Requiem op. 9 IX. Paradisum

• Wykonawca The Choir of the Church of St. Andrew and St. Paul
• Data premiery 2019-01-01
• Nośnik CD

Tracklista:CD 11. Hærra 2. Dyrð Í Dauðaþogn 3. Sumargestur 4. Leyndarmál 5. Hljóða Nótt 6. Nýfallið Regn 7. Heimförin 8. Að Grafa Sig Í Fönn 9. Samhljómur 10. Þennan DagCD 21. Higher 2. In the Silence 3. Summer Guest 4. King and Cross 5. Was There Nothing? 6. Torrent 7. Going Home 8. Head in the Snow 9. In Harmony 10. On That DayCD 31. Dreaming 2. Ocean 3. It Will Rain 4. Stormurinn 5. Frost 6. Soothe This Pain 7. Ni Hann Blæs 8. Heart Shaped Box 9. Torrent 10. Going Home (Toe Rag Session) 11. Summer Guest (Toe Rag Session) 12. On That Day (Toe Rag Session) 13. King and Cross (Dot Major Remix) 14. Torrent (Stay+ Remix) 15. King and Cross (Liam Howe Remix)

• Wykonawca Asgeir
• Data premiery 2014-11-28
• Nośnik CD