
Tracklista:1. I.2. II.3. III.4. IV.5. Prophecy for Accordion and Symphony Orchestra
- Wykonawca Le Nguyen
- Data premiery 2014-09-29
- Nośnik CD
- Muzyka poważna / Symfonie/Poematy symfoniczne
- 23-11-2020, 11:50
- 0
- 0
- admin

Tracklista:1. I.2. II.3. III.4. IV.5. Prophecy for Accordion and Symphony Orchestra

Nowa wersja trzeciego studyjnego albumu kanadyjskiej grupy wykonującej szeroko pojętą muzykę deathmetalową.

Tracklista:1. Bodies2. Dan Higgs Particle3. Significant Bullet4. Ores & Minerals5. Sucker Punched6. Delancey Essex8. Jaki7. Bite9. Leominster10. Skulking11. Slice

1. Te Deum 28:542. Silouans Song 05:413. Magnificat 06:484. Berliner Messe - Kyrie 03:095. Berliner Messe - Gloria 03:426. Berliner Messe - Erster Alleluiavers 00:527. Berliner Messe - Zweiter Alleluiavers 01:108. Berliner Messe - Veni Sancte Spiritus 04:579. Berliner Messe - Credo 03:5610. Berliner Messe - Sanctus 04:0411. Berliner Messe - Agnus Dei 02:41

"Over the Hump" - dwunasty album studyjny zespołu The Kelly Family. Wyprodukowany przez Hartmut'a Müller'a i Kathy Kelly, wydany w 1994 r. "The Kelly Family" to amerykańsko-europejski zespół muzyczny, grający głównie muzykę pop, rock oraz folk. Grupa została założona przez Barbarę Ann Kelly (drugą żonę Dana) i jej męża Daniela Jerome Kelly oraz ich dzieci. Tracklista: 1. Why Why Why 2. Father's Nose 3. First Time 4. Baby Smile 5. Cover The Road 6. She's Crazy 7. Ares Qui 8. Key To My Heart 9. Roses Of Red 10. Once In A While 11. Break Free 12. An Angel 13. The Wolf 14. Santa Maria

Vivaldi's only surviving oratorio here receives a rare recording, and this stunning performance (recorded after a London concert, and the only truly 'authentic' version available) is sure to become the definitive version for years to come. The work was written for the Pietà, the famous girls' orphanage in Venice where Vivaldi was Music Director and for which much of his music was composed, and with an almost unlimited range of instruments and instrumentalists at his disposal Vivaldi truly indulged his fondness for instrumental colour- throughout the many arias, the all-female cast are accompanied variously by chalumeau, early clarinets, viole all'inglese, viola d'amore and four theorbos, in addition to the instruments of the expected baroque orchestra. Though the extant work opens with a rousing and virtuosic chorus, in this performance Robert King prefaces it with the first two movements of Vivaldi's colourful Concerto (RV555) as it is certain the work would have commenced with an overture, now lost.ECHO AWARD, GERMANY 'Lyricism in abundance and some truly extraordinary scoring. Robert King's direction revels in such novelties and he has a skillful team of players to realise the ravishing beauties of the score' (The Times) 'A stunning cast, orchestra and choir' (BBC Music magazine) 'Hugely enjoyable … excellent soloists…masterly recording' (Classic CD) 'Although it comes as Vol IV of King's projected complete recording of Vivaldi's sacred music, this allegorical oratorio - Judith's murder of Holofernes representing Venice's triumph over the Ottoman hordes - seems to belong to the opera house rather than the church. Vivaldi wrote it in 1716 for the youthful female virtuosi of the Ospedal della Pieta: the vocal writing requires both astonishing agility and rare intensity; and he asks for an extravagant instrumentarium, including clarinets, a chalumeau, mandolin and violas 'all' inglese'. The choruses that open and close the oratorio and punctuate the sequence of glorious arias have a thrilling martial éclat. The soloists are wonderful: Ann Murray's Judith, beguiling and brilliant, marks her return to form, and her bright mezzo contrasts well with the velvet alto of Susan Bickley as Holofernes. Maria Cristina Kiehr - in the only soprano role, Vagaus - gets the lion's share of the bravura numbers and sings them superlatively well. Another revelatory issue from Hyperion' (The Sunday Times) 'Magnificent. Unquestionably a masterpiece that bridles with invention from start to finish. A feat of supreme singing and intensely dramatic projection. Superlative recorded sound that in its combination of warmth, depth and immediacy, conveys the supeme quality of the performance with devastating Impact. This is not only the finest recording I've encountered this year, but one of the great recordings of the decade. There is no justice if it does not pick up awards galore' (Fanfare, USA) 'A wonderful piece of dramatic music that receives superb treatment at the hands of The King's Consort and soloists. An absolutely vital release and one of the best recordings I've heard this year' (American Record Guide)

Gradient to trzeci studyjny album duetu Xxanaxx tworzonego Klaudię Szafrańską i Atari Wu. Grupa pokusiła się o stworzenie krążka, który wyłamuje się z założeń sztampowych produkcji. Xxanaxx nie stoi w miejscu, a poprzez ciągłe poszukiwanie, ciekawość oraz twórczą bezkompromisowość zabiera słuchacza w drogę ku nowym rewirom ich muzycznych działań. Jedno pozostaje niezmienne: nowy album z pewnością odzwierciedla to, co dla Xxanaxx najbardziej charakterystyczne - mięsiste, przestrzenne brzmienia dopełnione wyjątkowo zmysłowym wokalem. Nowym otwarciem w historii zespołu jest to, że aż trzynaście z czternastu utworów powstało w języku polskim. „Gradient” to album koncepcyjny. Jak mówi Atari Wu: „Płyta składa się z dwóch części, które niczym tytułowy gradient wzajemnie się przenikają. Zarówno ja jak i Klaudia kochamy muzykę klubową ale równie bliskie są nam czarne brzmienia. Dlatego „Gradient I” to album oscylujący wokół gatunków takich jak r'n'b czy neo-soul, „Gradient II” to część płyty z klubową elektroniką. Oddajemy w ręce słuchaczy kolejny kawałek nas, tym razem w wersji podwójnego albumu”. Klaudia Szafrańska o Gradient: „Nasza najnowsza płyta, to połączenie dwóch światów, w których poruszamy się oboje od dawien dawna. Chcieliśmy połączyć wszystkie nasze pragnienia muzyczne w jedną spójną całość. Dzięki tej płycie, przekonaliśmy się, że praca przy tworzeniu muzyki, właśnie w duecie, daje nam największą satysfakcje i możliwość rozwoju. Każdy z nas włożył kawał serca w najnowsze kompozycje. Czujemy, że jest to płyta, którą tworzyliśmy w pełni świadomi, wiedzieliśmy, jak ma brzmieć. Bardzo się cieszymy, że nasi słuchacze, będą mogli razem z nami przeżywać historię Gradientu, oraz mamy nadzieję, że owa historia zapisze się w ich pamięci na dłużej.” Tracklista: CD 1 1. Styropian 2. Bliżej 3. Nie wrócisz 4. Niestrawny 5. Na chwilę 6. Pył 7. Surferzy CD 2 1. Mniej feat. Ras 2. Bardzo bardzo 3. Leftover 4. Ciepło 5. Miliony planet 6. Kły feat. Quebonafide 7. Gradient

Track Listing1 Please Don't Stop2 Dipama3 Tiki4 Kivu5 O Beta O Siba6 Esoka Bulu (Night Whisper)7 O Sen Sen Sen8 Manyaka O Brazil9 Three Women10 Ba Senge11 Ida Bato (Ancient Song 1789)12 Akwa Samba Yaya13 Cal‡abao de Copacabana14 Samaouma15 Nu Sango

Tracklista: 1. Shall We Gather at the River (Beautiful River)2. Angel Band3. Throw Out the Life Line4. Let the Lower Lights Be Burning5. When the Roll Is Called Up Yonder6. Wreck On the Highway7. Bringing in the Sheaves8. Gathering Flowers for the Master's Bouquet9. I've Got That Old Time Religion in My Heart10. I Feel Like Travelling On11. Medals for Mothers12. Take Up Thy Cross13. Steal Away14. Go On Home Unsaved

Najnowsza płyta francuskiego pianisty Francoisa Couturiera “Tarkovsky Quartet” to ostatnia część trylogii poświęconej wybitnemu rosyjskiemu reżyserowi. Andriej Tarkowski („Nostalgia”, „Solaris”, „Stalker”, „Andriej Rublow”) uważany jest za jednego z największych artystów w historii sztuki filmowej, którego filmy zdobywały nagrody na najważniejszych festiwalach (m.in. w Cannes i Wenecji). Twórczość Tarkowskiego od lat jest jednym z głównych źródeł inspiracji dla pianisty, czego potwierdzeniem są zarówno same kompozycje (zawierające wiele odniesień do życia i dzieł rosyjskiego reżysera) jak i tytuły jego płyt (na przykład pozostałe części trylogii: „Nostalghia – Song for Tarkovsky” (2005) i “Un jour si blanc” (2009)). Na najnowszej, przygotowanej wraz z grupą Tarkovsky Quartet (Anja Lechner: wiolonczela; Jean-Marc Larché: saksofon sopranowy; Jean-Louis Matinier: akordeon) wszystkie dwanaście kompozycji to rodzaj hołdu dla filmowego twórcy. “A celui qui a vu la’ange” zawdzięcza swój tytuł epitafium zamieszczonemu na grobowcu Tarkowskiego, „Tiapa” i „Marousia” to zdrobnienia imion córek reżysera, zaś „San Galano” to nazwa zrujnowanego opactwa z filmu”Nostalgia”. Płyta została nagrana w grudniu 2009 roku w niezwykłej akustyce Auditorium RSI w Lugano.Większość materiału na nowy album skomponował sam Couturier, jedynie “San Galagno”, “Sardor” and “Le main et l’oiseau” to zespołowe improwizacje kwartetu. Inspiracją dla “A celui qui a vu l'ange” był fragment “Stabat mater” Pergolesiego "Qui est homo". Kompozycje “Maroussia” i “La passion selon Andreï” zawdzięczają swój kształt muzyce Jana Sebastiana Bacha. Inspiracją dla drugiej z nich jest chór "Herr, unser Herrscher” z “Johannespassion”.1. A celui qui a vu l'ange (Epitaphe apposée sur la tombe d'A.Tarkovsky)2. Tiapa3. San Galgano (to Oleg Jankovski)4. Maroussia5. Mychkine6. Mouchette7. La passion selon Andrej8. L'Apocalypse9. Doktor Faustus10. Sardor11. La main et l'oiseau12. De l'autre côté du miroir