"Third Obsession" to zapis koncertu Czarnego Psa, projektu Leszka Windera, do którego zaprosił on cenionych muzyków i przyjaciół. Są to zawsze największe indywidualności polskiego bluesa, rocka i jazzu, a każdy ich koncert to niepowtarzalne spotkanie, którego najważniejszą częścią są tworzone dźwięki, emocje, energia i nastrój chwili. Prezentowane na płycie nagrania są fragmentami koncertów z trasy, która odbyła się w dniach 12-25 maja 2019, obejmując m.in. Chorzów, Toruń, Szczecin, Nowy Sącz i Katowice. Jan Gałach - skrzypce Michał Kielak - harmonijka ustna Jerzy Piotrowski - perkusja Mirek Rzepa - gitara Krzysztof Ścierański - gitara basowa Leszek Winder - gitara   Tracklista: Side A 1. Czakuś 2. Ontario 3. Pies i Sowa Side B 1. Obsession

• Wykonawca Czarny pies
• Data premiery 2020-07-10
• Nośnik Płyta Analogowa

Tracklista:1. Jordu [4:52]2. Giant Steps [10:28]3. Six Bits [19:13]4. Good Bait [11:30]5. Perdido [7:59]

• Wykonawca Roach Max , Bridgewater Cecil , Odean Pope , Brown Tyrone
• Data premiery 2012-01-31
• Nośnik CD

Tracklista: CD 1 1. Blue 'N Boogie 2. Anthropology 3. 'Round Midnight 4. Night In Tunisia/Jumpin' With Symphony Sid 5. Hot House 6. Embraceable You 7. How High The Moon 8. Scrapple From The Apple 9. Lullaby In Rhythm 10. Happy Bird Blues CD 2 1. You Go To My Head (With Woody Herman And His Orchestra) 2. Leo The Lion I (With Woody Herman And His Orchestra) 3. Cuban Holiday (With Woody Herman And His Orchestra) 4. The Nearness Of You (With Woody Herman And His Orchestra) 5. Lemon Drop (With Woody Herman And His Orchestra) 6. The Goof And I (With Woody Herman And His Orchestra) 7. Laura (With Woody Herman And His Orchestra) 8. Four Brothers (With Woody Herman And His Orchestra) 9. Leo The Lion II (With Woody Herman And His Orchestra) 10. More Moon (With Woody Herman And His Orchestra) 11. Blues For Alice 12. Si Si 13. Swedish Schnapps 14. Swedish Schnapps 15. Back Home Blues 16. Back Home Blues 17. Lover Man 18. All Of Me 19. I Can't Believe That You're In Love With Me CD 3 1. Temptation 2. Lover 3. Autumn In New York 4. Stella By Starlight 5. Mama Inez 6. La Cucaracha 7. Estrellita 8. Begin The Beguine 9. La Paloma 10. Night And Day 11. Almost Like Being In Love 12. I Can't Get Started 13. What Is This Thing Called Love 14. Hot House 15. Cool Blues 16. Ornithology

• Wykonawca Parker Charlie
• Data premiery 2018-09-14
• Nośnik CD

Wybitny jazzman pochodzący z Ameryki Jackie McLean, urodzony w 1931 roku w Nowym Jorku, zmarł w 2006 roku w Hartford. Artysta jest kompozytorem i saksofonistą jazzowym. W 2001 roku zdobywca NEA Jazz Masters Award. W jego repertuarze usłyszymy takie gatunki jak: jazz (w tym: bebop, hard bop, post-bop, mainstream, modal), fusion.  Tracklista: 1. Lifeline (medley): Offspring/Midway/Vernzone/The Inevitable End (2006 Digital Remaster) 2. Old Gospel (Rudy Van Gelder Edition) (2006 Digital Remaster) 3. Strange As It Seems (2006 Digital Remaster)

• Wykonawca McLean Jackie
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Wolfgang Muthspiel, którego The New Yorker nazwał „blaskiem światła” wśród dzisiejszych gitarzystów jazzowych, albumem „Angular Blues" powraca do formatu tria. To czwarta płyta Austriaka w ECM jako lidera, po dwóch uznanych wydawnictwach w kwintecie i jego debiucie z triem. Podobnie jak Driftwood — nagrany w trio album z 2014 roku, który JazzTimes nazwał „filmowym” i „poruszającym” — Angular Blues współtworzy z Mutshpielem grający z nim od wielu lat Brian Blade na perkusji, ale zamiast Larry’ego Grenadiera na kontrabasie, pojawia się Scott Colley, którego brzmienie nadaje temu triu nowej dynamiki.  Mutshpiel gra na przemian na gitarze akustycznej i elektrycznej w charakterystycznie melodyjnych własnych kompozycjach, jak sielankowa „Hüttengriffe” czy refleksyjna „Camino”, po raz pierwszy podejmuje też standardy („Everything I Love” i „I’ll Remember April”), a także po raz pierwszy wydaje na płycie utwór bebopowy („Ride”). „Angular Blues" zawiera również jeden utwór solowy, „Solo Kanon in 5/4,” z elektronicznym efektem delay przesycającym quasi-barokowe ronda w hipnotycznym blasku. Skład zespołu: Wolfgang Muthspiel: gitara Scott Colley: kontrabas Brian Blade: perkusja

• Wykonawca Mutschpiel Wolfgang
• Data premiery 2020-04-24
• Nośnik CD

Tracklista:1. Chega De Saudade2. Lobo Bobo3. Brigas, Nunca Mais4. Ho-bá-lá-lá5. Saudade Fez Um Samba6. Maria Ninguém7. Maria Ninguém8. Minha Saudade9. Desafinado10. Rosa Morena11. Morena Boca De Ouro12. Bim Bom13. Aos Pés Da Cruz14. E Luxo Só15. A Felicidade16. Manha De Carnaval17. O Nosso Amor

• Wykonawca Gilbert Joao
• Data premiery 2018-08-03
• Nośnik Płyta Analogowa

Dedykowana iberyjskiej scenie muzyki improwizowanej seria wydawnicza Multikulti Project - Spontaneous Music Tribune konsekwentnie się rozrasta. Dwunasta jej część to płyta „Multiverse”, którą debiutuje w Multikulti Project portugalski kontrabasista, kompozytor i improwizator Gonçalo Almeida. Trio uzupełniają – doskonale już znany z serii, brazylijski saksofonista Yedo Gibson oraz także po raz pierwszy w naszym katalogu portugalski perkusista Vasco Furtado. Guy Peters, belgijski dziennikarz znany z wielu publikacji dotyczących muzyki improwizowanej, tak pisze o tym nagraniu: „Piszę te słowa w dniu urodzin Johna Coltrane’a. Dziś miałby 92 lata, gdyby nie opuścił nas po krótkiej i nieudanej walce z nowotworem w 1967 roku. Coltrane był moja bramą do świata jazzu ćwierć wieku temu. Odkrywanie jazzu z postacią tej rangi było oczywiście bezcenne, ale miało też jeden niepożądany efekt uboczny: w porównaniu z Coltrane’m, znaczna część jazzu wydawała się płaska, pozbawiona osobowości, a przede wszystkim - intensywności.”  „(…) Intensywność to coś, co Almeida, Gibson and Furtado dostarczają w dużych dawkach, nie tylko poprzez postawienie nogi na pedale i tworzenie wybuchowego koktajlu, lecz poprzez połączenie sił i podanie kontekstów, których oczekują koledzy (…). Intensywność często wiąże się z ekstremalną głośnością lub długością. Ten album zdecydowanie oferuje chwile czystej błogości, niemal deliryczne wybuchy, kiedy wszystko grozi eksplozją. Ale oferuje też coś więcej. Otwierający utwór „Chant” tworzy jednolity, inspirowany wschodem trans, który buduje i utrzymuje nas w napięciu niemal nie do zniesienia. „Quick Angles” i „Slow Tachyon” płyną swobodniej, ale wyróżniają się ogromną dynamiką i nerwową interakcją, podczas gdy „Verdade ou Consequencia” nagle zaczyna gwałtownie kołysać się wśród rozgrzanych do czerwoności strumieni oszalałych saksofonów i natarczywych basowych motywów.” Muzycy: Goncalo Almeida: double bass Yedo Gibson: soprano and tenor saxophones Vasco Furtado: drums

• Wykonawca Almeida Goncalo , Gibson Yedo , Furtado Vasco
• Data premiery 2018-11-09
• Nośnik CD

Reedycja pierwszej płyty z cyklu Michał Urbaniak "Jazz Legends”. Podczas całej swojej kariery muzycznej Michał Urbaniak grał z największymi muzykami jazzowymi. Na płytach "Jazz Legends" znajdują się nagrania z udziałem sław nowojorskiej i światowej sceny jazzowej. Pierwsza seria "Jazz Legends" należy do nurtu jazzu akustycznego. Większość nagrań została zarejestrowana w studiach muzycznych w Nowym Yorku oraz w słynnym klubie Village Vanguard. Na pierwszej płycie z serii "Jazz Legends" obok Michała Urbaniaka grającego na skrzypcach udział wzięli mistrzowie jazzowej sceny nowojorskiej: Ted Dunbar, Kenny Barron,Buster Williams i Roy Haynes.

• Wykonawca Urbaniak Michał
• Data premiery 2017-07-28
• Nośnik CD

Ogień i woda! Niesamowite muzyczne spotkanie! Margaret i Matt Dusk, bo o nich mowa, mają na koncie złote i platynowe płyty, wiele prestiżowych nagród i tysiące fanów! Efektem połączenia unikatowej barwy głosu i charyzmy Margaret oraz romantyzmu i ciepła płynącego z głosu Matta Duska jest fantastyczny album zawierający subtelne, swingujące interpretacje jazzowych standardów takich jak: „Deed I Do”, „Gee Baby”, „Ain't I Good To You”, „Just The Two Of Us”, „Sunshine Of My Life” czy „Something Stupid”.

• Wykonawca Dusk Matt , Margaret
• Data premiery 2015-11-06
• Nośnik CD

Jak nazwa głosi, jest to Vocal Ensemble i faktycznie większość muzyki podporządkowana jest wyciągniętym z folkowego świata, cudownym pieśniom. Mezei mimo swojej zwyczajowej skłonności ku improwizacji, prowadzi swój tentet raczej w dość "usztywniony" sposób. Naturalnie miejsca na jazzową ekspresję jest wiele, tak by kolejni członkowie zespołu mogli popisać się swoimi umiejętnościami. Nie będę jednak wyróżniać pojedynczych osób, bo po pierwsze, wszyscy spisują się świetnie, a po drugie, nie jest to meritum. Tu chodzi głównie o odegranie z fantazją pomyślanej, wielobarwnej partytury, zderzającej w swoim założeniu węgierską muzykę tradycyjną i szeroko pojęty jazz.Dwa początkowe utwory mogą się kojarzyć z pierwszą Herą i "Passion" Undivided, które także łączyły harmonię europejskiej tradycji z jazzową improwizacją. Mezei komponuje jednak z większym rozmachem, w interesujący sposób zestawiając bogate instrumentarium swojego zespołu i chwilami tylko pozwalając sobie na oderwanie się od nutowego zapisu i indywidualne partie. Najbardziej złożoną strukturę posiada utwór trzeci: "Medve a temerini határban" (poniżej wersja koncertowa z Youtube), momentami przypominający dokonania ekip posthenrycowowskich z Dagmar Krause, w części improwizowanej pachnący najlepszym free z lat 60, a w finale przechodzący do pełnej humoru zabawy wokół "strażackiej" frazy.Swoje dostaną także fani improwizujących bigbandów, których najbardziej ukontentuje utwór kolejny - "Feheren kél a tél". Mezei, uwalniając swój zespół, w pełni wykorzystuje siłę wszystkich instrumentów nonetu, by dopiero w finale, włączając wokalistkę, przejść w klimat mszalno-modlitewny. Ostatnia kompozycja uzupełnia emocjonalny kalejdoskop tej płyty o beztroskie wibracje, we frywolny sposób przechodząc od polki do radosnego, współczesnego jazzowego grania, sygnalizując w pewnym momencie w dowcipny sposób punkty wspólne europejskiego folku z dixielandowymi bigbandami.   Wielobarwna, spójna, wciągająca, doskonale zagrana – to tylko kilka z ważniejszych epitetów, na które zasłużył Szilárd Mezei swoją najnowszą płytą. Jest to kolejny dowód na to, jak wielkie, a jednocześnie jak bardzo zaniedbane i pomijane jest bogactwo folkloru. Marcin Kiciński

• Wykonawca Szilard Mezei Vocal Ensemble
• Data premiery 2011-03-01
• Nośnik CD