Boccherini był zawsze uważany obok Józefa Haydna za twórcę kwartetu smyczkowego. Op. 15 nagrane na płycie jest jednym z ważniejszych w twórczości kompozytora, chociaż nigdy nie osiągnął popularności należnej temu cyklowi. Wykonawcy to włoski zespół Alea Ensemble grający na instrumentach z epoki. Muzycy są uznanymi specjalistami w swojej dziedzinie grającymi w takich zespołach jak Europa Galante, Accademia Bizantina, I Barocchisti i Tafelmusik.


  • Wykonawca Alea Ensemble
  • Data premiery 2015-04-17
  • Nośnik CD

Tracklista: 1. Sonata in D major: Allegro giusto 2. Sonata in D major: Andantino sempre piano 3. Sonata in D major: Allegro assai 4. Sonata in C minor: Allegro comodo 5. Sonata in C minor: Largo 6. Sonata in C minor: Allegro 7. Sonata in G major, ‘La Tirana’: Presto, ‘La Tiranna Spagnola’ 8. Sonata in G major, ‘La Tirana’: Tempo di minuetto 9. Sonata in C major, ‘La Seguidilla’: Allegretto 10. Sonata in C major, ‘La Seguidilla’: Minuetto ‘a modo di sighidiglia spagnola’


  • Wykonawca Moreno Emilio
  • Data premiery 2018-02-16
  • Nośnik CD

Tracklista:  Sonata no. 6 in A Major 1. Larghetto cantabile 2. Rondo (allegro assai)  Sonata no. 12 in D major 3. Andante cantabile 4. Rondo alla bambina (allegretto)  Sonata concertata in A major 5. Allegro spiritoso 6. Adagio assai expressivo 7. Rondeau (allegretto con brio)  Sonata no. 14 in G major 8. Andante adagietto 9. Rondo  Sonata no. 2 in D major 10. Adagio cantabile 11. Rondoncino (tempo di polacca)  Sonata no. 7 in F major 12. Allegro giusto 13. Polacca (andantino allegretto)  Sonata no. 4 in A minor 14. Allegro giusto 15. Polacca (andantino allegretto)


  • Wykonawca Biondi Fabio
  • Data premiery 2018-06-15
  • Nośnik CD

Harking back to a golden era in recording, when the ensembles of the Eastman School of Music under the baton of the legendary Frederick Fennell made dozens of pioneering recordings for Mercury Living Presence, the Eastman Wind Ensemble celebrates its 60th anniversary with its first recording for AVIE Records. Stravinsky’s music figured early on in the EWE’s history; his Symphonies for Wind Instruments were performed in 1951 on a program conducted by Frederick Fennell that led to the establishment of the Eastman Wind Ensemble. And in 1966, at the age of 83, Stravinsky made his one and only visit to the Eastman School of Music, overseeing performances of several of his works. Under Mark Scatterday, who continues in the prestigious lineage as the fourth conductor in the EWE’s history, the superior student ensemble performs Stravinsky’s Octet, while Eastman Virtuosi, made up of the Eastman School’s renowned faculty members, turn in a devilishly fine rendition of “L’Histoire du Soldat.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2013-03-01
  • Nośnik CD

„Themes From The Songbook” to pozycja wyjątkowa w dyskografii Giji Kanczeliego. Przygotowana z okazji 75-tych urodzin gruzińskiego kompozytora zawiera interpretacje muzyki pisanej do filmów i sztuk teatralnych w wykonaniu argentyńskiego bandeonisty Dino Saluzziego, łotewskiego skrzypka Gidona Kremera oraz ukraińskiego wibrafonisty Andreia Puszkarewa. Pomysł wyszedł od Manfreda Eichera. Producent zasugerował by filmowe kompozycje zinterpretował Dino Saluzzi. O podobnym hołdzie dla kompozytora myślał Gidon Kremer. Nowe, pełne swobody aranżacje przygotował, współpracujący z Kremeratą Balticą, wibrafonista Andrey Puszkarew. Album nagrywano w Oslo i Rydze. Płytę wypełniły tematy zaczerpnięte ze sztuk powstałych przy współpracy ze słynnym reżyserem teatralnym Robertem Sturuą. Na albumie pojawiają się również utwory stworzone do filmów Revaza Czkeidzego, Sergieja Bodrowa, Revaza Gabriadzego i Lany Gogoberidze.Zaskoczeniem jest zmykająca płytę kompozycja pochodząca z gruzińskiego filmu „Ziemio, oto twój syn” zaśpiewana przez bliskiego przyjaciela Kanczeliego, Jansunga Khakidze.Gija Kanczeli, podobnie jak inni kompozytorzy z bloku sowieckiego, oprócz „poważnych” kompozycji pisał również dla potrzeb kina i teatru. Tego rodzaju twórczość traktował znacznie poważniej niż jemu współcześni. Przy jej tworzeniu współpracował z autorami sztuk i reżyserami filmowymi, a jego muzyka ilustracyjna była znana szeroko na Wschodzie.W opublikowanej w 2009 roku przez Kanczeliego pracy “Łatwa muzyka na fortepian” zebrał swoją muzykę pisaną na potrzeby kina i teatru. Większość tematów pochodzi z lat 60-tych i 70-tych. W przedmowie napisał: „Poświęcając się muzyce symfonicznej i kameralnej jednocześnie pisałem dla filmu i na potrzeby sceny teatralnej. Tematy pisane dla filmu lub teatru w sposób naturalny przenikały do poważniejszych kompozycji. Większe formy zawierały również fragmenty przypominające muzykę ilustracyjną. Nawet ja nie jestem już pewny gdzie dany temat pojawił się po raz pierwszy. Nie powinno to dziwić, skoro większość z ponad stu filmów i sztuk, do których je napisałem przeszło już do historii. Zdecydowałem się powrócić do tych zapomnianych miniatur. Czas oceni, czy bronią się one poza oryginalnym kontekstem. Ich prostota zachęca do swobodnych interpretacji. Nie trzeba się w nich trzymać ściśle określeń temp, dynamiki oraz instrukcji wykonawczych…”


  • Wykonawca Kremer Gidon , Pushkarev Andrey , Saluzzi Dino
  • Data premiery 2010-10-15
  • Nośnik CD

W 200 rocznicę urodzin Schumanna Mitsuko Uchida sięgnęła po najbardziej znane kompozycje kompozytora na fortepian solo: Fantazję i Davidbündlertänze. Pianistce doskonale udało się oddać strukturę formalną i emocje zawarte w muzyce Schumana. Fantazja jest w jej wykonaniu bardzo intymnym monologiem, w Davidbündlertänze, napisanym przez Schumanna dla swojej żony Clary Uchida z powodzeniem oddaje wewnętrzną walkę dwóch tematów wprowadzonych przez kompozytora. Album został nagrany w Maltings i jest to jej pierwsze nagranie tych kompozycji. Na dodatkowej płycie znalazł się półgodzinny wywiad z pianistką przeprowadzony przez dziennikarza Grammophone Magazine oraz BBC Radio 3 – Jamesa Jolly’ego.


  • Wykonawca Uchida Mitsuko
  • Data premiery 2010-10-01
  • Nośnik CD
Więcej

„Pomysł nagrania tej płyty zrodził się z potrzeby uchwycenia brzmienia, jakie wypracowałyśmy po dwóch latach wspólnej działalności. Kiedy wybierałyśmy utwory, bardzo zależało nam na tym, aby razem tworzyły spójną, muzyczną przestrzeń. Taką, w której czujemy się swobodnie i która współgra z naszą muzyczną wrażliwością. Z uwagi na fakt, że jest to nasz debiut fonograficzny, a my jesteśmy kwartetem polskim, zdecydowałyśmy się na repertuar złożony z dzieł rodzimych kompozytorów: Karola Szymanowskiego, Krzysztofa Pendereckiego oraz Andrzeja Panufnika.  Każdy z tych utworów powstawał w innym czasie, każdy ukształtowały odmienne idee, jednak we wszystkich odnalazłyśmy wspólny mianownik. Być może jest nim odwaga w realizowaniu śmiałych, nowatorskich koncepcji kompozytorskich, a może ujmujący duch polskiego folkloru, który spaja nasz dorobek kulturowy” – opowiadają artystki.


  • Wykonawca Atma Quartet
  • Data premiery 2019-03-22
  • Nośnik CD
Więcej