Album został wydany przez wytwórnię Carus (CAR 83277).
Tracklista:1. Christmas/Godfather2. Rock 'N' Roll Will Never Die3. Shoulder Trouble '074. Wonderful Wonderful5. Destroying the Mood6. Incident in Kabul7. Beatle Paul8. Decrepit Old Dogs9. Cranberry Sauce10. His Deathbed
01. I.R. Stolz - Brunetki, blondynki02. B. Kaper - Ninon, ach uśmiechnij się03. E. di Capua - O sole mio04. B. Kaper - Ninon, Cach mir05. G. Verdi - Aria Radamesa06. G. Verdi - Aria (stretta) Maurico z opery "Trubadur"07. G. Verdi - Aria księcia z I aktu opery "Rigoletto" - Questa o quella08. G. Verdi - Reczytatyw i aria księcia z II aktu opery "Rigoletto" - Ella mi fu zapita! Parmi veder le legrime09. G. Verdi - Aria księcia z IV aktu opery "Rigoletto" - La donna e mobile10. G. Puccini - Aria Cavaradossiego z I aktu opery "Tosca" - Recondita Armonia11. G. Puccini - Aria Cavaradossiego z III aktu opery "Tosca" - E lucevan le stelle12. R. Stolz - Le bel amour13. B. Kaper - Signorina14. B. Kaper - O Madonna15. D. von Buday - Mein Herz ist voller Sonneschein16. G. Rossini- La Danza17. M. Spoliansky - Heute Nacht oder nic18. R. Stolz - On blond, ob braun19. Śpiewa Marta Eggerth: Ein neues Leben fangtan20. Śpiewa Marta Eggerth:Herz, du kennstKoniec XIX wieku i początek XX wieku podarował ludzkości nie tylko rozwój fonografii w postaci markowych firm nagraniowych - takich, jak His Master's Voice, Odeon, Parlophon, Columbia - równolegle, dzięki płytom słuchaczom stały się dostępne najcenniejsze głosy operowe, wśród których szczególnie wyróżniały się tenory - urodzeni jeszcze w XIX wieku i później: Francesco Tamagno, Enrico Caruso, Leonid Sabinoff, Kipras Petrauskas, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Enzo de Muza Lomanto, Tomaz Alcaide, Joseph Schmidt, Dmitri Smirnoff, Miguele Fleta...Każdy z nich posiadał niepowtarzalną barwę głosu, indywidualne sekrety emisji oraz personalne walory artystyczne. Wśród tych wielonarodowościowych gwiazd 16 maja 1902 roku powstało olśniewające ciało niebieskie - Jan Kiepura - tenor, który w okresie międzywojennym zdobył wszystkie światowe sceny operowe i podbił sale koncertowe oraz zabłysnął na ekranie filmowym.
Sonaty skrzypcowe włoskich kompozytorów tworzących w XVII wieku w wykonaniu Enrico Gattiego - skrzypce i prowadzenie z towarzyszeniem zespołu Aurora.
Wydawnictwo RecArt przedstawia album wypełniony muzyką skrzypcową, która rozbrzmiewała na dworze Zygmunta III Wazy (RecArt 0031). W nagraniu wzięli udział: Teresa Piech (skrzypce), Joanna Radziszewska-Sojka (sopran) oraz Krzysztof Urbaniak (organy). Nagranie zostało zarejestrowane w Bazylice św. Andrzeja Apostoła w Olkuszu, na organach zbudowanych w 1633 roku przez Hansa Hummla i Jerzego Nitrowskiego, których renowacja zakończyła się w roku 2018. Muzycy: Teresa Piech - skrzypce, Joanna Radziszewska-Sojka - sopran, Krzysztof Urbaniak - organy
The Father, the Son and the Godfather is a snapshot from a time when art music escaped from the courts and churches. Domestic music-making in the company of close friends became a treasured extension of social interaction, and the resulting boom in ‘market opportunities’ offered composers a tremendous freedom in their choices of genres and styles, as demonstrated by this colourful programme. It features three composers whose music could not be more different, taking into account that all works were composed during the span of only two generations by authors who knew each other better than just well: J.S. Bach (the father), C.P.E. Bach (the son) and Georg Philipp Telemann (CPE’s godfather). We thus get Johann Sebastian’s rigorous, intellectually demanding Sonata in B minor, ample examples of the elegant and tender Empfindsamer Stil of his son C.P.E., and in two Trio Sonatas a taste of Telemann’s ‘world music’, in which the composer mixes elements of folk music from Poland with French and Italian styles of art music. This is the first recording of Paradiso Musicale, an ensemble featuring the acclaimed recorder player Dan Laurin and made up of an unusual combination of instruments: recorder, viola, cello and harpsichord. The members all have experiences from a number of musical genres, including avant-garde styles, and with musicians such as John McLaughlin, Prince and Frank Zappa as inspiration, their ultimate goal is to achieve the feeling of a jam session when performing. As can be heard on this disc – for instance in the final track, a Telemann Allegro – the result is exhilarating.
Madrygały miłosne kompozytorów epoki renesansu - Sigismondo d’India, Claudio Monteverdi i Luca Marenzio w wykonaniu zespołu Il Complesso Barocco pod dyrekcją Alana Curtisa.
Tracklista: Luzzaschi: 1. Aura soave Marenzio: 2. Amor tien il suo regno 3. Villanelle, Book 4. Dicemi la mia stella Festa, C: 5. Se mai vedete amanti Crecquillon: 6. Mort m'a privé a 4 Andrea da Firenze: 7. Amor, l'mi lamento Sylvestro Ganassi: 8. Io vorrei Dio d'amore Cavazzoni, G: 9. Ricercare No. 2
Ludovico Einaudi, kompozytor i pianista, którego wyjątkowy styl muzyczny jest ceniony na całym świecie prezentuje nowy album „Elements”, wydawany pod szyldem wytwórni Decca.Album „Elements” został nagrany we włoskim domu kompozytora i zawiera 12 utworów, w których przeplatają się fortepian, smyczki, perkusja, gitara i instrumenty elektroniczne, a inspiracją do jego powstania były elementy natury, teorie naukowe i matematyczne, formy muzyczne i dzieła sztuki.Einaudi mówi: „Dostrzegłem nowe obszary – znajdujące się na krawędzi tego, co wiem i czego nie wiem – które od dawna chciałem wykorzystać twórczo: mity o stworzeniu, układ okresowy pierwiastków, geometria Euklidesa, pisma Kandinskiego, natura dźwięku i barwy, pędy dzikich traw na łące, różnorodne krajobrazy. Przez dłuższy czas chodziłem mając w głowie mętlik obrazów, myśli i uczuć. W pewnym momencie wszystko stopniowo znalazło swoje miejsce, jakby wszystkie te elementy były częściami jednego świata, a ja wraz nimi”.Einaudi zebrał grupę utalentowanych muzyków, „zespół Ludovica”, którzy wraz z nim dokonali nagrań. Są wśród nich Francesco Arcuri, Marco Decimo, Mauro Durante, Alberto Fabris, Federico Mecozzi oraz Redi Hasa. W nagraniach wziął także udział holenderski zespół smyczkowy Amsterdam Sinfonietta, pochodzący z Berlina muzyk grający na elektronicznych instrumentach - Robert Lippok, a także perkusiści z Parco della Musica w Rzymie, brazylijski perkusista Mauro Refosco i słynny skrzypek Daniel Hope, który występuje w pierwszym utworze, Petricor.Einaudi jest autorem projektu graficznego okładki albumu – rysunku przedstawiającego różnorodne symbole i obrazy, które stanowią odzwierciedlenie zawartości muzycznej albumu. „Jeżeli to nie jest muzyka, to jest to mapa myśli: coś wyraźnego i odrębnego, czasem zazębiającego się ze sobą: punkty, linie, kształty, fragmenty trwającego wewnętrznego przypływu”.Einaudi skomponował muzykę do ponad 20 filmów, w tym takich jak „Shane Meadows”, „This Is England” i jego telewizyjne kontynuacje „This Is England ‘86” (za który otrzymał nominację do BAFTA), „This Is England ‘88”, oraz kolejny „This Is England ‘90”, w którym pojawi się między innymi muzyka z albumu „Elements”. Einaudi napisał także muzykę do nominowanego do Oscara filmu „Untouchables” (Nietykalni), jak i do telewizyjnej serii Ricky Gervaisa „Derek”.Einaudi występował w wypełnionych po brzegi najbardziej prestiżowych salach świata; ostatnio w wyprzedanych salach w Pekinie, w Operze w Sydney i w Blenheim Palace w Wielkiej Brytanii. Jego muzyka była klasyfikowana jako minimalistyczna, klasyczna, ambient i nowoczesna, ale w rzeczywistości wymyka się ona łatwym etykietom. Einaudi najlepiej to podsumowuje: „W mojej muzyce można odnaleźć elementy klasyczne, ale ja zawsze byłem otwarty na przeróżne wpływy, z jakimi się zetknąłem, od muzyki afrykańskiej i ludowej po rock”.„Bezdyskusyjny król klasyczno - popowego crossoveru” – The Times.„Bardzo płodny muzyczny mariaż prostoty z głębią” – Scotsman.„Jeden z najbardziej popularnych pianistów i kompozytorów współczesnych” – Classic FM.„Przypomina zespół Radiohead bez śpiewaków: fortepianowe medytacje z delikatnym towarzyszeniem elektroniki” – Record Collector.