Instrumentalna muzyka Giovanniego Gabrielego, mistrza weneckiej szkoły polichóralnej XVI wieku. Wykonawcy to doskonały francuski zespół specjalizujący się w grze na instrumentach dętych z epoki Les Sacqueboutiers de Toulouse.
Inscenizacja opery "Don Pasquale" z 2002 roku.
Tracklista: CD 1 1. Peter Philips: Benedictus Dominus, motete 2. Peter Philips: Iubilate Deo, motete 3. Pedro Ruimonte: Quiero dormir y no puedo, villancico 4. Pedro Ruimonte: Mal puede estar escondida, villancico 5. Pieter Cornet: Fantasia 8° toni (instrumental) 6. Pedro Ruimonte: ?Has visto al despuntar…?, madrigal 7. Pedro Ruimonte: Caduco tiempo, madrigal 8. Pedro Ruimonte: De la piel de sus ovejas, villancico (instrumental) 9. Pedro Ruimonte: Sancta Maria, succurre miseris, motete 10. Peter Philips: Cantate Domino, motete 11. Peter Philips: Caecilia virgo, motete 12. Philips: Sicut misit me vivens Pater, motete 13. Pedro Ruimonte: Virgen escogida, villancico 14. Pieter Cornet: Toccada del 3° tono (instrumental) CD 2 1. Mateo Romero: Entre dos mansos arroyos, romance 2. Anónimo: Como suele el blanco cisne, romance 3. Richard Dering: Fantasia (instrumental) 4. Pedro Ruimonte: Mal guardará ganado, madrigal 5. Pedro Ruimonte: Esperanza tardía, madrigal 6. Girolamo Frescobaldi: Canzon vigesimanona (instrumental) 7. Peter Philips: O sacrum convivium, motete 8. Pedro Ruimonte: El que partir se atreve, madrigal 9. Pedro Ruimonte: De vuestro divino pecho, villancico 10. Peter Philips: O quam suavis est, motete
Album został wydany przez wytwórnię Bis (BISSACD 2320).
Gwiazdy współczesnej sceny muzyki klasycznej interpretują popularne hity Astora Piazzola. Mistrzowie grają mistrza! W latach pięćdziesiątych Astor Piazzolla przyjechał do Paryża, aby studiować kompozycję i muzykę klasyczną u Nadii Boulanger. W tym okresie tango - taniec z jego rodzinnej Argentyny uważano za nieodpowiedni, bowiem jego styl znacznie odbiegał od idei tańca wykonywanego wówczas w Europie. Były to gorące i duszne dźwięki miejskiej ulicy; muzyka demimonde. Piazzolla miał jednak szczęście, że trafił do jednej z najwybitniejszych nauczycielek, która zachęcała swego argentyńskiego ucznia do czerpania z ojczystej muzyki i kontynuowania własnej. Dzięki niej Piazzolla wreszcie odnalazł swoje prawdziwe powołanie jako kompozytor i wirtuoz bandoneonu. Dzisiaj jest uważany za ojca współczesnego tanga. Wydany 25 lat po śmierci Piazzolli album Sound of Piazzolla wspaniale podsumowuje bogatą spuściznę twórcy Tango Nuevo. To dowód na unikalny styl jego muzyki, który dzisiaj – podobnie jak i dawniej – nadal brzmi porywająco i świeżo. Na pierwszym albumie Daniel Barenboim, Gidon Kremer, Mstislav Rostropovich, Martha Argerich, Alison Balsom, Emmanuel Pahud, Alban Berg Quartet, Artemis Quartet, 12 wiolonczelistów z Berlin Philharmonic i Philippe Jaroussky – a więc największe nazwiska dzisiejszej sceny muzyki poważnej - składają hołd Piazzolli, sięgając po najróżniejsze inspiracje, w tym jazzowe i klasyczne. Drugi album łączy ze sobą oryginalne kompozycje klasyczne - operę María de Buenos Aires, Tango Ballet i Concierto del Angel. Nagrania Gidona Kremera i jego wytwórni KremerATA Baltica ukazują geniusz pionierskiej pracy Piazzolli. Tracklista: CD 1 1. Libertango arr. Julian Milone 2. Oblivion transcr. Eduardo Hubert 3. Fuga y Misterio arr. José Carli 4. Primavera Porteña 5. Verano Porteño 6. Otoño Porteño 7. Invierno Porteño 8. Bordel 1900 (from Histoire du Tango) 9. Asleep (from Tango Sensations) 10. Le Grand Tango 9.34 dedicated to Mstislav Rostropovich 11. Adiós Nonino 4.51 arr. Julio Medaglia & Jacques Ammon 12. La muerte del Angel 13. Los pájaros perdidos 14. Escualo arr. Julian Milone CD 2 1. Introducción al Angel 2. Milonga del Angel 3. La muerte del Angel 4. Resurección del Angel 5. Titulos 6. La calle 7. Encuentro – Olvido 8. Cabaret 9. Soledad 10. La calle 11. Scene 1: Alevare (El Duende) 12. Scene 3b: Yo soy María (María) 13. Scene 5: Fuga y Misterio (instr.) 14. Scene 8: Miserere Canyengue de 15. Scene 10: Tangata del Alba (instr.) 16. Scene 15: Milonga de la Anunciacíon 17. Scene 16: Tangus Dei
„Płyta Polonium jest zarówno dla mnie, jak i dla całego Motion Trio, spełnieniem wieloletnich marzeń, by na jednym krążku zawrzeć dzieła największych kompozytorów polskich drugiej polowy XX wieku – Witolda Lutosławskiego, Wojciecha Kilara, Krzysztofa Pendereckiego i Henryka Mikołaja Góreckiego) – w dodatku wykonać je na akordeonach i jeszcze mieć szczęście gościć na płycie Leszka Możdżera w partii solowej koncertu H. M. Góreckiego. Dla mnie jest to absolutnie nowe spojrzenie na muzykę mistrzów. Tytuł płyty – Polonium – zaczerpnąłem od łacińskiej nazwy radioaktywnego pierwiastka Polon, odkrytego przez Marię Skłodowską-Curie i nazwanego tak na cześć Polski. Polonium jest dowodem na to – a jest to moje credo towarzyszące 17-letniej już działalności zespołu – że trio akordeonowe jest klasycznym składem wykonawczym, podobnie jak orkiestra kameralna czy kwartet smyczkowy. Jestem przekonany, że jest to skład na miarę XXI wieku. Myślę, że dobierając w ten sposób utwory na płytę, później aranżując na trzy akordeony, by w końcu wspólnie z Motion nagrać materiał w studio, udało się uchwycić wyjątkową polską emocjonalność z jej fobiami, przeoraną historią ale i godnością, przywiązaniem do tradycji, polskim lękiem przed „innymi”, samotnością, przyszłością a jednocześnie z ogromną, często irracjonalna nadzieją. Staraliśmy się, aby była to bardzo głęboka i mocna płyta i wierzę, że ten cel udało nam się osiągnąć” – Janusz Wojtarowicz
In the beginning there was great scepticism towards the thesis that Bach’s sacred vocal works were originally written for solo voices. Now this interpretation is establishing itself more and more. With this edition of one cantata for each Sunday and the great feasts of the ecclesiastical year Sigiswald Kuijken and La Petite Bande want to strengthen this new approach and prove it right by their excellent performances. This Vol. 9 of the edition contains cantatas for first Sunday of Advent (BWV 36, 61 & 62), as well as for the fourth Sunday of Advent (BWV 132).
Na płytę Forever Placida Domingo złożył się wybór jego najlepszych nagrań dokonanych w ramach dotychczasowej kariery artystycznej. Album zawiera zarówno popularne pieśni – Be My Love czy Granada – jak i największe arie tenorowe z oper Pucciniego, Verdiego, Donizettiego, Bizeta czy Rossiniego. Wśród nich znajdziemy nieśmiertelne La donna e mobile, Nessun dorma, Largo al factotum i Una furtiva lagrima. Album kończy jedna z najbardziej znanych wiedeńskich arii operetkowych Dein ist mein Ganges Herz.TRACKLISTA:1. Granada 3:532. Be My Love3:11 3. Core ’ngrato 3:074. Mattinata 2:185. Because 2:186. Siboney 3:387. Non ti scordar di me 3:128. Amapola 2:309. Muñequita linda 3:4610. Ay, ay, ay 3:08 PUCCINI - Turandot11. “Nessun dorma” 3:24 PUCCINI - Tosca12. “Recondita armonia” 2:5713. “E lucevan le stelle” 4:10 PUCCINI - La fanciulla del west14. “Ch’ella mi creda libero” 2:16 PUCCINI - Manon lescaut15. “Donna non vidi mai” 2:20 DONIZETTI - L’elisir d’amore16. “Una furtiva lagrima” 4:37 VERDI - Aida17. “Se quel guerrier io fossi! … Celeste Aida” 4:35 BIZET - Carmen18. “La fleur que tu m’avais jetée” 4:16 VERDI - Rigoletto19. “La donna è mobile” 3:07 ROSSINI - Il barbiere di siviglia20. “Largo al factotum” 4:48 VERDI - Il trovatore21. “Di quella pira” 3:4222. “Dein ist mein ganzes Herz” 3:33
Płyta w całości poświęcona jest twórczości Ferrucio Busoniego, wybitnego pianisty i kompozytora znanego z transkrypcji utworów Bacha, oraz własnych, monumentalnych kompozycji inspirowanych jego twórczością. Cechuje je wielogłosowa polifonia, złożona konstrukcja oparta o improwizację na tematy zaczerpnięte z bachowskich chorałów organowych, czy Kunst der Fuge. Łukasz Kwiatkowski poświęcił analizie powiązań między Bachem a Busonim swoją książkę. Jego interpretacje są więc przemyślane, wyważone, ale też nie brak im wirtuozowskiego zacięcia.