Tracklista: 1. I. Andante moderato 2. II. Allegro molto 3. III. Tempo di minuet 4. I. Allegro molto 5. II. Andante 6. III. Presto 7. I. Allegro molto 8. II. Andante cantabile 9. III. Minuet 10. IV. Presto 11. I. Adagio 12. II. Presto 13. III. Minuet 14. IV. Finale: Allegro molto
Tracklista: 1. Cavatina 2. Speak Softly Love3. Lara's Theme 4. I Don't Know How to Love Him 5. Music of the Night6. Take A Look At Me Now 7. True Love Ways 8. More Than Words Can Say 9. Stand By Me10. The Look of Love 11. It Must Have Been Love 12. You Don't Bring Me Flowers Anymore 13. Falling in Love Again14. With You I'm Born Again
Magdalena Kožená wykonuje z towarzyszeniem Barokowej Orkiestry Weneckiej arie z oper Vivaldiego. Stanowią one dla niej swoiste odkrycie stylu, techniki, wyrazu. "Andrea Marcon i Wenecka Orkiestra mają tę muzykę we krwi” - mówi. "Robią z nią coś niesamowitego, coś, czego się nie spodziewałam. Przykładowo gdy zaczynają grać arię "Forse, o caro, in questi accenti”, natychmiast czuję się jak w gondoli płynącej wodami Wenecji.” Kožená przyznaje, że zachwycił ją łagodny charakter sztuki Vivaldiego, choć wielu kojarzy jego muzykę wokalną z trudną wirtuozerią typową dla jego stylu instrumentalnego. "Vivaldi w przerażający sposób zlekceważył niedoskonałość ludzkiego głosu. Dla mnie jednak ta pirotechnika jest imponującym wyzwaniem. To jak dyscyplina olimpijska, zastanawiasz się czy wygrasz czy przegrasz”. W wolnych ariach wyzwaniem natomiast jest zmienność faktury, umiejętność nadania energii. Chodzi o momenty, ich nastrój, kształty, ich impresjonistyczny charakter. "Lubię słuchać Vivaldiego w ponure dni. Jest łagodzący i uspokajający…” Kožená opowiada, jak godzinami wybiera arie Vivaldiego do swoich programów, biorąc pod uwagę zarówno te sopranowe jak i altowe. Z pewnością zadanie jest łatwiejsze, gdyż są one wystarczająco różne, jedna aria nie przypomina drugiej. "Mam całkowitą wolność i szansę wyboru najlepszych arii, bo nie ma utartych i najpopularniejszych "hitów” wokalnych Vivaldiego”. Ona natomiast na swoją ulubioną, jak mówi "arię spoza naszego świata”: Gelido in ogni vena z opery Farnace. Płytyi z muzyką operową Vivaldiego są nadal rzadkością. Każdy z nich jest więc czymś jak podróż w nieznany obszar. Dla Magdaleny Kožená przyjemność tych odkryć wzmożona była dzięki współpracy z VBO jak i wskutek braku zaprezentowania tych arii na koncercie przed przystąpieniem do nagrań.
TRUPIN JACQUES RAVEL-CHAPUIS FABRICE VERITAS X2-METROPOLE, UN SOIR
Tracklista:1. Concerto Grosso in C Major HWV 318
Tracklista: 1. Le Reine Est Emprisonnée 2. Elle Réfléchit Sur Sa Grandeur Passée 3. Elle Doit Se Séparer De Ses Enfants 4. La Sentence De Mort Es Prononcée Contre Elle 5. Se Résignation 6. Se Situation Pendant La Nuit Qui Précéda Le Jour De L'exécution 7. Elle Entre Dans La Prison 8. On Entend Le Tumulte D'une Multitude Furieuse 9. La Reine Invoqie Le Tout-Puissant Au Moment Où Elle Doit Mourir - La Guillotine Tombe Apothéose 10. Adagio - Allegro 11. Andante Espressivo 12. Vivacissimamente 13. Etüde Nr. 12 14. Scherzo Nr. 1 H-Moll Op. 20 Funérailles 15. Pressentiment 16. Mort 17. Les Soirs Illuminés Par L'ardeur Du Charbon 18. Feux D'artifice 19. Winnsboro Cotton Mill Blues
Czy można sobie dzisiaj wyobrazić, że jednym z najbardziej popularnych świętych w chrześcijańskim kalendarzu średniowiecznym był Budda? Po wielu latach badań i poszukiwań w bibliotekach na całym świecie Katarina Livljanić i jej zespół Dialogos odkrywają przed nami kolejną tajemnicę związaną z muzyką wieków dawnych. Na płycie przedstawiana jest historia świętych Barlaama i Josaphata, która jest chrześcijańską wersją życia Buddy. Muzyka na płycie zaczerpnięta jest z różnych chrześcijańskich tradycji i języków - greckiego, łacińskiego, średniowiecznego chorwackiego, włoskiego i starocerkiewnego słowiańskiego. Płyta zwiera multimedialny ebook, który wprowadza nas w świat wczesnego chrześcijaństwa.
Produkcja Petera Sellarsa tych dwóch arcydzieł stała się gwoździem programu Teatro Real! Zarówno orkiestra, jak i soliści są znakomici, a wśród nich na szczególną uwagę zasługują Ekaterina Scherbachenko i Paul Groves. Rzadko spotykane szczyty poetyckiej ekspresji osiąga śmiały i głęboki baryton Teodor Currentzis. „Iolanta” - dojrzała kompozycja Czajkowskiego została prawykonana w 1892 r. i prezentuje pełne spektrum mistrzostwa swego twórcy: przepiękne melodie, klarowna struktura i prawdziwa pasja w jej różnorodnych odcieniach, charakteryzują to porywające dzieło. „Persefona” ma tylko jednego wokalistę - kapłana Eumolpusa, który jest przede wszystkim narratorem. Warstwa orkiestrowa jest melodyjna, z solowo traktowanymi instrumentami dętymi. Tracklista: Pełne opery: „Jolanta" Czajkowskiego i „Persefona" Stravińskiego.
Album został wydany przez wytwórnię Chandos (CHSA 5236).
