Wydawnictwo Audiophile Classics (Digital Recording DDD) zawiera album "Complete Piano Works. Volume 7 - Erk Satie" w wykonaniu Bojana Goriseka - piano. Płyta jest koloru złotego (Gold Disc) i nagrana w systemie SBM (Super Bit Mapping - który ma zapewnić podniesienie standartu odtwarzania). Bojan Gorisek urodził się w Celje w Słowenii w 1962 roku. Ukończył Akademię Muzyczną w Lublanie w Słowenii i ukończył studia u Herberta Hencka w Kolonii w Niemczech. Występował w całej Europie (Niemcy, Włochy, Finlandia, Francja, Holandia, Hiszpania, Austria, Portugalia, Szwajcaria, Szwecja, Wielka Brytania, Rosji, USA, Ameryce Południowej i Chinach). Nagrał pełny zestaw fortepianowy Erika Satiego (10 płyt CD) wydany przez Holenderską wytwórnię Blaricum Music Group (seria Audiophile Classics), dla której przez wiele lat był wyłącznym twórcą. Ostatnio otrzymał wysokie uznanie za swoje interpretacje Arvo Pärta i Philipa Glassa.  Otrzymał nagrodę Złotego Ptaka w 1986 roku oraz nagrodę Prešeren Fund w 2006 roku za kreatywność w dziedzinie muzyki. Jest profesorem muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej w Lublanie i regularnie występuje z recitalami i koncertami. Erik Satie właśc. Éric Alfred Leslie Satie (ur. 17 maja 1866 w Honfleur, zm. 1 lipca 1925 w Paryżu) – francuski kompozytor. Uznawany za prekursora wielu późniejszych awangardowych kierunków artystycznych oraz za najbardziej ekscentrycznego kompozytora czasów Fin De Siècle. Jego prowokacyjne kompozycje w duchu mrocznej, modernistycznej dekadencji, w równym stopniu fascynowały współczesnych, co bulwersowały opinię publiczną. Nazywany był przez krytyków genialnym błaznem. Charakterystyczne dla twórczości Erika Satiego są terminy muzyczne i nazwy kompozycji wymyślone przez jego samego ("Gnossienne"), słowa które nie miały żadnego powiązania z muzyką ("Ogives" - ang. ostrołuk) lub nawiązujące do antycznej Grecji ("Gymnopédie"). Ideałem Satie była muzyka mogąca służyć za tło do życia codziennego, będąca niejako dodatkowym meblem domowym, czyli taka, która mogłaby wpływać na nastrój człowieka, ale nie absorbować go na tyle, aby odrywać od innych zajęć. Taka muzyka była określana przez samego artystę hasłem musique d'ameublement, a obecnie uważana jest za prototyp muzyka. Tracklista: 1. Choral Hypocrite 2. Fugue À Tâtons 3. Fantaisie Musculaire Parade (For Piano 4 Hands) (1917) 4. Choral - Prélude Du Rideau Rouge - Prestidigitateur Chinois 5. Petite Fille Américaine 6. Acrobates 7. Final - Suite Au Prélude Du Rideau Rouge 8. Rag-Time Parade (1917) Sonatine Bureaucratique (1917) 9. Allegro 10. Andante 11. Vivace 5 Nocturnes 12. 1er Nocturne 13. 2me Nocturne 14. 3me Nocturne 15. 4me Nocturne 16. 5me Nocturne Trois Petites Pièces Montées (For Piano 4 Hands) (1919) 17. De L'Enfance De Pantagruel (Rêverie) 18. Marche De Cocagne (Démarche) 19. Jeuz De Gargantua (Coin De Polka) 20. Rêverie De L'Enfance De Pantagruel (1919) 21. Premier Menuet (1920) La Belle Excentrique (Fantaisie Sérieuse) (For Piano 4 Hands) (1920) 22. Marche Franco - Lunaire 23. Grande Ritournelle 24. Valse Du "Mystérieux Baiser Dans L'Oeil" 25. Grande Ritournelle 26. Cancan Grand Mondain

• Wykonawca Gorisek Bojan
• Data premiery 2019-01-14
• Nośnik CD

Jest to debiutancka płyta Charlesa-Antoine’a Duflot - francuskiego wiolonczelisty, laureata wielu prestiżowych nagród. Projekt jest intrygujący. Jako pierwsze wybrzmiewają recercady Diego Ortiza (ok. 1510- ca. 1570). Wiolonczeliście towarzyszy zespół złożony z klawesynu, lutni, gitary oraz instrumentów perkusyjnych. Następnie słyszymy tytułowy utwór napisany przez Isabel Mundry (*1963) na zlecenie Kulturkreis der Deutschen Wirtschaft w 2013 roku.Przeskok stylistyczny jest ogromny. Po czym wracamy do wieku XVIII i solowej "VI Suity BWV 1012" Johanna Sebastiana Bacha napisanej na wiolonczelę solo. Jest to suita,  które od lat prowokuje pytanie: Na jaką wiolonczelę Bach napisał ten instrument? Duflot wykonuje ten utwór na wiolonczeli piccolo. Płytę zamyka "Sonate fur Violoncello und Klavier" Francisa Poulenca (1899-1963). Elementem spajającym tę "muzyczną mieszankę" jest wiolonczela, a solista jawi się tu jako muzyk o nieograniczonej ciekawości w doborze repertuaru, który ma do przekazania przemyślany sposób jej prezentacji.

• Wykonawca Duflot Charles-Antoine
• Data premiery 2015-05-01
• Nośnik CD

Albrecht Mayer powraca albumem z muzyką barokową, na którym oprócz słynnego koncertu na obój i orkiestrę smyczkową C-dur RV450 Vivaldiego znajdziemy znakomitą selekcję mniej znanych dzieł, a także światowe premiery prawdziwych, muzycznych skarbów. Mayer z ogromną pasją poszukuje nowego repertuaru na obój. Tym razem skupił się na odnajdywaniu zapomnianych dzieł włoskiego baroku. Dzięki iście badawczym wizytom w rozlicznych bibliotekach i archiwach na terenie całej Europy Albrecht Mayer może dziś zaprezentować światu dzieła muzyki włoskiego baroku i wczesnego klasycyzmu – nagrane po raz pierwszy w historii! W tą fascynującą muzyczną podróż artysta zabrał ze sobą jedną z najwybitniejszych orkiestr kameralnych - I Musici di Roma, z którą w grudniu 2017 roku wyruszy na tournée po Niemczech. Albrecht Mayer to jeden z najpopularniejszych współczesnych oboistów. Z powodzeniem łączy funkcję pierwszego oboisty Berliner Philharmoniker z wyjątkowo bogatą karierą solową. Koncertował u boku najwybitniejszych dyrygentów, takich jak Sir Simon Rattle, Claudio Abbado czy Nikolaus Harnoncourt. Regularnie prezentuje muzykę kameralną, także w roli dyrygenta. Album ukazuje Albrechta Mayera jako artystę o wielu umiejętnościach. Oboista, dyrektor muzyczny, badacz, a także autor kadencji. Niezależnie od roli, artysta imponuje nieprzeciętnym talentem i profesjonalizmem.

• Wykonawca Mayer Albrecht
• Data premiery 2017-11-10
• Nośnik CD

Autorem pomysłu Bach Rewrite, czyli Bacha granego na fortepianach elektrycznych, jest producent projektu Filip Berkowicz, który zaprosił do tej sentymentalnej podróży w czasie Marcina Maseckiego, Piotra Orzechowskiego oraz Capellę Cracoviensis. „Pianiści – tłumaczy Berkowicz – z jednej strony okazali się znakomitymi interpretatorami partytur lipskiego kantora, z drugiej potwierdzili, szczególnie w kadencjach, że są genialnymi improwizatorami, traktującymi materiał Bachowski jako punkt wyjścia do własnych, twórczych przekształceń. Odbiorca tego albumu pewnie będzie miał skojarzenia z eksperymentami Wendy Carlos na krążku Switched-On Bach, jednak w tym przypadku chodziło przede wszystkim o połączenie orkiestry grającej na instrumentach z epoki z brzmieniem Wurlitzera i Rhodesa, które przewrotnie również winny już być traktowane jako instrumenty historyczne”.

• Wykonawca Orzechowski Piotr , Masecki Marcin , Adamus Jan Tomasz , Capella Cracoviensis
• Data premiery 2013-10-01
• Nośnik CD

Płyta pozwala zapoznać się z twórczością Sebastiana Krajewskiego, kompozytora młodego pokolenia, piszącego muzykę poważną i filmową. Krajewski z założenia tworzy muzykę nieawangardową, nawiązującą do stylistyki dawnych epok. Znakomitym tego przykładem są dwa „Concerti grossi” odwołujące się do jednej z najbardziej charakterystycznych form epoki baroku. Podobny szacunek do tradycji muzycznej odnajdziemy w Koncercie na obój i orkiestrę smyczkową nawiązującym do stylu angielskiego kompozytora R. V. Williamsa. Na płycie wysłuchamy ponadto Siedmiu fragmentów z Michaela Endego, będących muzyczną ilustracją wybranych scen z Niekończącej się historii, znanej książki niemieckiego pisarza i antropozofa.

• Wykonawca Amadeus Chamber Orchestra
• Data premiery 2015-02-23
• Nośnik CD

Wajnberg Trio na swój fonograficzny debiut wybrał dzieła trzech polskich kompozytorów-emigrantów: Mieczysława Wajnberga, Aleksandra Tansmana i Andrzeja Czajkowskiego. Zespół tworzą cieszący się uznaniem muzycy-kameraliści, angażujący się na co dzień w działalność artystyczną na wielu polach – pianista Piotr Sałajczyk, skrzypek Szymon Krzeszowiec oraz wiolonczelista Arkadiusz Dobrowolski.   Połączyła ich fascynacja życiem i twórczością wybitnego polskiego kompozytora, Mieczysława Wajnberga, oraz pasja wykonywania muzyki kameralnej. Wajnberg Trio zadebiutowało w 2016 roku podczas 20. edycji Tansman Festival w Łodzi, a jego repertuar stanowią przede wszystkim utwory polskich kompozytorów XX wieku.     Wajnberg Trio: Piotr Sałajczyk – fortepian Szymon Krzeszowiec – skrzypce Arkadiusz Dobrowolski – wiolonczela  

• Wykonawca Wajnberg Trio
• Data premiery 2019-02-08
• Nośnik CD

Vivaldi jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych kompozytorów barokowych, którego twórczość przenika nawet do kultury popularnej. Zaskakującym faktem jest w tym kontekście niedawne odkrycie jego kilku sonat na skrzypce i basso continuo, które nie tylko wzbogacają dorobek weneckiego kompozytora, ale też dodają nowe wartości do języka muzycznego. Fantastyczne wykonanie grającego na skrzypcach Javiera Lupianeza i Ensemble Scaramuccia, którzy pełni pasji eksplorują te niezwykle cenne utwory.

• Wykonawca Ensemble Scaramuccia , Javier Lupianez
• Data premiery 2016-08-01
• Nośnik CD

Trzy kwartety spinające twórczość Brittena. Pierwszy napisany w Ameryce. Drugi skomponowany dla uczczenia 250 rocznicy śmierci Purcella po sukcesie premiery Petera Grimesa i trzeci – nawiązujący do ostatniej opery Śmierć w Wenecji

• Wykonawca Takacs Quartet
• Data premiery 2013-10-01
• Nośnik CD

Pochodzenia Austriackiego wybitny kompozytor Franz Peter Schubert, urodził się w 1797 roku w Himmelpfortgrund, zmarł w roku 1828 roku w Wiedniu. Artysta tworzył w epoce romantyzmu i był również prekursorem owej epoki w muzyce.  Tracklista: 1. Drang In Die Ferne, Op. 71, D. 770 2. Des Fischers Liebesgluck, D. 933 3. Die Sterne, D. 939 4. Der Kreuzzug, D. 932 5. Das Weinen, D. 926 6. Der Wallensteiner Lanzknecht Beim Trunk, D. 931 7. Vor Meiner Wiege, D. 927 8. Der Winterabend, D. 938 9. Am Fenster, D. 878 10. Der Wanderer An Den Mond, Op. 80, No. 1, D. 870 11. Das Zugenglocklein, D. 871 12. Sehnsucht (Die Scheibe Friert), D. 879 13. Im Freien, D. 880 14. No. 2. Bei Dir Allein 15. No. 4. Irdisches Gluck 16. Wiegenlied, D. 867  

• Wykonawca Rieger Wolfram , Genz Christoph
• Data premiery 2014-12-04
• Nośnik CD

Tytuł płyty „Messe Noire” i jej mroczna szata graficzna może wprowadzać w błędną myśl iż płyta ta zawiera utwory pełne złych emocji, natomiast jest zupełnie inaczej. Jedyny utwór który utrzymany jest w makabrycznej tonacji to „Sonata No. 9, Black Mass”, która znajduję się na samym końcu płyty i jest poprzedzona wesołymi, nostalgicznymi i niekiedy zabawnymi sonatami takimi jak: „Sonata No. 2” czy „Sonata No. 7”

• Wykonawca Lubimov Alexei
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD