Steven Osborne zyskuje coraz większe uznanie za swoje występy i nagrania fortepianowej muzyki rosyjskiego romantyzmu. Przy wykonywaniu utworów Medtnera i Rachmaninova możemy usłyszeć ogromną łatwość w opanowaniu technicznych aspektów, a także wielką charyzmę i zdecydowanie, tak bardzo potrzebne w tym wymagającym repertuarze.
Przed Państwem kolejny zadziwiający debiut na krążkach wydawnictwa MDG. Meccore String Quartet wnosi powiew prawdziwej świeżości do świata muzyki kameralnej. Czterej instrumentaliści zdecydowali się na wybór kwartetów smyczkowych Edwarda Griega, które stanowią idealne medium do przekazania pełnego życia stylu charakteryzującego Meccore. Poruszający w swojej wspaniałości Kwartet g-moll op. 27 stanowi symbol przejścia między epoką romantyzmu i impresjonizmu. Mimo że drugi kwartet Griega pozostał niedokończony, nie wpływa to w żadnym wypadku na jakość muzyczną istniejącego fragmentu. Co więcej, na niniejszym Super Audio CD muzycy Meccore rekompensują nam brakujące części obecnością fugi skomponowanej przez Griega w latach młodości.Ostateczne spełnienieKwartet g-moll pełen jest niespełnionej tęsknoty. Jest to utwór zawierający autobiograficzne odniesienia, co potwierdził sam kompozytor. Otwierająca część "Spielmannslied" nacechowana jest ostrymi akordami, które dosłownie irytowały niektórych współczesnych Griegowi. Nie można tego powiedzieć o Claudzie Debussym, dla którego kwartet Griega był inspiracją do napisania własnego w tej samej tonacji. Grieg rozwija stopniowo wszystkie tematy i motywy swojego czteroczęściowego dzieła, opierając się na początkowych podstawowych elementach, zachowując jednocześnie na koniec najwspanialszy moment ostatecznego spełnienia.Proces dojrzewaniaDrugi z kwartetów Griega w pogodnej tonacji F-Dur pozostał niedokończony. Grieg jako pianista cieszył się ogromną popularnością na całym świecie i bardzo często brakowało mu czasu na komponowanie. "Jak stary norweski ser", który zawdzięcza swój smak procesowi dojrzewania, dzieła kompozytora musiały czekać na niego. Jednakże najczęstszą pozostałością było tylko kilka niedokończonych szkiców. Dwie dokończone części kwartetu charakteryzują się beztroskim stylem, co stawia je w przeciwieństwie do Kwartetu g-moll. Fuga, napisana jako ćwiczenie z kompozycji, usadawia nas w pierwszym rzędzie w pracowni wysoce utalentowanego kompozytora. Mimo że jest to jeden z wczesnych utworów Griega, można już w nim wyczuć nordyckie akcenty tak charakterystyczne dla jego wielkich dzieł.Siła huraganuMłodzi, zapalczywi, obłędni – Meccore String Quartet przebojem zdobywają kolejne sale koncertowe. Skąd biorą potrzebną do tego energię? Jednym z czynników jest na pewno fakt, że podczas wszystkich koncertów stoją, a nie siedzą. W jaki sposób można doświadczyć tej przestrzeni i tonalności w nagraniu? Odpowiedź czeka na Państwa w trzech wymiarach niniejszego Super Audio CD".
Quatuor Mosaïques to austriacki kwartet smyczkowy, założony w 1987 roku przez członków Concentus Musicus Wien Nikolausa Harnoncourta, specjalizujący się w grze na historycznych instrumentach i w wykonawstwie muzyki XVIII-wiecznej. Ich celem nie było wykreowanie swoistej „autentyczności” rodem z muzeów, ale przekonanie słuchaczy, że ich interpretacje odnoszą się do tradycji wielkich europejskich kwartetów. Inspiracją był Végh Quartet, w którym I skrzypek - Erich Höbarth był przez kilka lat członkiem.Członkowie kwartetu uważają, że podobnie jak w mozaikach – to szczegóły tworzą doskonałą całość. Takie podejście do interpretacji muzyki sprawia, że zespół należy do najwybitniejszych kwartetów smyczkowych światowego formatu. Jest laureatem wielu nagród, w tym prestiżowego Gramophone Award (za nagrania twórczości Józefa Haydna). Występują na całym świecie, także z wybitnymi artystami: pianistami: András Schiffem i Patrickiem Cohenem, klarnecistami Wolfgangiem and Sabine Meyer, czy wiolonczelistami: Miklós Pérenyi and Raphael Pidoux. Repertuar zespołu jest bardzo rozległy: od rzadko wykonywanych utworów Pleyela, Tomasiniego, Wernera, Grossa, przez klasyków wiedeńskich i kompozytorów romantycznych: Schumanna i Brahmsa, aż po kompozytorów XX-wiecznych, takich jak: Debussy`ego, Bartóka i Weberna.5-płytowy box prezentuje wybitne nagrania Quatuor Mosaïques, zawierające wspaniałe przykłady kwartetów smyczkowych okresu klasycyzmu i romantyzmu pięciu wybitnych kompozytorów: Józefa Haydna, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Ludwiga van Beethovena, Franza Schuberta Felixa Bartholdy-Mendelssohna. Jest to nie tylko podróż przez rozwój samego gatunku, ale także oddaje podejście do muzyki poszczególnych epok jednego z najlepszych kwartetów świata.
Three years have passed since the release of the previous volume in this series, but now Miklós Spányi continues his traversal of the keyboard concertos of Carl Philipp Emanuel Bach, a series which in Gramophone has been called a ‘unique monument to one of the 18th century's most underrated composers’. Once again Spányi has joined forces with the Hungarian period band Concerto Armonico, and together they offer us the first four works in a set of six, the Sei Concerti per il cembalo concertato. Composed during the early 1770s, the Sei Concerti were among the few concertos that C.P.E. Bach didn’t write specifically for himself to play. In order to secure a large number of subscribers for the scores, he advertised their publication repeatedly, marketing the works as ‘easy’. He also included parts for wind instruments (‘for reinforcement’, thus optional): two horns in all the fast movements, replaced by flutes in the slow movements. Bach’s aim was to make the works appealing to both players and listeners, and the result is a set of highly attractive pieces, with approachable melodies and dance rhythms but also displaying a new freedom with regard to conventional concerto form. Particularly striking is the fourth concerto, the four movements of which are run together seamlessly, while continuity is further reinforced by the reappearance of thematic material throughout the entire concerto. For these works, Miklós Spányi has chosen to perform the solo part on a harpsichord, a copy of an instrument from 1745 by the Antwerp builder Joannes Daniel Dulcken. Inspired by the English harpsichords that were imported in great number to Northern Germany during Bach’s time, Spányi has had his instrument fitted with a so-called ‘swell device’, enabling the performer to achieve dynamic shadings and crescendo-diminuendo effects consistent with the various instructions in Bach’s scores.
DISC 1 - CD
Tracklista: 1. Il Magnamino Pietro 2. Ma Gli Archi 3. Tre Volte Haveva 4. Qual A L'incontro 5. Giovane Donna 6. Cosi Tal'hor 7. Ogni Acchio Del Signor 8. Nessun Fedel Trovai 9. Chi Ad Una Ad Una 10. Come Falda Di Neve 11. E Non Fu Il Pianto Suo 12. Quel Volto 13. Veduto Il Miser 14. E Vago D'incontrar 15. Vattene Vita Va 16. O Vita Troppo Rea 17. A Quanti Gia Felici 18. Non Trovava Mia Fe 19. Queste Opre E Piu 20. Negando Il Mio Signor 21. Vide Homo
Zabawa - Muzyka - "Rytmika Miniatury" muzyczne to projekt edukacyjny zawierający propozycje zabaw ruchowych dla najmłodszych. Rytmiczne zabawy muzyczne wspomagają rozwój psycho-fizyczny dzieci, idealnie pobudzają muzyczną wyobraźnię, uwrażliwiają na piękno oraz kiedy trzeba bawią, relaksują, uczą, a także są idealnym wstępem do wspaniałego, zaczarowanego świata muzyki klasycznej. Na płycie znajduje się 11 utworów do zabaw. Album znakomicie nadaje się do wspólnej, rodzinnej zabawy, a jednocześnie może być wykorzystywany do przedszkolnych zabaw czy przedstawień teatralnych. Życzę miłych wrażeń, Viva Musica! Autor Tomek Lubert
Arie operowe i muzyka instrumentalna włoskich kompozytorów barokowych z XVIII wieku. Arie zostały skomponowane dla słynnej śpiewczki z tamtego okresu - Faustiny Bordoni. Wykonawcy to Roberta Invernizzi - sopran i zespół I Turchini pod dyrekcją Antonia Florio.
Tracklista: 1. Sicut locutus est from Magnificat (1973/74) for mixed choir a cappella [2:18] 2. Stabat Mater (1963) for three mixed choirs a cappella [7:06] 3. Iże Cheruwimy (1987) for mixed choir a cappella [5:45] 4. Veni Creator (1987) for mixed choir a cappella [6:01] 5. Ut quid Domine from St. Lucas Passion (1965) for mixed choir a cappella [1:22] 6. Sanctus (2009) for female choir a cappella *premiere world recording [1:44] 7. Benedictus (2002) for female choir a cappella [3:29] 8. Benedicamus Domino (1992) for male choir a cappella [2:51] 9. Miserere from St. Lucas Passion (1965) for mixed choir a cappella [3:23] 10. Benedictum Dominum (1992) for mixed choir a cappella [2:26] 11. De Profundis from Seven Gates of Jerusalem (1996) for three mixed choirs a cappella [4:43] 12. In pulverem mortis from St. Lucas Passion (1965) for mixed choir a cappella [5:13] 13. Agnus Dei from Polish Requiem (1981) for mixed choir a cappella [6:18] 14. Będę Cię wielbił, Panie (Psalm 30) from Psalms of David (1958) for mixed choir a cappella [1:38] 15. Kaczka pstra (2008) for mixed choir a cappella *premiere world recording [1:33] 16. Aria from Three Pieces in Old Style (1963) *premiere world recording for mixed choir a cappella [1:49]
Album prezentuje paryskie przedstawienie z Palais Garnier w reżyserii niekonwencjonalnego Laurent’a Pelly’ego. W rolę egipskiej królowej wcieliła się po raz pierwszy Natalie Dessay, opisywana przez Telegraph jako „czarodziejka wokalistyki”. Juliusz Cezar, to najpopularniejsza spośród oper Handel’a. Swój tytuł bierze wprawdzie od wielkiego rzymskiego imperatora, jednakże jej najważniejszą postacią jest Kleopatra.Juliusz Cezar to opera, która pobudziła niezwykłe zainteresowanie scenicznymi dziełami Haendel’a i stała się ważnym punktem w programach teatrów operowych na całym świecie. Uwodzicielska, urzekająca postać Kleopatry oddaje nieskończoną różnorodność drzemiącą w tym dziele.