Symfonie nr 2 i nr 15 Dymitra Szostakowicza w wykonaniu zespołów Royal Liverpool Philharmonic Choir & Orchestra pod dyrekcją Vasily Petrenko.
3 października br. nakładem wydawnictwa LADO ABC we współpracy z Narodowym Instytutem Audiowizualnym ukaże się Sztuka fugi Bacha w wykonaniu Marcina Maseckiego. W poszukiwaniu najbardziej odpowiedniego zdaniem Maseckiego instrumentu, muzyk zdecydował się na nagranie jednego z ostatnich, niedokończonego utworu kompozytora na fortepianie, choć w niekonwencjonalny jak na muzykę klasyczną sposób. Sztuka Fugi (Die Kunst der Fuge) to jedno z ostatnich, niedokończone dzieło Jana Sebastiana Bacha. Pierwsza wersja utworu pochodzi z 1742 roku i zawiera dwanaście fug oraz dwa kanony. W kolejnych latach Bach dopisał dwie kolejne, lustrzane fugi oraz dodatkową wersję kanonu i też to opracowanie znalazło się na płycie Marcina Maseckiego. Tuż przed śmiercią kompozytor dokonał jednak szeregu dalszych zmian, nadając dziełu inny charakter. Ostateczna znana wersja Sztuki Fugi urywa się w połowie ostatniej fugi, pod którą figuruje słynny dopisek syna Bacha, stając się podstawą nieskończonej liczby interpretacji utworu: W momencie gdy dźwięki B-A-C-H pojawiają się w kontratemacie, kompozytor zmarł. Każdorazowo główną ideą kompozycji jest przebadanie kontrapunktycznych możliwości zawartych w jednym muzycznym temacie, każda z fug oparta jest bowiem na tej samej melodii w tonacji d-moll. Sztuka Fugi to bardziej traktat niż utwór koncertowy, prezentacja kunsztu kompozytorskiego nastawiona na eksplorację formy, której Bach był niedoścignionym mistrzem. Chcąc wskazać na sam sposób nagrania utworu i na jego konstrukcję, muzyk rozpoczął poszukiwanie najbardziej skutecznego jego zdaniem sposobu, by muzyce sprzed 300 lat przywrócić miejsce w świadomości społecznej. W 2010 roku Marcin Masecki zdradzał w wywiadzie na łamach „Polityki”: Od trzech lat mniej więcej próbuję nagrać „Sztukę Fugi” Bacha. Na milion różnych sposobów (…), od prób na pianinie Wurlitzera, poprzez różne klawesyny, klawikordy, wyjazdy do wielu miejsc, korespondencji z autorytetami, szukanie brzmienia, w którym ten utwór by jakoś ożył. To o tyle trudne, że trwa debata na temat tego, na jaki instrument został napisany.W poszukiwaniu idealnego instrumentu, który umożliwiłby zaprezentowanie utworu od nietypowej sonorystycznie strony, Masecki zdecydował się na wykonanie kompozycji na rodzinnym fortepianie marki Steinway, a następnie zarejestrowanie jego dźwięku na stary dyktafon kasetowy. Muzyk wyjaśnia: Zyskujemy wtedy na wielu polach. Jest to wrażenie nowe i niespotykane w świecie muzyki klasycznej (...) Od początku bałem się grać Bacha na fortepianie gdyż nieuchronnie brzmiał wtedy jak Konkurs Chopinowski. Nagrany na szumiący dyktafon fortepian staje się innym instrumentem. Szum taśmy i naturalna kompresja stwarzają matową szybę, zza której nie słychać już wypolerowanego salonowca, "króla instrumentów", tylko właśnie rzuca się w oczy szerszy kadr – taki, w którym lepiej widać strukturę całego utworu. Dzięki dyktafonowi apelujemy bardziej do głowy niż do zmysłów, jak to zwykł czynić fortepian od wieków.Masecki poprzez swoją działalność artystyczną od wielu już lat podejmuje próbę przezwyciężenia tradycyjnych podziałów na muzykę wysoką i niską, rozrywkową i poważną, udowadniając, że geniusz może iść w parze z zupełnie rozbrajającą, choć pozorną nonszalancją. Celowo sprowadza słuchacza na manowce, burzy jego przyzwyczajenia, by ten mógł odkryć muzykę w nowy dla siebie sposób. Odważnie stawia pytania o kształt i sposób funkcjonowanie tak zwanej muzyki poważnej w dzisiejszej rzeczywistości.
Tracklista: 1. Absolute Jest 2. Naive and Sentimental Music
Puzzle Judas Priest z płyty "Defenders Of The Faith" do składania! (500 elementów).
Tracklista:1 - Auf meinen lieben Gott2 - Den Tod...3 - Allemanda4 - Christ lag in Tobesbanden5 - Corrente6 - Den Tod niemand zwingen kunnt7 - Sarabanda8 - Wo soll ich fliehen hin9 - Den Tod...10 - Ciaccona11 - Christ lag in Tobesbanden12 - Dein Will gescheh'13 - Befiehl Du Deine Wege14 - Jesu meine Freude15 - Auf meinen lieben Gott16 - Jesu Deine Passion17 - In meines Herzens Grunde18 - Nun lob', mein Seel', den Herren19 - Den Tod...20 - Ciaccona fur Violine solo und vier Stimmen nach einer Analyse von Helga Thoene21 - Den Tod...
Tracklista:1 A / Chen Pi-hsien 3:242 Concerto for 2 violins, strings & continuo in D minor ("Double"), BWV 1 / Alexander Jablokov 6:513 Concerto for solo keyboard No. 3 in D minor (after Alessandro Marcello) / Enno Voorhurst 4:204 Adagi / Wolfgang Rübsam 3:285 Air / Karl Kaiser 5:056 St. Matthew Passion (Matthäuspassion), for soloists, double chorus & do / Children's Choir of Sancta Maria 7:147 J / Bertalan Hock 3:528 Magnificat, for 5 voices, 5-part chorus, orchestra & continuo in D majo / Schola Cantorum of S.S. Cyril & Methodius Seminary 2:359 Prelude and Fugue, for keyboard No. 1 in C major (WTC I/1), BWV 846 (BC 4:3010 Meditation on Prelude No. 1 of Bach, for violin or cello & piano with o / Nora Shulman 3:1011 Andante / Cologne Chamber Orchestra 3:2013 Sarabande / Cologne Chamber Orchestra 3:0014 Concerto for harpsichord, strings & continuo No. 2 in E major, BWV 1053 / Robert Stankovsky 6:0215 Adagio ma non t / Bob Van Asperen 5:0316 Prelude / Alexander Rudin 2:3917 Chen Pi-shien 1:55
Recital gitarowy rosyjskiego gitarzysty Vladimira Gorbacha zwycięzcy konkursu Guitar Foundation of America w 2011 roku.
Urodzony w Belgii francuski kompozytor Henry Du Mont był organistą w kościele Saint-Paul w Paryżu, później został nadwornym kapelmistrzem króla Ludika XIV. Pisał głównie muzykę religijną, także motety na głos solowy. Pierwsze jego motety zostały opublikowane w 1652 roku, jest on uważany za twórce tego gatunku muzycznego we Francji. Wykonawcy to Henri Ledroit - kontratenor i zespół Ricercar Consort.
Album został wydany przez wytwórnię Alto (ALC 1370). Tracklista: 1. Shepherds’ Farewell (L’Enfance du Christ, Op. 25) 2. Romantic Excerpt (Romeo et Juliette, Op. 17) - Scene 1c - “Premiers transports que nul n’oublie!” 3. Symphonie Fantastique Op. 14/H48
Emma Kirkby to jedna z nielicznych artystek, która - mimo upływu czasu - wciąż potrafi zadziwić swym kunsztem, umiejętnie dobierając repertuar, w którym wielkość jej głosu wciąż jaśnieje pełnym blaskiem. Dlatego jej nowe nagrania wciąż budzą zainteresowanie i podziw. Ale kochamy Emme Kirkby przede wszystkim za to, co zrobiła dla muzyki dawnej na początku swojej kariery. Płyta "Time stands still" zawierająca solowe utwory Johna Dowlanda i kompozytorów jego kręgu to reedycja albumu z 1985 roku. Bywają reedycje mniej lub bardziej "niekonieczne"... Ta płyta to reedycja zdecydowanie "konieczna"! - przypomina, jak dobrze czasem sięgnąć po "piosenki, które już znamy".