Tracklista: 1. I. Allegro leggiadro 2. II. Romance: In tempo sostenuto, quasi adagio 3. III. Rondo: Allegro sciolto assai 4. I. Allegro 5. II. Poco lento quasi adagio 6. III. In tempo moderato - con brio 7. I. Moderato e sostenuto 8. II. Poco largamente - non troppo lento 9. III. Con moto e marcato
Tracklista:1. Sonata for organ No. 19 in G major, Op. 193, Praeludium: Molto moderato, ma energico2. Sonata for organ No. 19 in G major, Op. 193, Provencalisch: Andantino - Agitato - Maestoso - Tempo 13. Sonata for organ No. 19 in G major, Op. 193, Introduction and Finale: Grave - Con moto - Maestoso - Tempo 14. Prelude and Fugue for organ in C minor / C major, JWV 16, Prelude: Andantino5. Prelude and Fugue for organ in C minor / C major, JWV 16, Fugue: Allegro maestoso6. Sonata for organ No. 20 in F major, Op. 196, Praeludium: Lento maestoso7. Sonata for organ No. 20 in F major, Op. 196, Intermezzo: Adagio8. Sonata for organ No. 20 in F major, Op. 196, Pastorale: Andantino
Tracklista:1. Supremum est mortalibus2. Rite maiorem Jacobum / Artibus summis miseri3. O beate Sebastiane : O beate Sebastiane4. O sancte Sebastiane / O martyr Sebastiane / O quam mira refulsit gratia5. Magnanime gentis / Nexus amictie6. Ave regina celorum I7. Ave virgo que de celis8. Fulgens iubar ecclesie / Puerpera pura parens9. Mirandas parit hec urbs, "Imperatrix angelorum"10. Ave regina celorum II11. O gemma, lux et speculum / Sacer pastor Barensium12. O proles Hispanie / O sidus Hispanie13. Moribus et genere / Virgo virga virens / Virgo est electus14. Ave regina celorum
Scenę muzyczną Paryża za panowania Ludwika XV można określić jako prawdziwie kosmopolityczną. Zmianę preferencji estetycznych widać już twórczości powstałej w pierwszych latach XVIII wieku, kiedy kompozytorzy francuscy coraz chętniej zaczęli w swoich utworach asymilować elementy stylu włoskiego. Charakterystyczne jest, że koncepcje dotyczące stworzenia stylu mieszanego (les goûts rèunis) rozwinęli w pierwszej kolejności twórcy muzyki instrumentalnej. W przeciwieństwie do opery, która z natury związana była z morfologią języka oraz literaturą danego kraju, kompozycje pozbawione semantyki tekstu, bardziej nadawały się do prób stworzenia uniwersalnego języka muzycznego. Możliwości prezentacji we Francji utworów włoskich i niemieckich znacząco zwiększyły się, kiedy w 1725 roku Anne Danican Philidor (1681-1728) postanowił zorganizować w pałacu Tuileries cykl koncertów publicznych, nazwanych Concert Spirituel, wypełniając tym samym istotną lukę w życiu muzycznym Paryża. Jakkolwiek początkowo wykonywano podczas nich głównie dzieła religijne kompozytorów francuskich, repertuar bardzo szybko stał się zróżnicowany pod względem stylistycznym oraz prawdziwie międzynarodowy. Wielu czołowych twórców epoki pisało swoje utwory z myślą o Concert Spirituel, wliczając w to kompozytorów muzyki instrumentalnej, takich jak Jean-Marie Leclair (1697-1764), Michel Blavet (1700-1768), czy Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755). Postać Boismortiera można określić mianem francuskiego Telemanna. Podobnie do swojego niemieckiego odpowiednika, hołdował on idei stylu mieszanego oraz eksperymentował z nietypowymi rozwiązaniami instrumentacyjnymi. Boismortier był również jednym z pierwszych kompozytorów nie posiadających zamożnego patrona lub protektora, utrzymujących się wyłącznie ze swojej twórczości. Pozycję tę zawdzięczał przywilejowi królewskiemu (1724) na druk i sprzedaż nut, co pozwoliło mu uniknąć konieczności podejmowania pracy nauczyciela lub szukania zatrudnienia jako instrumentalisty w którymś z licznych zespołów dworskich. Jakkolwiek zapamiętany dzięki bogatej twórczości instrumentalnej, Boimortier uprawiał wszystkie ówczesne gatunki muzyczne, łącznie z tragédie lirique i grand motet. Spośród licznych utworów na uwagę zasługują przede wszystkim nowatorskie koncerty na 5 fletów bez towarzyszenia orkiestry i basso continuo (1727), sonaty na flet i klawesyn obbligato (1741) oraz suity na flet i basso continuo (1731), które stanowią przedmiot niejszego nagrania. W przypadku tego ostatniego zbioru, Boismortier przewidział możliwość wykonania w dwóch alternatywnych rodzajach obsady - z towarzyszeniem załączonego generałbasu, albo zupełnie solo. Pomimo wyraźnego osadzenia w estetyce stylu francuskiego (zwłaszcza we wstępnych préludes), utwory te zdradzają jednak wyraźne wpływy włoskie, zwłaszcza w figuracyjnych przebiegach części tanecznych utrzymanych w szybkim tempie. Muzyka kameralna francuskiego baroku stanowi dla instrumentalisty grającego na flecie podłużnym pewne wyzwanie. W kraju nad Sekwaną już w pierwszych latach XVIII wieku instrument ten stracił na popularności, ustępując miejsca swemu „rywalowi” – fletowi poprzecznemu. W wyniku zmian preferencji brzmieniowych, liczba kompozycji wykorzystujących w obsadzie flet podłużny pozostawała niewielka, zwłaszcza jeśli dokonamy porównania z ówczesnym repertuarem angielskim, niemieckim, a nawet włoskim. Sytuację tę widzimy już w twórczości nestora francuskiej szkoły fletowej - Jacquesa Martina Hotteterre`a (1674-1763). W większości swoich kompozycji sygnalizował on możliwość użycia fletu podłużnego in F, jednak wyłącznie w roli instrumentu alternatywnego. Wymagało to jednak od muzyków przetransponowania wszystkich partii utworu o interwał tercji małej lub kwarty w górę. Praktyka ta została wykorzystana w niniejszej rejestracji, stanowiące pierwsze kompletne nagranie suit Boismortiera w wykonaniu na flecie podłużnym solo. Kolejnym problemem była kwestia doboru instrumentu. Próby wykorzystania fletów w niskim stroju, charakterystycznym dla muzyki francuskiego baroku (tak zwany Ton d`Opéra był około cały ton niższy od współczesnego) nie dawały niestety zadowalających rezultatów. Dotyczyło to zwłaszcza części zdradzających wpływ stylu włoskiego, zwłaszcza fragmentów figuracyjnych. Z uwagi na chęć uzyskania większej błyskotliwości brzmienia, wybór ostatecznie padł na instrument w stylu niemieckim - kopię fletu Jacoba Dennera w stroju a1=415 Hz – co jednocześnie okazało się dobrze korespondować z nieco „kosmopolitycznym” charakterem tej muzyki. (Marek Nahajowski) Wydanie płyty z suitami Boismortiera na flet podłużny solo zostało przeprowadzone w ramach projektu badawczego „systemy strojenia i temperacje muzyczne – percepcja słuchowa”, prowadzonego przez Katedrę Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Celem projektu jest badanie odbioru muzyki wykonanej w różnych systemach intonacyjnych – badanie wrażliwości intonacyjnej, wpływu intonacji na postrzeganie i interpretację utworu, szukanie metod uczenia się nowych intonacji. Niniejsza płyta jest ilustracją wykorzystania stroju naturalnego w realizacji XVIII-wiecznej muzyki na instrument dęty solo. Najbardziej interesującą cechą tego stroju jest fakt pewnej płynności intonacyjnej występującej w zależności od zmieniającej się harmonii w ramach jednej tonacji oraz percepcji różnych tanacji w kolejnych suitach. W efekcie subtelne zmiany wysokość poszczególnych dźwięków dyktowane będą poprzez przebieg harmoniczny utworu i ich rolę jako określonych składników akordu, zwłaszcza tercji i kwinty. Niniejsze nagranie doskonale nadaje się do prezentacji stroju naturalnego i jego niuansów. Marek Nahajowski (ur. 1979), teoretyk muzyki, flecista grający na kopiach instrumentów historycznych; ukończył z wyróżnieniem studia w zakresie teorii muzyki pod kierunkiem Ryszarda Daniela Golianka (Łódź 2003) oraz fletu podłużnego w klasie Tomasza Dobrzańskiego (Wrocław 2007); od 2010 roku adiunkt w Katedrze Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie prowadzi przedmioty związane z praktyką wykonawczą muzyki baroku, historią teorii muzyki i praktyki kompozytorskiej, a od 2011 roku także klasę fletu podłużnego. Jest autorem pierwszego polskiego tłumaczenia traktatu Johanna Joachima Quantza Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen oraz rozprawy poświęconej jego sonatom fletowym (wyd. Łódź 2013), za którą otrzymał nagrodę w prestiżowym Konkursie im. Ks. Prof. Hieronima Feichta. Zainteresowania naukowe Marka Nahajowskiego koncentrują się na hermeneutycznej interpretacji utworów muzycznych XVI-XVIII wieku oraz estetyce i praktyce wykonawczej epoki baroku i wczesnego klasycyzmu. Jako instrumentalista występował z wieloma zespołami muzyki dawnej, m.in. Il Tempo, Ars Cantus, Concerto Polacco, Royal Baroque Ensemble, Filatura di Musica. Marek Nahajowski jest również zapraszany jako gościnny wykładowca kursów interpretacji muzyki dawnej. W 2014 roku ukazała się jego płyta solowa poświęcona fantazjom fletowym Georga Philippa Telemanna (RecArt 0009).
Tracklista: CD 1 1. Brahms: warum 2. Fauré: cantique jean racine 3. Durufle: ubi caritas et amor 4. Durufle: tota pulchra es maria 5. Durufle: tu es petrus 6. Durufle: tantum ergo 7. Messiaen: o sacrum convivium 8. Poulenc: o magnum mysterium 9. Poulenc: quem vidistis pastores dicite 10. Poulenc: videntes stellam 11. Poulenc: hodie christus natus est 12. Ligeti: lux aeterna 13. Nystedt: immortal bach 14. Tavener: song for athene 15. Part: da pacem domine 16. Lauridsen: lux aeterna 17. Whitacre: lux aurumque CD 2 1. Vespro della beata vergine: deus in adjutorium 2. Vespro della beata vergine: dixit dominus 3. Vespro della beata vergine: nigra sum 4. Vespro della beata vergine: laudate pueri dominum 5. Vespro della beata vergine: pulchra es amica mea 6. Vespro della beata vergine: laetatus sum 7. Vespro della beata vergine: duo seraphim 8. Vespro della beata vergine: nisi dominus 9. Vespro della beata vergine: audi coelum 10. Vespro della beata vergine: lauda jerusalem dominum CD 3 1. Vespro della beata vergine: capitulum ave maris stella 2. Vespro della beata vergine: sonata sancta maria pro nobis 3. Vespro della beata vergine: sancta maria 4. Vespro della beata vergine: et exultavit 5. Vespro della beata vergine: quia respexit 6. Vespro della beata vergine: quia fecit mihi magna 7. Vespro della beata vergine: et misericordia eius 8. Vespro della beata vergine: fecit potentiam 9. Vespro della beata vergine: deposuit potentes de sede 10. Vespro della beata vergine: esurientes implevit bonis 11. Vespro della beata vergine: suscepit Israël puerum suum 12. Vespro della beata vergine: sicut locutus est 13. Vespro della beata vergine: gloria patri et filio 14. Vespro della beata vergine: benedicamus domino CD 4 1. Vepres de pentecoste: deus in adiutorium 2. Vepres de pentecoste: dixit dominus 3. Vepres de pentecoste: lauda jerusalem dominum 4. Vepres de pentecoste: laudate dominum 5. Vepres de pentecoste: laudate pueri 6. Vepres de pentecoste: veni sancte spiritus 7. Vepres de pentecoste: non vos relinquam: magnificat 8. Vepres de pentecoste: benedicamus domino 9. Vesperae solennes de confessore: deus in adjutorium 10. Vesperae solennes de confessore: confitebor 11. Vesperae solennes de confessore: beatus vir 12. Vesperae solennes de confessore: laudate pueri 13. Vesperae solennes de confessore: laudate dominum 14. Vesperae solennes de confessore: magnificat benedicamus CD 5 1. Les vepres ou les vigiles: venez inclinons: nous 2. Les vepres ou les vigiles: benis le seigneur o mon ame 3. Les vepres ou les vigiles: beni est l homme 4. Les vepres ou les vigiles: lumiere joyeuse 5. Les vepres ou les vigiles: maintenant tu laisses aller en paix 6. Les vepres ou les vigiles: rejouis toi vierge 7. Les vepres ou les vigiles: les six psaumes 8. Les vepres ou les vigiles: louez le nom du seigneur 9. Les vepres ou les vigiles: beni es tu seigneur 10. Les vepres ou les vigiles: ayant contemple la résurrection du christ 11. Les vepres ou les vigiles: mon ame magnifie le seigneur 12. Les vepres ou les vigiles: grande doxologie 13. Les vepres ou les vigiles: troparion aujourdhui jour du salut 14. Les vepres ou les vigiles: troparion tu t es releve du tombeau 15. Les vepres ou les vigiles: o reine victorieuse CD 6 1. Josquin desprez: magnificat 2. Mouton: magnificat du quatriesme ton 3. Palestrina: magnificat primi toni 4. Lejeune: magnificat 5. Lassus: magnificat octavi toni 6. White: magnificat 7. Cardoso: magnificat 8. Sweelinck: magnificat CD 7 1. Schutz: deutsches magnificat 2. Bach: magnificat anima mea dominum 3. Bach: et exultavit spiritus meus 4. Bach: quia respexit humilitatem 5. Bach: omnes generationes 6. Bach: quia fecit mihi magna 7. Bach: et misericordia eius 8. Bach: fecit potentiam 9. Bach: deposuit potentes 10. Bach: esurientes 11. Bach: suscepit Israël 12. Bach: sicut locutus est 13. Bach: gloria 14. Dumont: magnificat 15. Dumont: et exultavit 16. Dumont: quia respexit 17. Dumont: deposuit potentes 18. Dumont: suscepit Israël 19. Dumont: sicut locutus est 20. Dumont: sicut erat in principio 21. Vivaldi: magnificat anima mea 22. Vivaldi: et exultavit 23. Vivaldi: et misericordia 24. Vivaldi: fecit potentiam 25. Vivaldi: esurientes implevit 26. Vivaldi: suscepit Israël 27. Vivaldi: sicut locutus est 28. Vivaldi: gloria patri CD 8 1. Tavener: magnificat 2. Part: magnificat 3. Rutter: magnificat anima mea 4. Rutter: of a rose a lovely rose 5. Rutter: quia fecit mihi magna 6. Rutter: et misericordia 7. Rutter: fecit potentiam 8. Rutter: esurientes 9. Rutter: gloria patri CD 9 1. Leonin: petre amas me 2. Dufay: vasilissa ergo gaude 3. Desprez: salve regina 4. Lassus: aurora lucis rutilat 5. Palestrina: viri galilaei 6. Lejeune: tristitia obsedit me 7. Tavener: audivi vocem de caleo 8. Tallis: videte miraculum 9. Byrd: rorate caeli desuper 10. Da Vittoria: salve regina CD 10 1. Bach: jesu meine freude 2. Bach: est ist nun nichts verdammliches 3. Bach: unter deinem schirmen 4. Bach: den das gesetz 5. Bach: trotz dem alten drachen 6. Bach: ihr aber seid nicht fleischlich 7. Bach: weg mit allen schatzen 8. Bach: so aber christus in euch ist 9. Bach: gute nacht o wesen 10. Bach: so nun der geist 11. Bach: weicht ihr trauergeister 12. Haendel: zadok the priest 13. Mozart: exsultate jubilate 14. Mozart: fulget amica dies 15. Mozart: tu virginum corona 16. Mozart: alleluja 17. Mozart: ave verum 18. Schubert: ave maria 19. Mendelssohn: nicht unserm namen 20. Mendelssohn: Israël hofft auf dich 21. Mendelssohn: er segne euch 22. Mendelssohn: die todten werden 23. Bruckner: ave maria
Sony Classical ma zaszczyt zaprosić do wysłuchania albumu „Desire” w wykonaniu Aleksandry Kurzak - polskiej sopranistki, która święci triumfy na największych scenach operowych Świata. Artystka regularnie występuję na deskach nowojorskiej Metropolitan Opera, mediolańskiej La Scali, Royal Opera House w Londynie i wielu innych. Ukończyła Akademię Muzyczną we Wrocławiu, Wydział Wokalny (z wyróżnieniem) oraz Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu. Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w 1998, a także konkursów w Helsinkach, Barcelonie oraz Kantonie. Debiutowała w Operze Wrocławskiej. W latach 2001–2007 była solistką Staatsoper w Hamburgu. „Desire” to pierwszy solowy album Aleksandry Kurzak zarejestrowany dla Sony Classical. Artystce towarzyszy wiedeńska Morphing Chamber Orchestra, dyryguje Frédéric Chaslin. Tracklista: 1. Adriana Lecouvreur, Act I Scene 3: Ecco, respiro appena... Io son l'umile ancella 2. Ernani, Act I Scene 3: Surta č la notte... Ernani, involami 3. Tosca, Act II Scene 5: Vissi d'arte 4. Carmen, Act III Scene 5: Je dis que rien ne m'épouvante 5. Pagliacci, Act I Scene 2: Qual fiamma aveva nel guardo!... Hui! Stridono lassu 6. Rusalka, Act I: Mesicku na nebi hlubokém 7. Halka, Act VIII Scene 8: Ha! Dzieciatko nam umiera 8. Madama Butterfly, Act II Scene 1: Un bel dě vedremo 9. I vespri siciliani, Act V Scene 2: Mercč, dilette amiche 10. Il trovatore, Act IV Scene 1: Vanne, lasciami... D'amor sull ali rosee 11. Turandot, Act I Scene 2: Signore, ascolta! 12. Eugene Onegin, Act I Scene 2: Puskai pogibnu ya
4-krotna zdobywczyni nagrody Grammy Renee Fleming prezentuje album, na którym znalazły się pieśni kompozytorów takich jak: Brahms, Schumann i Mahler (w tym Kołysanka Brahmsa i Rückert Lieder ) nagrane z towarzyszeniem Munich Philharmonic pod dyrekcją Christiana Thielemanna. Tracklista: Brahms 1. Wiegenlied (Lullaby), Op. 49, No. 4 2. Ständchen, Op. 106, No. 1 3. Lerchengesang, Op. 70, No. 2 4. Mondnacht, Woo 21 5. Des Liebsten Schwur, Op. 69, No. 4 6. Die Mainacht, Op. 43, No. 2 7. Du Unten Im Tale, Woo 33, No. 6 8. Vergebliches Ständchen Schumann Frauenliebe Und Leben, Op. 42 9. Seit Ich Ihn Gesehen 10. Er, Der Herrlichste Von Allen 11. Ich Kann’s Nicht Fassen, Nicht Glauben 12. Du Ring An Meinem Finger 13. Helft Mir, Ihr Schwestern 14. Süßer Fruend, Du Blickest. 15. An Meinem Herzen, An Meiner Brust 16. Nun Hast Du Mir Den Ersten Schmerz Getan Mahler Rückert-Lieder 17. Ich Atmet’ Einen Linden Duft 18. Liebst Du Um Schönheit 19. Um Mitternacht 20. Blicke Mir Nicht In Die Lieder! 21. Ich Bin Der Welt Abhanden Gekommen
Claudio Monteverdi to włoski kompozytor, violista, także ksiądz katolicki. To jeden z najwybitniejszych twórców muzyki dramatycznej, i religijnej. Jego twórczość to odbicie przemian dokonujących się w muzyce europejskiej na przełomie XVI i XVII wieku. Oprócz dzieł religijnych komponował też utwory świeckie o tematyce sakralnej. Monteverdi był prekursorem idei Glucka i Wagnera.
Debiutancki album amerykańskiej sopranistki - wschodzącej gwiazdy scen operowych!
