CD 1:1. Rondo in A minor, K. 5112. Piano Sonata in D Major, K. 5793. Piano Sonata in D Major, K. 5794. Piano Sonata in D Major, K. 5795. Fantasia in D Minor, K. 3976. Impromptu no. 4 in A Flat Major, D 8997. Six German Dances, D 8208. Six German Dances, D 8209. Six German Dances, D 82010. Six German Dances, D 82011. Six German Dances, D 82012. Six German Dances, D 82013. Piano Sonata in C Major, D 84014. Piano Sonata in C Major, D 840CD 2:1. 32 Variations on an Original Theme, WoO 802. Kreisleriana, op. 163. Kreisleriana, op. 164. Kreisleriana, op. 165. Kreisleriana, op. 166. Kreisleriana, op. 167. Kreisleriana, op. 168. Kreisleriana, op. 169. Kreisleriana, op. 1610. Etude Pour Les Arpeges Composes11. Etude Pour Les Sonorotes Opposes12. Etude Pour Les Notes Repetees13. Etude Pour Les Agrements14. Piano Sonata, op. 1

• Wykonawca Uchida Mitsuko
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Jeden z najwybitniejszych współczesnych chopinistów w osobistej i intuicyjnej interpretacji jednego z największych klejnotów narodowej muzyki. W serii „The Real Chopin” Janusz Olejniczak w nagraniu studyjnym po raz pierwszy kompletu 57 Mazurków Fryderyka Chopina na fortepianie historycznym marki Erard 1849.

• Wykonawca Olejniczak Janusz
• Data premiery 2016-06-28
• Nośnik CD

The 32 piano sonatas by Ludwig van Beethoven have been called ‘the New Testament of piano music', and belong to the most recorded repertoire of any instrument. With this disc, volume eight in his traversal of Beethoven's music for solo piano, Ronald Brautigam has reached the last of the 32, completing a sonata cycle which has made a great impression on all who have been following it. As one reviewer, in Süddeutsche Zeitung, described his reaction, ‘one almost feels like a contemporary of Beethoven's, one of the first to hear this music – immensely astonished, not to say agitated.' His colleague in The Times (UK) agreed, claiming that ‘Beethoven the revolutionary comes closer than ever in Brautigam's fiery interpretations.' Brautigam has chosen to record these seminal works on fortepiano, and throughout the series uses two different instruments mirroring the rapid development of the piano during the three decades that saw the birth of these sonatas. This has certainly added to the interest in the series, and caused the critic in Fanfare magazine to imagine ‘a stylistic paradigm shift – a Beethoven piano-sonata cycle that challenges the very notion of playing this music on modern instruments'. But first and foremost it is the purely musical qualities of Ronald Brautigam's cycle that have impressed listeners, as witness the following quote from a review in Gramophone: ‘Stunning performances that are technically breathtaking, stylistically astute, emotionally intense and musically alive in every moment.' The final chapters in Beethoven's pianistic testament are no less thrilling than those that have preceded them, and Brautigam's readings of them make for a grand finale of the sonata cycle. As an appendix to this recording, the early, unnumbered Bonn sonatas will appear on disc in the autumn of 2010, to be followed by a further eight discs of Variations, Bagatelles and other pieces for solo piano.

• Wykonawca Brautigam Ronald
• Data premiery 2010-01-01
• Nośnik SACD

This is Volume 4 in Jean-Efflam Bavouzet’s project to record the complete piano sonatas of Haydn. The last volume in the series (CHAN 10689) was a Critic’s Choice in Gramophone, an Instrumental Choice in the magazine BBC Music, Editor’s Choice in the magazine Classic FM, and Recording of the Month in MusicWeb International.In the words of Bavouzet himself: ‘Each volume of this ambitious, extended project will arrive over the years like a postcard, dispatched during my travels with scant respect for chronological considerations, but undertaken with the greatest passion for trying to convey as vividly as possible to twenty-first-century ears the boundless treasures of this sublime music.’He also notes: ‘We often forget how little information Haydn left us in the scores of his keyboard works: few indications of dynamics or of phrasing, and the briefest guides to tempo. This task is never anything other than absolutely fascinating, but for the performer it is also testing, and even risky. He must, even more than usual, create his own world, his own logic, left only to hope that, in the absence of tangible evidence, he will not distance himself too far from the composer’s intentions, which remain forever unknowable.’Jean-Efflam Bavouzet received a BBC Music Award in 2012 and a Gramophone Award in 2011 for his recording of works by Debussy and Ravel (with the BBC Symphony Orchestra and Yan Pascal Tortelier). His recording of Bartók’s Concertos (with Gianandrea Noseda and the BBC Philharmonic) was short-listed for a Gramophone Award, and he has won multiple awards for his recording of the complete works for solo piano by Debussy, including a BBC Music Magazine Award for Volume 3 and a Gramophone Award for Volume 4.

• Wykonawca Bavouzet Jean-Efflam
• Data premiery 2012-09-01
• Nośnik CD

Album dla miłośników Vesseliny Kasarovej, zbiór najbardziej popisowych arii artystki od epoki baroku, przez klasycyzm po II połowę XIX-nych oper. Usłyszymy 14 utworów m.in. Habanerę G. Bizet, Sento brillar nel sen G.Ph. Haendla, Il tenero momento W.A. Mozarta oraz wiele innych. Bułgarskiej mezzosopranistce towarzyszą znakomite orkiestry: Il Complesso Barocco, Munchner Rundfunkorchester, Staatskapelle Dresden.

• Wykonawca Kasarova Vesselina
• Data premiery 2012-06-05
• Nośnik CD

"Muzyka to dla mnie język uniwersalny. Używam go, aby komunikować się z publicznością na całym świecie. Dlatego do programu mojego debiutanckiego albumu wybrałam dwa koncerty, które są bardzo od siebie różne, ale jednocześnie niezwykle istotne dla mnie." - Bomsori Kim Do swojej płyty z serii "Warsaw Philharmonic" Maestro Jacek Kaspszyk i orkiestra Filharmonii Narodowej zaprosili wybitną koreańską skrzypaczkę, laureatkę II nagrody w prestiżowym 15. Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego – Bomsori Kim (ur. 1989). W albumie znalazły się dwa koncerty – II Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 Henryka Wieniawskiego i I Koncert skrzypcowy a-moll op. 77 Dymitra Szostakowicza - prezentowane przez artystkę podczas pamiętnego konkursu, gdy to publiczność na jej punkcie niemal oszalała. Precyzja i finezja brzmienia połączona z wielką charyzmą. Do końca toczyły się spory o to, czy Bomsori nie powinna była zostać zwyciężczynią całego konkursu… "Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 jest najbardziej cenionym utworem Wieniawskiego. Na nim zamknęła się właściwie epoka koncertów pisanych przez skrzypków dla własnych potrzeb. Powstawał wyjątkowo długo, gdyż pierwsze pomysły narodziły się zimą 1855 roku, całość ukończona została jednak dopiero po upływie siedmiu lat. I nawet jeszcze po pierwszym wykonaniu, 9 grudnia 1862 roku, kompozytor doskonalił go w następnych latach (…) Szostakowicz rozpoczął pracę nad Koncertem w lipcu 1947 roku. Trwała właśnie ideologiczna ofensywa władz na środowisko literackie, bezpardonowo atakowano zaprzyjaźnionego z nim Michaiła Zoszczenkę i podobna rozprawa z muzykami była tylko kwestią czasu (…) Trudno się dziwić, że po premierze takiego utworu, z wyjątkiem jednej informacji, którą zamieszczono w prasie muzycznej, wydarzenie to pominięto całkowitym milczeniem." - Danuta Gwizdalanka Bomsori Kim – zwyciężczyni LXII Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w 2013 roku – zdobyła pozycję wschodzącej gwiazdy nowego pokolenia światowej wiolinistyki. Po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę w 2010 roku jako najmłodsza laureatka IV Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Sendai (Japonia). Owocem tego sukcesu był jej debiutancki koncert w 2010 roku, dzięki któremu artystka zyskała międzynarodowe uznanie. Zdobyła również II nagrodę oraz nagrodę słuchaczy Radia Kanada w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Montrealu (2016). Wyróżnienia te przyszły wkrótce po wielkich sukcesach młodej skrzypaczki w XV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego, gdzie poza II nagrodą i nagrodą krytyków muzycznych Kim Bomsori otrzymała aż dziewięć nagród specjalnych. Wśród innych znaczących osiągnięć artystki wymienić należy nagrody w XV Międzynarodowym Konkursie im. Piotra Czajkowskiego, Konkursie Muzycznym im. Królowej Elżbiety Belgijskiej, X Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. J. Sibeliusa, III Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Qingdao (Chiny), VIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Josepha Joachima w Hanowerze oraz dorocznym Konkursie Juilliard School na wykonanie koncertu solowego. Jako solistka koreańska skrzypaczka występowała w wielu znanych salach koncertowych na całym świecie, m.in. w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu, Sali im Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Filharmonii Petersburskiej, Sali Koncertowej Radia Słowackiego w Bratysławie, Sali Finlandia w Helsinkach, Herkulessaal oraz Prinzregententheater w Monachium, Sali Kameralnej Filharmonii w Berlinie, Sali im. Bedřicha Smetany w Pradze oraz Sali Koncertowej Centrum Sztuki w Seulu. Miała zaszczyt grać pod batutą takich dyrygentów jak Andrey Boreyko, Marin Alsop, Hannu Lintu, Xincao Li, Sakari Oramo, John Storgårds, Yuri Simonov, Valentin Uryupin, Pascal Verrot, Hunjeong Lim, Nanse Gum, Giancarlo Guerrero, J.K. Year ​oraz Ch. J. Lee. Artystka koncertowała z takimi czołowymi orkiestrami świata jak Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester oraz Münchener Kammerorchester w Monachium, Moskiewska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, NDR Radiophilharmonie w Hanowerze, Orchestre Symphonique de Montréal, Narodowa Orkiestra Belgii, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Symfoniczna Radia Fińskiego, Orkiestra Filharmonii w Helsinkach, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orkiestra Filharmonii w Sendai, Orkiestra Kameralna Miasta Kobe, Orkiestra Symfoniczna w Qingdao, Radiowa Orkiestra Symfoniczna w Pekinie, Orkiestra Symfoniczna Radia i Telewizji KBS, Orkiestry Filharmoniczne w Buchon i Busan, Orkiestra Symfoniczna w Daegu, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej i wiele innych. Pochodząca z Południowej Korei skrzypaczka​ Kim Bomsori ukończyła studia pod kierunkiem Kima Young Ucka na Uniwersytecie Narodowym w Seulu, a następnie uzyskała tytuł magistra sztuki muzycznej w nowojorskiej Juilliard School, gdzie obecnie dzięki pełnemu stypendium naukowemu tej uczelni kończy studia podyplomowe (Artist Diploma) pod kierunkiem Sylvii Rosenberg i Ronalda Copesa. Artystka gra na instrumencie Joannesa Baptisty Guadagniniego z 1774 roku, wypożyczonym dzięki wsparciu Kumho Asiana Cultural Foundation. Jacek Kasprzyk - począwszy od sukcesu w słynnym Konkursie im. Herberta von Karajana (1977), dyryguje najważniejszymi orkiestrami całego świata, m.in. Filharmonikami Nowojorskimi i Berlińskimi, Bayerischer Rundfunk, RSO Berlin, Wiener Symphoniker, orkiestrami Filharmonii w Oslo, Rotterdamie oraz Czeską Filharmonią, a także Chamber Orchestra of Europe, z którą odbył tournée koncertowe po Australii. W Wielkiej Brytanii współpracował ze wszystkimi czołowymi orkiestrami Londynu, a także The Halle, Royal Liverpool, Royal Scottish, Orkiestrą Wieku Oświecenia, BBC Scottish oraz BBC Welsh, z którą zadebiutował na festiwalu BBC Proms. Artysta dyrygował również orkiestrami w Japonii, Korei i Malezji; regularnie występuje w Chinach z zespołami Filharmonii w Szanghaju, Orkiestrą Symfoniczną w Kantonie oraz China Philharmonic Orchestra w Pekinie. Maestro Jacek Kaspszyk zajmował wiele istotnych stanowisk muzycznych w Polsce, m.in. był dyrektorem muzycznym Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, dyrektorem artystycznym Filharmonii Wrocławskiej (obecnie Narodowe Forum Muzyki). Odniósł także wielkie sukcesy jako dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Z zespołami Teatru odbył szereg podroży artystycznych, z wielkim powodzeniem występując m.in. na Festiwalu w Pekinie, w Teatrze Bolszoj w Moskwie, Sadler’s Wells Theatre w Londynie oraz na Hong Kong Arts Festival. Trzykrotnie odbył tournée po Japonii. Brytyjski miesięcznik "Opera Now" napisał w 2004 r., że "Teatr Wielki – Opera Narodowa wypełnił miejsce na operowej mapie Europy między Berlinem i Moskwą". Jako dyrygent operowy przygotowywał przedstawienia dla tak renomowanych teatrów jak Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorffie, Opéra Comique w Paryżu, Królewska Opera Szwedzka w Sztokholmie, English National Opera, Scottish Opera, Opernhaus w Zurychu, Teatro Colon w Buenos Aires oraz ostatnio w Operze Norymberskiej. Od września 2013 r. Jacek Kaspszyk pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Narodowej. Już na początku swojej kadencji poprowadził pierwsze w historii Filharmonii koncerty transmitowane przez Internet. Wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej nagrał dla Warner Classics cztery płyty, a nagranie dzieł Mieczysława Weinberga, nominowane było do nagrody "Fryderyk". Jego nagranie Strasznego dworu S. Moniuszki dla EMI zyskało status Platynowej Płyty, rejestracja Króla Rogera K. Szymanowskiego (CD Accord) nominowana była przez "BBC Music Magazine" w kategorii "Album Roku", a rejestracja jego występu w ramach Progetto Martha Argerich (EMI) dotarła na drugie miejsce na liście najpopularniejszych nagrań muzyki klasycznej (Classical Charts). Imponujący dorobek artystyczny Jacka Kaspszyka był wielokrotnie nagradzany; m.in. w ostatnim czasie artysta otrzymał prestiżowy Medal Elgara w uznaniu wybitnych interpretacji utworów tego kompozytora, a także nagrodę "Koryfeusz Muzyki Polskiej" (za koncert podczas Warszawskiej Jesieni 2013) oraz nagrodę kulturalną "Gazety Wyborczej – Co jest grane" – Wdecha Publiczności w kategorii "Człowiek Roku".

• Wykonawca Bomsor Kim , Warsaw Philharmonic Orchestra , Kaspszyk Jacek
• Data premiery 2017-10-27
• Nośnik CD

1. Nun will die Sonn’ so hell aufgeh’n Soloist Waltraud Meier Conductor Daniel Barenboim Orchestra Orchestre de Paris 2. Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen Soloist Waltraud Meier Conductor Daniel Barenboim Orchestra Orchestre de Paris 3. Wenn dein Mütterlein Soloist Waltraud Meier Conductor Daniel Barenboim Orchestra Orchestre de Paris 4. Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen Soloist Waltraud Meier Conductor Daniel Barenboim Orchestra Orchestre de Paris 5. In diesem Wetter Soloist Waltraud Meier Conductor Daniel Barenboim Orchestra Orchestre de Paris 6. Der Engel Soloist Waltraud Meier Conductor Daniel Barenboim Orchestra Orchestre de Paris 7. Stehe still! Soloist Waltraud Meier Conductor Daniel Barenboim Orchestra Orchestre de Paris 8. Im Treibhaus Soloist Waltraud Meier Conductor Daniel Barenboim Orchestra Orchestre de Paris 9. Schmerzen Soloist Waltraud Meier Conductor Daniel Barenboim Orchestra Orchestre de Paris 10. Träume Soloist Waltraud Meier Conductor Daniel Barenboim Orchestra Orchestre de Paris 11. In der Frühe Soloist Waltraud Meier Conductor Daniel Barenboim Orchestra Orchestre de Paris 12. Denk’ es, o Seele! Soloist Waltraud Meier Conductor Daniel Barenboim Orchestra Orchestre de Paris 13. Wo find’ ich Trost

• Wykonawca Orchestre de Paris , Meier Waltraud
• Data premiery 2011-05-09
• Nośnik CD

Diana Damrau i Jonas Kaufmann – uznane gwiazdy opery, są także wybitnymi interpretatorami pieśni. Na początku 2018 r. wykonali wraz ze znakomitym pianistą Helmutem Deutschem wykonali wielowymiarowy cykl Hugo Wolfa Italienisches Liederbuch w 12 europejskich miastach.  “Nie można sobie wymarzyć więcej” – napisał Telegraph po koncercie artystów w Londynie, dwa dni przed nagraniem w Essen, które znalazło się na tej płycie. Muzycy: Diana Damrau and Helmut Deutsch (1, 3, 5, 7, 10, 13, 15, 17, 19, 21, 23, 25, 27, 29, 32, 34, 36, 38, 40, 42, 44, 46) Jonas Kaufmann and Helmut Deutsch (2, 4, 6, 8, 9, 11, 12, 14, 16, 18, 20, 22, 24, 26, 28, 30, 31, 33, 35, 37, 39, 41, 43, 45) Diana Damrau Soprano Jonas Kaufmann Tenor Helmut Deutsch Piano

• Wykonawca Damrau Diana , Kaufmann Jonas , Deutsch Helmut
• Data premiery 2019-02-08
• Nośnik CD

Tracklista:1. Alegoria a la memoria de Joaquin Turina2. No. 1. Si, a Mompou3. No. 2. Berceuse a la memoria de Oscar Espla4. No. 3. Una pagina para Rubinstein5. I. La oveja6. II. El gallo7. III. El elefante8. IV. La pulga9. V. El gato10. VI. El canguro11. VII. Vals12. Schubertiana13. Pastoral d'Automne14. Milonga15. Impromptu en el Generalife16. No. 1. El pardal17. No. 2. El rossinyol18. No. 3. La merla19. No. 4. El pinsa20. No. 5. El cucut21. Bressoleig22. Alborada en Aurinx23. Improviso epilogal24. I. Con spirito25. II. Adagietto26. III. Moderato - Allegretto

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-03-11
• Nośnik CD

Pierwsza część serii z popularnymi utworami wykonywanymi na bis przez jednego z największych skrzypków XX wieku Jaschę Heifetza. Utwory Brahmsa, Debussy'ego, Chaczaturiana i Dinicu.

• Wykonawca Heifetz Jascha
• Data premiery 2012-07-02
• Nośnik CD