Tracklista: 1. Arecibo 2. System 3. Somewhere In Russia 4. Terpene 5. Inertia 6. VLA (Edit) 7. Kensington Gardens 8. Held Together By Gravity
Tracklista:1. Timeless2. Luisa Way3. Cape of Doering4. I Can't Get Enough5. Black Forest6. Burning Ham7. High Level Road8. Strawberry Fields9. Riverside10. If I Could I Would11. Purple Disco12. Monday Only
Tracklista:1. The Old Dope Peddler2. Be Prepared3. The Wild West Is Where I Want to Be4. I Wanna Go Back to Dixie5. Fight Fiercely, Harvard6. Lobachevsky7. The Irish Ballad8. The Hunting Song9. My Home Town10. When You Are Old and Gray11. I Hold Your Hand in Mine12. The Wiener Schnitzel Waltz
Płyta L.Stadt zawiera 8 utworów do tekstów Konrada Dworakowskiego.To pierwsza w pełni polskojęzyczna płyta zespołu, który powraca z nowym materiałem po ponad 3 letniej przerwie.To materiał zaskakujący i różnorodny. Po doświadczeniach z różnymi odmianami alt rocka, surf i country zespół sięgnął po nowe dla siebie środki wyrazu. Na płycie pojawia się m.in. łódzki Wielki Chór Małej Chorei a eklektyzm materiału spaja tematyka tekstów Konrada Dworakowskiego.- Ta płyta powstawała w trudnym dla mnie momencie. - mówi lider L.Stadt Łukasz Lach - Na moich oczach gasła najbliższa mi osoba i odbicie tego czasu znajdowałem w tekstach Konrada. Patrzyłem na moje miasto, które dumnie trwało w czasie kiedy mój osobisty świat kruszał. I choć to płyta o przemijaniu, dla mnie ważniejszy był aspekt odnajdywania siły właśnie w artefaktach przeszłości, które mieszały się z płynną i nieuchwytną rzeczywistością.Współpraca L.Stadt i Dworakowskiego rozpoczęła się w kwietniu 2016 roku z inicjatywy łódzkiego Teatru Pinokio. Z początku jednorazowy projekt - wykonanie piosenek wspólnie z Chórem Chorei w ramach Koalicji Miast dla Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu - przerodził się jednak w wydawnictwo.- To dla mnie materiał ważny osobiście ale czuję w nim wiele uniwersalnych treści. - mówi Lach - Widziałem we Wrocławiu jak mocno działa na publiczność . Weszliśmy z materiałem do studia i powstała z tego barwna płyta. Te piosenki są inne od tego co robiliśmy wcześniej a o to mi zawsze chodziło. Nie powtarzać się i na każdej płycie pokazywać L.Stadt z nieznanej dotąd strony.Materiał w dużej części zarejestrowano w studio Henryka Debicha w Radiu Łódź pod okiem realizatora Kamila Bobrukiewicza. Za miksy, jak przy poprzedniej płycie L.Stadt, odpowiada Cyrille Champagne oraz Sean Beresford.Na okładce płyty wykorzystano collage Laury Paweli „Past Present Continous” z 2010 roku a projektem graficznym zajął się Kuba „Hakobo” Stępień.
Po dłuższej przerwie powraca Damian założyciel WSP z solową płytą. Udowadnia, że jako jeden z pionierów ulicznego rapu - wie jak się to robi. Mocne teksty, agresywna technika rapowania, historie które napisało życie. Płyta jest rozliczeniem z bujną przeszłością artysty, teksty przepełnione wiarą w Boga, miłością do rodziny. To rap płynący z serca. To bunt przeciwko obecnej władzy politycznej i przestroga dla innych.Miksem/masteringiem płyty zajął się 600 V-V6 studio.
Tracklista:1. Grand Paradise2. Slapstick3. Lich Prince4. Gameshark5. Nearer My God6. Five Cups7. Heartbeats8. Trapped in Dillard's9. Bastardizer10. Crown Candy11. Won't Drown12. Lambert
Sarah Vaughan wybitna wokalistka jazzu, obdarzona niezwykłą skalą i idealną intonacją, potrafiła subtelnie panować nad barwą swego głosu. Często frazy śpiewane delikatnym, ciepłym głosem kontrastowały z fragmentami interpretowanymi szorstkim, nosowym vibrato, czy gardłowym warczeniem. Korona najwybitniejszych wokalistek jazzu składa się z niezwykle utalentowanych śpiewaczek, dla których jazz stal się li tylko pretekstem do eksponowania swojej wielkiej sztuki. Perłami w tej koronie są nie tylko Billie Holiday i Bessie Smith, Ella Fitzgerald i Dinah Washington ale także jedna z najciekawszych wokalistek jazzu – Sarah Vaughan.Sarah "Sassy" Vaughan pobierała lekcje fortepianu, śpiewała w chórze kościelnym Mount Zion Baptist Church, a mając 12 lat została jego organistką. W 1942 roku wygrała amatorski konkurs talentów w Apollo Theater w Harlemie. Billy Eckstine, który śpiewał wówczas w big-bandzie Earla "Fatha" Hinesa, dostrzegł jej talent i zaproponował posadę wokalistki i drugiej pianistki w zespole. To tutaj zetknęła się z pionierami modern jazzu: Charlie’m Parkerem i Dizzy’m Gilespie’m. Bogate dziesięciolecie pracy studyjnej i koncertowej rozpoczęła od wspólnych nagrań z Milesem Davisem, po czym zarzuciła rynek albumami z muzyką popularną, wydanymi przez Mercury Records, a także bardziej jazzowym materiałem zrealizowanym dla firmy EmArcy Records. Nagrania te powstały przy współudziale Clifforda Browna, Cannonballa Adderley’a i muzyków zespołu Counta Basiego. Jej największe przeboje z tego okresu to: "How Important Can It Be", "Whatever Lola Wants", "The Banana Boat", "You Ought To Have Wife" i "Make Yourself Comfortable". W latach 60-tych Sarah Vaughan była już wielką gwiazdą: koncertowała i nagrywała z najwybitniejszymi muzykami od Charliego Parkera i Oscara Petersona, Herbie’go Hancocka i Quincy Jonesa, Duke’a Ellingtona i Dizzy’ego Gillespiego po Dona Cherry’ego, Maynarda Fergusona i Chucka Mangione, śpiewała w zespołach Jimmy’ego Jonesa, Richarda Davisa, Rolanda Hanny, Boba Jamesa , Jana Hammera, Jimmy’ego Cobba. Wielkim sukcesem okazały się albumy z jazzowymi standardami: "After Hours" oraz "Sarah Plus Two".U aureoli wielkiej gwiazdy odeszła od jazzu, realizując nagrania wraz z orkiestrami (np. „Songs of The Beatles”). Po latach zaczęła ponownie występować i nagrywać z muzykami jazzowymi. Wystąpiła na festiwalu Jazzowym w Monterey, nagrała legendarny album „How Long Has This Been Going On” z kwartetem gwiazd (Oscar Peterson, Joe Pass, Ray Brown i Louie Bellson) oraz „Duke Ellington Song Book One”, w którego realizacji wzięła udział także jazzowa elita (Zoot Sims, Frank Foster, Frank Wess, J.J. Johnson i Joe Pass). W 1980 roku wzięła udział w słynnym koncercie w Carnegie Hall, powróciła też do śpiewania z Billym Eckstine'em w Apollo Theater, gdzie zaczęła się niegdyś jej kariera. W 1984 roku uczestniczyła w jednym z najniezwyklejszych projektów swojej karierze - "The Planet Is Alive, Let It Live" - symfonii skomponowanej przez Tito Fontanę i Santego Polumbo, do włoskich tłumaczeń wierszy Karola Wojtyły. Dionizy Piątkowski autor polskiej Encyklopedii Jazzu
Drugi album studyjny Genesis, który oryginalnie został wydany w październiku 1970. To ostatni krążek z Anthonym Phillipsem w składzie i jedyne wydawnictwo z Johnem Mayhew na perkusji. "Tresspass" było zwrotem w stronę progresywnego rocka z domieszką folku. Na płycie znalazł się m.in. utwór "The Knife". Wkrótce po nagraniach szeregi Genesis opuścił Phillips, a Mayhewa zastąpił Phil Collins. Tracklista: 1. Looking For Someone 2. White Mountain 3. Visions Of Angels 4. Stagnation 5. Dusk 6. The Knife
Wytwórnia Ministry Of Sound proponuje najlepszy sposób na przygotowanie się do letnich imprez na dachu i w ogrodzie: kompilację "Ultimate Dance Workout", na której znalazły się największe przeboje muzyki tanecznej ostatnich kilku lat.
Od 1876 roku w Bayreuth odbywa się festiwal poświęcony twórczości Richarda Wagnera. Z ponad 30 przedstawieniami każdego roku, festiwal wagnerowski przyciąga za każdym razem ponad 50 000 gości! Z okazji tegorocznego wydarzenia wytwórnia ZYX Music wydała w limitowanym nakładzie ekskluzywny box z najsłynniejszymi uwerturami operowymi Wagnera oraz z pełnym nagraniem Holendra Tułacza - "Der Fliegende Holländer" Całość stanowić może nader oryginalny prezent dla wielbiciela wielkiego kompozytora, miłośnika opery, ale także sommeliera. Tracklista: CD 1 i CD 2 Wielkie Uwertury: "Die Großen Ouvertüren" 1. Tannhäuser 2. Lohengrin 3. Die Meistersinger Von Nürnberg 4. Der Fliegende Holländer 5. Rienzi Vorspiel 6. Tristan Und Isolde 7. Parsifal 8. Das Rheingold 9. Die Walküre 10. Siegfried 11. Götterdämmerung Wykonanie: Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele Sinfonieorchester des Hessichen Rundfunks Chrus of the Royal Opera House, Covent Garden - Philharmonia orchestra Wiener Philharmoniker Dyrygują: Herbert von Karajan Hans Knappertsbusch Wilhelm Furtwängler Joseph Keilberth Wolfgang Sawallisch Winfried Zilling CD 3 i CD 4 Holender Tułacz: "Der Fliegende Holländer" (opera w 3 aktach) Obsada: Ludwig Weber (bas):Daland, norweski żeglarz Astrid Varnay (sopran): Senta, córka Dalanda Elisabeth Schartel (alt): Mary, piastunka Senty Wolfgang Windgassen (tenor): Eryk, młody myśliwy zakochany w Sencie Josef Traxel (tenor): sternik statku Dalanda Herrmann Uhde (baryton): Holender Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele Hans Knappertsbusch - conductor