Tracklista: 1. Requiem 2. Dies irae 3. Tuba mirum 4. Rex tremendae 5. Recordare 6. Confutatis 7. Domine Jesu 8. Hostias 9. Sanctus 10. Benedictus 11. Lacrymosa 12. Agnus Dei
Tracklista:1. Liquidator Shuffle2. 007 (Both Barrels)3. Just Can't Stand It (Man Next Door)4. Johnny Dollar5. The Beatitude6. Great Shocks of Mighty7. Girl of My Dreams8. Oh Baby (Django Returns)9. Queen of the Minstrels10. Mister Talkative11. Riding for a Fall12. Trying to Conquer Me13. Sexy Dream14. Hot Sauce
Projekt składający się z 10 miniatur. Jego ideą jest próba połączenia muzyki solowej (fortepian) i nagrań terenowych (mokradła, żaby, gotujący się ryż, silnik windy, schronisko dla psów, dzieci z przedszkola, wentylator). Ważnym elementem projektu był sposób powstania, który zakładał wyłączność komponowania, nagrywania i edytowania przez jedną osobę. Jakub Sokołowski – Fortepian, elektronika Tracklista: 1. Intro2. Galeria I3. Galeria II4. Galeria III5. Galeria IV6. Galeria V7. Galeria VI8. Galeria VII9. Galeria VIII10. Galeria IX11. Galeria X12. Outro
Tracklista:1. The Unborn Capitalist from Limbo2. Replica3. Garden of Delight4. Violent Moon5. Ordinary People6. Evening Glass7. Flu Moon8. Arrival
Tracklista:1. Missing You2. Girl3. Carry Me (Like A Fire In Your Heart)4. Discovery5. Snows Of New York6. In Love Forever7. Shine On8. Lady In Red9. In Dreams10. I'm Not Crying Over You11. Always On My Mind12. Say Goodbye To It All13. One More Mile To Go
Following hard on the heels of her critically acclaimed Bach Sonatas and Partitas (ONYX4040), this new CD of Beethoven’s 3rd and 9th violin sonatas sees Viktoria Mullova partner with fortepianist Kristian Bezuidenhout in performances that are both searching and exciting. This recording marks the 50th release from ONYX, and the 5th anniversary of the label.Mullova’s plays on her 1750 Guadagnini with gut strings, and with a baroque bow by Walter Barbiero. Bezuidenhout plays a restored Viennese fortepiano dating from 1816.The Observer23rd May 2010“[The Kreutzer is] freshly reimagined by Mullova. Her tense, wiry sound combines ideally with the 1822 piano that Bezuidenhout can pound to its very limits without overwhelming her; there is beautiful use of the quiet dampened register, which, combined with pizzicato violin, sounds magical.”The Independent on Sunday30th May 2010“The pitch is dark (approximately a quarter tone below modern concert pitch), the articulation bold, the textures volatile...A provocative and highly expressive reading.”The Telegraph1st June 2010*****“Even the doubters and period-performance sceptics might be persuaded by the sheer musicality of these performances, and by the fresh blend and delicate balance of colours that they encompass...There is a real sense here of a musician doing something she believes in, not for any narrow “authentic” purpose but because it brings the music to life in a new way.”The Times11th June 2010****“A tone gritty but bright, notes and phrases crackling with fire...[Mullova]’s not the only source of sparks...Kristian Bezuidenhout [is] a fortepiano specialist of sparkling powers...Above all, the fortepiano and the gut-stringed violin bring extra excitement, danger even, to Beethoven’s music, never designed for purring quietly on a shelf.”Gramophone MagazineSeptember 2010“Mullova's tone has enough variety and character not to need more than occasional touches of vibrato...Bezuidenhout remembers that pianists in Beethoven's day would often spread chords, and he and Mullova both add to the ebullient feeling with improvised flourishes.”BBC Music MagazineSeptember 2010****“[Mullova] shows a profoundly un-diva-ish appreciation of the way the relationship between the violin and piano changes in these two sonatas...In the earlier sonata it's Kristian Bezuidenhout's agility and minute clarity of articulation that dominate...Right from the start of the Kreutzer Mullova steps centre stage, as Beethoven obviously meant her to.”Financial Times16th October 2010****“Mullova sets a new benchmark for the Beethoven violin sonatas. Her disc has two defining characteristics – the “period” approach she and Bezuidenhout adopt, and the volatility and danger they find in the music. The two facets are interdependent...Mullova gives the music an invigorating sense of attack”
Tyler The Creator pokazał światu swój 6 album w karierze. „Igor” to następca wydanego w 2017 „Flower Boy”, krążka który podbił światowe listy przebojów i został nominowany do Grammy. Raper pierwszy raz wspomniał o planach na nową płytę dopiero 6 maja na swoich social mediach. Chwilę później na kanale artysty na YouTubie pojawiły się krótkie klipy zapowiadające album, a w dniu premiery teledysk do utworu „Earfquake”. „Igor”, który pojawił się na rynku dość niespodziewanie, był jednak bardzo dobrze zaplanowany, co widać chociażby po genialnym zestawieniu gości. Na trackach poza Tylerem można usłyszeć Kanye Westa, Solange, Lil Uzi Verta, Santigold, Playboia Carti, czy Jacka White’a.
Napoleon Coste był francuskim kompozytorem. Grał także na gitarze klasycznej. Jego pierwszym nauczycielem była mama. W nastoletnim wieku sam trudnił się uczeniem gry na gitarze. Znany był ze swojej siedmiostrunowej gitary. Dodatkowa struna wydawała dźwięk D, lub C.
Sóley powraca z trzecim solowym albumem urokliwie zatytułowanym „Endless Summer”. To chyba najbardziej piosenkowa i optymistyczna płyta w karierze Islandki. Nad „Endless Summer” Sóley przez ostatni rok pracowała wspólnie z przyjacielem Albertem Finnbogasonem. Po mrocznym i poetyckim krążku „Ask The Deep” , tym razem artystka proponuje subtelną zmianę tonu. „Endless Summer” jest jak islandzkie lato - w głowie nadal wspomnienie długiej zimy i mroźnych nocy, poranki są jednak jaśniejsze, życie nabiera kolorów i zapachów, a na duszy lżej i spokojniej. Niezwykle utalentowana Sóley jak zwykle tworzy melodie wyrafinowane i subtelne, prowadzone dźwiękami pianina i delikatnym dziewczęcym głosem.„Pomysł na album objawił mi się w styczniu, gdy obudziłam się w środku jednej z zimowych nocy i zanotowałam „pisz o nadziei i wiośnie” - mówi artystka. „Kolejnego dnia przemalowałam zatem studio na żywe kolory, kupiłam pianino i zaczęłam grać, śpiewać, pisać”. Nie przypadkiem nową płytę otwiera piosenka, której tytułem jest imię córki wokalistki: "Úa”. Jej ciepła aura wprowadza w klimat całego dzieła, a brzmienie nasuwa skojarzenia z twórczością Agnes Obel, Joanny Newsom i zaprzyjaźnionych rodaków z múm.Niektóre z piosenek - jak choćby „Never Cry Moon" – nabierają pełni barw dzięki pięknym aranżacjom Sóley na kameralną orkiestrę. Sóley Stefánsdóttir tworzyć zaczęła już jako nastolatka i może się pochwalić ukończeniem studiów na Icelandic Art Academy w zakresie pianina i kompozycji – na nowym krążku wreszcie pokazuje pełnię swojego talentu. Osiem kompozycji z „Endless Summer” uczy niespiesznej celebracji życia. To piosenki nadal zachwycające bajkowym klimatem i niemal dziecięcą naiwnością, równocześnie jednak dojrzalsze, pisane z bagażem kobiecego doświadczenia i niebanalnej wrażliwości. Po wspaniałej „Citizen of Glass” Dunki Agnes Obel, nowy krążek utalentowanej Islandki to kolejny album zachwycający głębią i mądrością kobiecej ekspresji. Już w maju Sóley wraz z zespołem ponownie odwiedzi Polskę: 18 maja wystąpi w Auli Artis w Poznaniu, dzień później w klubie Niebo w Warszawie, zaś 20 maja odwiedzi Kinoteatr Rialto w Katowicach.
Tracklista: 1. Miditation2. Midiaction