2 płytowy album zawierający doskonałe rejestracje kompletu symfonii Roberta Schumanna. Nagrań dokonano z okazji 60 rocznicy urodzin jednego z największych współczesnych dyrygentów niemieckich Christiana Thielemanna – Dyrektora Artystycznego Staatskapelle Dresden, a także Wielkanocnego Festiwalu w Salzburgu. W 2011 roku otrzymał tytuł Honorowego Członka Royal Academy Of Music w Londynie. Tracklista: CD 1 Symphony No. 1 In B-Flat Major Op. 38, Frühling / Spring 1. Andante Un Poco Maestoso – Allegro Molto Vivace  2. Larghetto 3. Scherzo. Molto Vivace  4. Allegro Animato E Grazioso Symphony No. 2 In C Major Op. 61 5. Sostenuto Assai – Allegro Ma Non Troppo 6. Scherzo. Allegro Vivace 7. Adagio Espressivo 8. Allegro Molto Vivace CD 2 Symphony No. 3 in E-Flat Major Op. 97, Rheinische/ Rhenish 1. Lebhaft 2. Scherzo. Sehr Mäßig 3. Nicht Schnell 4. Feierlich 5. Lebhaft Symphony No. 4 In D Minor Op. 120 6. Ziemlich Langsam – Lebhaft 7. Romanze. Ziemlich Langsam 8. Scherzo. Lebhaft 9. Langsam – Lebhaft

• Wykonawca Thielemann Christian , Staatskapelle Berlin
• Data premiery 2019-04-05
• Nośnik CD

UL/KR to gorzowski zespół z pogranicza elektroniki i romantycznej muzyki gitarowej. Liczący zaledwie 22 minuty debiutancki album grupy był jedną z najczęściej komentowanych polskich płyt roku 2012. Utwory "Po tak cienkim lodzie", "Brodzę" i "Ruiny" trafiły na roczne podsumowania najlepszych piosenek i zapewniły albumowi tytuł "Polskiej Płyty Roku" przyznany przez Gazetę Wyborczą. Pasmo sukcesów dopełniły prestiżowe występy UL/KR na Off Festivalu, Open'erze jak i koncertach z cyklu Męskie Granie. UL/KR został wymyślony w roku 2011 przez Błażeja Króla i jest współtworzony z multiinstrumentalistą, Maurycym Kiebzakiem-Górskim.Nowy krążek gorzowskiej formacji zatytułowany „Ament" ukazuje się nakładem wytwórni Thin Man Records. Na płycie znajduje się 10 utworów, utrzymanych w odrealnionym mglistym klimacie, co, jak ujawnili w jednym z wywiadów muzycy UL/KR, nie było początkowym założeniem: –Chcieliśmy grać ambient, ale wyszły nam piosenki rodem z bulgoczących bagien – opowiadali.

• Wykonawca UL/KR
• Data premiery 2013-04-19
• Nośnik CD

Cała twórczość Rachmaninowa, począwszy od pierwszych studenckich kompozycji po największe dojrzałe dzieła została zebrana po raz pierwszy w ramach imponującego wydania zawierającego 32 płyty, które z pewnością jest najbardziej kompletnym i wyczerpującym  utrwaleniem dzieła Rachmaninowa, jakie dotąd powstało Znajdziemy tu nawet popularne i bardzo cenione nagrania samego Rachmaninowa dokonane dla Ampico Recordings.  Te nagrania dokumentujące sztukę Rachmaninow jako pianisty zostały utrwalone na taśmach i zawierają wiele drobnych utworów i transkrypcji z okresu pomiędzy 1919 a 1929.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-08-26
• Nośnik CD

• Wykonawca Melowbag
• Nośnik CD

audiophile

• Wykonawca Vox Resonat , Mentzel Eric
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Tracklista:

• Wykonawca Cliff Richard
• Data premiery 2014-03-31
• Nośnik CD

Żyranci to 4ka znających się wcześniej z koncertowych wojaży muzyków zespołów takich jak Holden Avenue czy Grin Piss, którzy postanowili wspólnie zrobić projekt, w którym wspólne granie muzyki powodowałoby zwiększenie ciśnienia krwi. Zebrali się pod koniec 2012 r., a po roku mocnych i bardzo intensywnych prób postanowili wejść do studia, nagrać stworzony materiał. Myśl przyświecająca Żyrantom, a zarazem ich motto brzmi "Gwarancje, poręczenia i konsolidacje". „Gwarantujemy jakoś, poręczamy za siebie i konsolidujemy wszystkich” – jak mówią.

• Wykonawca Żyranci
• Data premiery 2014-03-17
• Nośnik CD

Jeden z największych utowrów sakralnej muzyki XIX wieku - Stabat Mater Gioachino Rossiniego. Wykonawcy to soliści Majella Cullagh - sopran, Marianna Pizzolato - mezzosopran, José Luis Sola - tenor i Mirco Palazzi - bas oraz zespoły Camerata Bach Choir, Poznań i Württemberg Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Antonino Foglianiego.

• Wykonawca Wurttemberg Philharmonic Orchestra , Camerata Bach Choir Poznań , Cullagh Majella , Pizzolato Marianna , Sola Jose Luis , Palazzi Mirco
• Data premiery 2016-07-20
• Nośnik CD

Pamiętacie Aimi Kobayashi? Oczarowała wszystkich, gdy debiutowała przed Polską publicznością podczas słynnego Konkursu Chopinowskiego w 2015 r. Teraz młoda artystka powraca do repertuaru Chopina, rozszerzając go o utwory jego przyjaciela – Liszta, aby stworzyć album pełen słodyczy i elegancji, a także wirtuozowskiego kunsztu i pasji. Aimi Kobayashi jest najwybitniejszą japońską pianistką swojej generacji. W 2015 r. znalazła się wśród 10 finalistów legendarnego Konkursu Chopinowskiego. Artystka związała życie z fortepianem niezwykle wcześnie, rozpoczynając naukę już jako 3-latka. Zadebiutowała na scenie w wieku 7 lat, a międzynarodową karierę rozpoczęła już 2 lata później. Od tego czasu, Aimi występowała już kilkakrotnie w nowojorskiej Carnegie Hall, a jej światowa kariera rozwija się z niesamowitą prędkością. Kobayashi jest zapraszana przez najważniejsze sale koncertowe Rosji, Polski, Brazylii, by wymienić tylko kilka z jej nadchodzących występów. Jej oszałamiające konverty z Orkest van de Achttiende Eeuw (Orkiestra XVIII wieku) pod batutą Fransa Brüggena, czy z Wirtuozami Moskiewskimi Vladimira Spivakova pozostawiły znakomite recenzje i niezatarte wrażenia w publiczności. Aimi wielokrotnie występowała w Polsce, w tym podczas festiwalu „Chopin i jego Europa” a także w licznych polskich filharmoniach. Współpracowała z Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Hyogo Pac Orchestra, oraz Japan Philharmonic Orchestra i zdobyła sobie niezwykłe uznanie dzięki solowym recitalom w Japonii, w tym w Suntory Hall.

• Wykonawca Aimi Kobayashi
• Data premiery 2018-03-30
• Nośnik CD

The Cleveland-based baroque orchestra Apollo’s Fire, with their founder/ director Jeannette Sorrell, has made an indelible impression on the international music market since launching on Avie with recordings of Bach, Mozart and Monteverdi. Vivaldi and Friends is a presentation of concertos by the Red Priest with a twist: two authentic Vivaldi Concertos – one for four violins, the other for two cellos – are interspersed with J. S. Bach’s transcript- ion of Vivaldi’s A minor concerto for four harpsichords, and Jeannette Sorrell’s own transcription of ‘Summer’ from the ever-popular Four Seasons. Sorrell’s arrangement mirrors the widespread baroque practice of transcribing violin works for keyboard. In her unique version, she performs the original violin parts on the harpsichord. The album ends with an enigmatic Tango Concerto by contemporary composer René Duchiffre, written in the idiom of Bach and Vivaldi for the unusual combination of two violas da gamba, and instrument not typically given the spotlight in baroque concertos and to the composer’s mind was unjustly neglected. The use of the Tango, a 20th-century dance form, is a nod to the characteristic use of dance forms during the baroque era....René Duchiffre is the pseudonym of René Schiffer, a wonderful cellist, who here also plays one of the viola da gambas and is wonderfully partnered by Ann Marie Morgan on the other. He’s a talented composer as well. Schiffer, as mentioned in the booklet, uses the alias Duchiffre when composing in historic style, which is what he did when writing this concerto.

• Wykonawca Apollo's Fire
• Data premiery 2011-02-01
• Nośnik CD