» Strona 4334

In this latest volume from The Cardinall’s Musick acclaimed Byrd series, the composer’s overtly Catholic agenda is clearly displayed. In an age when censorship was rife and spies were everywhere, it is not surprising that possession of the first volume of Gradualia should have been cited as one of the reasons for the arrest of a Jesuit priest called de Noiriche (although obviously the spies had other more compelling evidence to hand). Only one set of the 1605 partbooks remains intact, although they have had their introductory material removed and perhaps these volumes were considered too dangerous to own. This fear, whether real or perceived, was not enough to dissuade Byrd and his publisher from producing a second book of Gradualia in 1607, or from re-printing both volumes in 1610. All of the music on this disc is drawn from the first volume of Gradualia published in 1605. The music is a world away from the dark broodings of the Cantiones Sacrae from 1589 and 1591 where Byrd is preoccupied with the melancholy which dominates his middle years. In the later publications Byrd achieves a fusion of styles, mixing the energy, wordpainting and rhythmic vitality of the secular madrigal tradition with the spirituality and liturgical context of words from the Mass and Divine Office. The witty use of short bursts of melody often thrown from one voice to another, together with the energized rhythmic cells, suggests a man who is not obsessed with a hopeless cause. It may be that in the Essex countryside, surrounded by sympathetic folk, Byrd had found a real home away from the political maelstrom which raged in London. These pieces show a glimpse of the man which is rather different to our more usual perception of the composer racked with misery at the deprivation of Catholics in England. Here we see a man in the later stages of life, affected by the aftermath of the Reformation (as his earlier publications clearly show), yet who is now sufficiently relaxed and secure to be able to indulge his considerable wit and imagination, and who is confident enough to use the most up-to-date musical styles. Here there is no wringing of hands, nor downcast eyes but rather the musical embodiment of an unshakeable faith.


  • Wykonawca The Cardinall's Musick
  • Data premiery 2009-08-08
  • Nośnik CD
Więcej

Drugi album pod wezwaniem Celebration świadczy, że w barwach 4AD wokalistka Katrina Ford i jej mąż, multiinstrumentalista Sean Antanaitis, zrezygnowali z nagrywania każdej płyty pod coraz to nowym szyldem. A tych szyldów było wcześniej kilka, by wspomnieć Jaks, Love Life i Birdland. To słuszna decyzja, bowiem debiut Celebration w 2005 roku zasługiwał wręcz na miano sensacyjnego. "The Modern Tribe" potwierdza, że muzyka grupy z Baltimore to nie tylko jedno z bardziej oryginalnych zjawisk na indie-rockowej scenie, ale też jakby kontynuacja dawnej, zaniechanej po odejściu Cocteau Twins artystycznej linii kultowej wytwórni 4AD."The Modern Tribe" być może nie jest tak rozwibrowaną i krzykliwą fuzją rocka z poetyką horrorów Wesa Cravena, parnym klimatem southern gothic, kiczowatością Halloween czy berlińskim kabaretem okresu międzywojennego jak "Celebration". Ale to dobrze, bo tym razem otrzymujemy płytę bardziej artystycznie wyważoną i konsekwentną, która - z jednej strony - odwołuje się do nowojorskiej i wciąż żywej w tej metropolii tradycji Blondie, a z drugiej - do bardziej atmosferycznych brzmień, jakie zwykliśmy kojarzyć z eksponującymi kobiece głosy produkcjami z logo 4AD czasów Cocteau Twins i projektu This Mortal Coil. To wszystko ubrane jest zwykle w niekonwencjonalne, miejscami nawet upiorne brzmienia organów i analogowych syntezatorów, choć - już na tej płycie - zdarzają się zdecydowane odstępstwa od tej reguły. Dość wspomnieć oparty na gitarowym soundzie "Fly The Fly", wyraźny ukłon w stronę Yeah Yeah Yeahs, lekko punkujący "Pony" czy jakby w domyśle nawiązujący do nibyafrykańskich brzmień w stylu "Black Market" Weather Report utwór "Hands Off My Gold". Głos i interpretacja Katriny ma oczywisty, południowy, swamp-bluesowy rodowód, a to przydaje i tak fascynującej muzyce Celebration dodatkowego splendoru.


  • Wykonawca Celebration
  • Data premiery 2007-10-15
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. Tightrope2. Would You Change Your Life? (Album Version)3. Harder Than a Diamond4. Dreamers (Album Version)5. Gospel of Dust6. Wake the Tiger7. Weary Eyes8. I Thought You Liked Me9. Zeroes (Album Version)10. Live11. Take What You Need12. Stay13. An Eagle Dropping an Elephant


  • Wykonawca The Blue Van
  • Data premiery 2013-09-23
  • Nośnik CD
Więcej

Po okresie nagradzanej współpracy z walijską harfistką Catrin Finch, Seckou prezentuje swój nowy, solowy album 22 Strings. Keita stał się jednym z najbardziej wpływowych i inspirujących muzyków swojego pokolenia grających na kora. Muzykiem wyjątkowym i charyzmatycznym. Na płycie 22 Strings eksploruje znaczenie bycia nowoczesnym obywatelem świata, żyjąc ze świadomością siedmiu wieków tradycji i spuścizną wyrażaną poprzez muzykę. Daje nam korę z jej pełną czystością, cudowny instrument mogący przenieść ludzką duszę w miejsca głębokiej medytacji, spokoju i piękna.


  • Wykonawca Keita Seckou
  • Data premiery 2015-12-02
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Album zespołu T.Love wydany w 1992 roku.Największym przebojem drugiej płyty reaktywowanego zespołu była piosenka tytułowa − utwór „King” stał się jednym z hymnów T.Love. Przebojami okazał się też kawałek „Stany” oraz „Dzikość serca”.Mocno dopracowany album osiągnął wysokie notowania, a wielu krytyków uważa ją za najlepszy rockowy album w tamtych czasach. Muniek Staszczyk w swoich tekstach opisywał romantycznych chuliganów „King”, problemy egzystencjalne „Dzikość serca” a nawet rozprawiał się z polskim światkiem muzycznym „Nabrani”.Teksty te często oddają nastroje, problemy społeczne wczesnego kapitalizmu. Muniek wykazał się dużą uwagą na drugiego człowieka, opisując na przykład smutną starość uczestniczki powstania warszawskiego, w Pani z dołu.


  • Wykonawca T.Love
  • Data premiery 2016-10-28
  • Nośnik CD
Więcej