Solar System to drugi album tego znakomitego tria w katalogu For Tune. Charlesa Gayle'a poznałem jesienią 2013 r. w Londynie. Nigdy nie zapomnę tego spotkania. Charles czekał w drzwiach hotelu. Od samego początku nie stwarzał żadnych barier. Nasza przyjaźń zaczęła się właśnie wtedy, w Cafe Oto. Już po pierwszym secie wiedziałem, że wydarzyło się coś wyjątkowego. Od tego czasu minęły już cztery lata, a Gayle wciąż nie przestaje mnie zaskakiwać i intrygować. Muzyka, którą oddajemy w Państwa ręce jest owocem naszego koncertu z udziałem wybitnego perkusisty Maxa Andrzejewskiego, zarejestrowanego jesienią 2016 r. w warszawskim 12on14 Jazz Club. Muzyka, którą tu można usłyszeć jest naszym wyobrażeniem kosmosu, swoistej nieskończoności. Solar System to układ słoneczny muzyki, którą żyjemy, oddychamy... Jest nam niezmiernie miło zaprosić Państwa w tę podróż do naszego małego kosmosu. (Ksawery Wójciński) Skład: Charles Gayle – alto saxophone, piano, vocal Max Andrzejewski - drums Ksawery Wójciński – double bass

• Wykonawca Charles Gayle Trio
• Data premiery 2017-12-15
• Nośnik CD

Legenda polskiej sceny muzycznej powraca! Po latach oczekiwań fanów - ponownie w sprzedaży jedna z najbardziej klasycznych pozycji muzyki metalowej!

• Wykonawca Kat
• Data premiery 2016-09-23
• Nośnik Płyta Analogowa

Epicki II koncert fortepianowy Saint-Saensa jest niezwykle wirtuozowski, a V koncert zwany „egipskim” jest przepojony egzotyczną aurą, której trudno się oprzeć. Oba arcydzieła mają hipnotyczną wręcz moc przyciągania i od dawna już należą do ważnych pozycji w programach sal koncertowych, uwielbiane przez publiczność i pożądane przez samych wykonawców. Bernard Chamayou jest wprost stworzony dla tego repertuaru – jego wyjątkowa lekkość i biegłość techniczna w połączeniu z rzadko spotykaną wrażliwością, pozwalają mu wynieść tę muzykę na wyższy poziom. Francuski pianista podejmuje także wyzwanie miniaturowych arcydzieł fortepianowych w postaci solowych kompozycji Saint-Saensa przeznaczonych na ten instrument. Odkrywa w nich niezliczone bogactwo barw i niuansów emocjonalnych, nadając głęboki sens niemal każdej nucie.

• Wykonawca Chamayou Bertrand , Orchestre Nationale de France
• Data premiery 2018-09-07
• Nośnik CD

Reedycja ich dziewiątego albumu studyjnego dla MCA, wydanego pierwotnie w 1978 roku. Album został Cyfrowo zremasterowany (Digitally Remastered) przez Martina Turnera. Ta edycja zawiera oryginalne kawałki i pięć dodatkowych utworów: wcześniej niepublikowane „Firesign”, „Time And Space” (remiks ) oraz wersje „Lorelei”, „Come in from the Rain” i „Bad Weather Blues” na żywo. Na „No Smoke Without Fire” Wishbone Ash powrócili nie tylko do swojej ojczyzny, ale także do producenta Dereka Lawrence’a, z którym ostatnio współpracowali przy okazji sławnego Argusa, do swego dawnego brzmienia i do poziomu, który prezentowali w pierwszej połowie dekady. Jest to płyta cięższa, zdecydowanie bardziej rockowa od „Locked In” i „Front Page News”, bliższa raczej „There’s The Rub”. Na „No Smoke Without Fire” muzykom udało się wskrzesić ducha dawnego Wishbone Ash. Skład zespołu:   Martin Turner - gitara basowa, wokal Andy Powell - gitara, wokal Laurie Wisefield - gitara, wokal Steve Upton - perkusja  Tracklista:  1. You See Red 2. Baby The Angels Are Here 3. Ships In The Sky 4. Stand And Deliver 5. Anger In Harmony 6. Like A Child 7. The Way Of The World (Part 1) 8. The Way Of The World (Part 2) 9. Firesign (Previously Unreleased);Bonus Track 10. Time And Space (Remix);Bonus Track 11. Lorelei (Live);Bonus Track 12. Come In From The Rain (Live);Bonus Track 13. Bad Weather Blues (Live);Bonus Track

• Wykonawca Wishbone Ash
• Data premiery 2019-11-18
• Nośnik CD

Gil Scott-Heron (właściwie Gilbert Scott-Heron, ur. 1 kwietnia 1949 w Chicago, zm. 27 maja 2011 w Nowym Jorku) – amerykański muzyk i poeta. Znany jest najlepiej ze swojego dorobku z końca lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Występował wtedy z zaangażowanymi politycznie melorecytacjami, od drugiej płyty (Pieces of Man) jego muzyka zaczęła być coraz bardziej zaaranżowana i melodyjna. W swoich tekstach poruszał tematy rasizmu, wojny w Wietnamie, nierówności społecznej. W swojej muzyce łączył elementy jazzu i funka. Uważany jest za jednego z prekursorów rapu. W latach 70. zaangażowany był w działalność Czarnych Panter. Popularność zdobył m.in. utworami: "The Revolution Will Not Be Televised", "The Bottle", "Winter in America" oraz "Lady Day And John Coltrane". Jego ojciec Gil Scott był jednym z pierwszych czarnoskórych piłkarzy w lidze angielskiej. Od 2001 do 2002 roku odbywał wyrok więzienia za posiadanie kokainy. W roku 2006 przyznał się, że jest nosicielem wirusa HIV. The Revolution Will Not Be Televised to kompilacyjny album amerykańskiego wokalisty Gil Scott-Heron, wydany w 1974 roku przez Flying Dutchman Records. Album bierze swoją nazwę od utworu Scott-Heron z 1971 roku o tej samej nazwie. Zawiera nagrania poprzednio prezentowane na pierwszych trzech albumach Scotta-Herona dla wytwórni Flying Dutchman, Small Talk at 125th i Lenox (1970), Pieces of a Man (1971) i Free Will (1972), które zostały wyprodukowane przez producenta jazzowego Bob Thiele. Nagrania zawierają elementy muzyczne funk, jazz i rapo-rap. Tracklista: 1. The Revolution Will Not Be Televised 2. Sex Education: Ghetto Style 3. The Get Out Of The Ghetto Blues 4. No Knock 5. Lady Day And John Coltrane 6. Pieces Of A Man 7. Home Is Where The Hatred Is 8. Brother 9. Save The Children 10. Whitey On The Moon 11. Did You Hear What They Said?

• Wykonawca Scott-Heron Gil
• Data premiery 2018-01-09
• Nośnik Płyta Analogowa

1. LOVE IS ENDING 2. MY FOOLISH PRIDE 3. YOURE PURE SOUL 4. SMASH THE SYSTEM 5. INTIMACY 6. SINCERITY 7. TRUST IN DESIRE 8. WHEN I WONDER 9. OH 10. YOU CAN SWIM

• Wykonawca Funeral
• Data premiery 2010-09-02
• Nośnik CD

Trackliista:

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-11-10
• Nośnik CD

U2 „iNNOCENCE + eXPERIENCE Live in Paris” to video zrealizowane 07 grudnia 2015 w paryskiej hali Accors Hotel Arena. Koncert ten kończył wielomiesięczną trasę koncertową, która rozpoczęła się 14.05.2015 w kanadyjskim Vancouver.

• Wykonawca U2
• Data premiery 2016-06-10
• Nośnik Blu-ray Disc

„Metal Health” to trzeci studyjny album amerykańskiej gruoy heavy metalowej Quiet Riot. To jeden z pierwszych albumów metalowych, który osiągnął światowy sukces. To numer jeden w zestawieniach Billboardu, który zawiera metalową i energetyczną wersję klasyka grupy Slade „Cum On Feel The Noize” oraz nie mniej znany hit, tytułowy „Metal Health”.  Czysta adrenalina niezapomnianych gitarowych riffów i wspaniały wokal można usłyszeć we wszystkich utworach tego sprzedanego w wielomilionowym nakładzie album. Tym albumem Quiet Riot uczynili pierwszy i ważny krok na rosnąca światowej metalowej scenie. Wydanie 180 gr Tracklista: Side A 1. Metal Health 2. Cum On Feel The Noize 3. Don't Wanna Let You Go 4. Slick Black Cadillac 5. Love's A Bitch  Side B 1. Breathless 2. Run For Cover 3. Battle Axe 4. Let's Get Crazy 5. Thunderbird

• Wykonawca Quiet Riot
• Data premiery 2019-01-04
• Nośnik Płyta Analogowa

„Grizzly Bear With A Million Eyes” to drugi album Baascha - warszawskiego producenta, wokalisty i autora tekstów, który uznawany jest za jedną z najciekawszych postaci polskiej sceny elektronicznej. Jego muzyka oscyluje wokół ambitnej elektroniki, alternatywnego popu i muzyki filmowej. Porównywany jest do artystów, takich jak: Trust, The Knife, Depeche Mode. Jego debiutancki album pt. „Corridors” zebrał bardzo dobre recenzje i został doceniony przez media jako jeden z najlepszych polskich albumów roku.Na nowym wydawnictwie obok niskiego, hipnotyzującego wokalu Baascha słychać syntezatory, beat-maszyny, a także żywe instrumenty. W nagraniach wzięli udział Robert Alabrudziński (perkusja), Miron Grzegorkiewicz (gitara elektryczna), znany między innymi z projektów JAAA! i Moon, a także Tomasz Mreńca (skrzypce). Gościnnie pojawili się Wojtek Urbański (Rysy) i Mary Komasa.Koncepcję wizualną albumu opracował Bartek Michalec projektant ZUO CORP+. Autorem zdjęć jest Piotr Porebsky (Metaluna).

• Wykonawca Baasch
• Data premiery 2017-04-21
• Nośnik CD