Dandys flow. Nienaganne maniery za mikrofonem osadzone w kunsztownym, miejskim brzmieniu. Hip hop pokolenia 1.5. Płyta dopięta na ostatni guzik, w przeciwieństwie do marynarki dandysa. Elo.Premiera albumu w dniu 20 stycznia 2017 roku.
Kolejna płyta z serii "Muzyka źródeł” zawiera muzykę obrzędową, towarzyszącą mieszkańcom wsi przez całe ich życie. Muzyka od początku istnienia człowieka towarzyszyła mu w codziennym i świątecznym życiu. Dopełniała symbolikę obrzędów, pełniła w nich określoną rolę, dodawała lokalnego kolorytu. Pieśni były częścią codziennych czynności - kołysania dziecka do snu, pasienia bydła, pracy na roli, opisywały radość i ból towarzyszące szczególnym zdarzeniom życia - miłości i ślubom, chrzcinom narodzonego dziecka i kresowi życia człowieka. Były łącznikiem wspólnoty wsi, bo większość z nich wykonywano razem podczas wesela, chrzcin, razem śpiewano przy zmarłym. Osobne miejsce zajmują pieśni intymne, odnoszące się do uczuć (miłość, tęsknota, zaloty, żal, ból), zawsze śpiewane solo jako bardzo osobista forma wypowiedzi.
Tylko w przedsprzedaży na empik.com dostępna limitowana wersja specjalna CD zawierająca jeden ukryty bonusowy numer. "Tango" to miejska historia miłosna. Oparta na przeżyciach własnych i cudzych. Zamknięta w 11 częściach, otwarta na dowolne interpretacje. Dla nas to świadoma zabawa formą i radość z muzyki, mamy nadzieję, że dla was także. Tańczmy, można mylić kroki. Rap: Ras Produkcja muzyczna: Ment XXL Nagranie: EREM Studio Miks/Mastering: ENZU Okładka: Pwee3000 Zdjęcia: Karol Grygoruk
Tracklista: 1. Jak Mi Uciec Od Tęsknoty (Ordonówna) 2. Bo Gdy Harmonia Walca Gra (Stasiak – Ordonówna) 3. Nie Chcą Mnie Wydać, To Z Domu Ucieknę (Lud. - Ordonówna) 4. Nie Zmylą Nas Rozstajne Drogi (Ordonówna) 5. Wróć, Tak Bez Ciebie Mi Źle (Stasiak – Ordonówna) 6. Ja Mam Chłopca (Stasiak – Ordonówna) 7. Lajkonik (Szeligowski – Ordonówna) 8. Aż Dojdziemy (Ordonówna) 9. Jak Dym Z Papierosa (Bos – Ordonówna) 10. W Tę Noc Upalną (Melodysta – Ordonówna) 11. Ja Śpiewam Piosenki (Melodysta – Tuwim) 12. O Sole Mio (Melodysta – Ordonówna) 13. Ja Wiem (Sapieha) 14. Błękitny Ekspres (Boruński – Ordonówna) 15. Jesienna Piosenka (Kagan – Tyszkiewicz) 16. Rumbolero (Komyati – Włast) /Duet Z Eugeniuszem Bodo/ 17. Związane Mam Ręce (Benatzky – Hemar) 18. Wystarczy Jedno Słowo (Kramer – Gerżabek) 19. Czy Tak, Czy Nie (Hudson – Jurandot) 20. Każda Z Pań Moderne (Benatzky – Tyszkiewicz)
Tracklista: 1. Weekend - Ona Tańczy Dla Mnie 2. Jorrgus - Ona Gra 3. Power Play - Wole Ole 4. Dr. Maniana - Na Bogato 5. Mar Lenka - Spontaniczna 6. Effect - Uciekam Od Zony 7. Faster - Uderzam W Melanz 8. Mateo - Kochanka 9. West - Gdzie Jestes Dzis 10. Mega Dance & Joker - Petarda 11. Extazy - Chodz Do Mnie Blizej Mala 12. Mejk - Caluj Mnie 13. Magness - Chce Z Toba Byc 14. Forti - Dla Ciebie 15. Andre - Urodziny U Haliny 16. Impuls - Mam Kaca 17. Hi-Fi - Przeboj D Moll 18. Wabank - Czuje Smak Twoich Ust 19. Prestige - Ciebie Brak 20. Maxx Dance - Chodź Skarbie (Dee Jay Crash Energy Club Rmx 2012)
Płyta zatytułowana "Soykanova" i ukazuję się w sklepach 30 listopada 2002. Producentem płyty jest Sławomir Kulpowicz - znany jazzowy pianista, aranżer i producent (współpracował między innymi z Alice Coltrane), a w nagraniu nowego albumu towarzyszyli Soyce Leszek Biolik, Przemek Greger, Mateusz Pospieszalski, Antoni Gralak, Zbigniew Uhuru Brysiak, Kuba Sojka oraz gościnnie Janusz Yanina Iwański, Jose o Scura oraz Kora Jackowska.Na płycie znajduję się 12 nowych utworów w większość skomponowanych jest przez Staszka Soykę do słów m.in. Leopolda Staffa i Bolesława Leśmiana.Piosenka "Życie to krótki sen" ilustrowana jest teledyskiem dziejącym się w całości we wnętrzu jednego samochodu, który jest swego rodzaju podróżą sentymentalną po życiu Artysty... Jego konstrukcja jest świadomym nawiązaniem do typowych dla amerykańskiego kina filmów drogi (skondensowana oczywiście do formuły teledysku).Przez samochód (życie) głównego bohatera przewija się korowód barwnych postaci... między innymi dwójka młodych chłopców (symbolizujących beztroskie dzieciństwo), kobiety (w różnych stylizacjach czasowych) oraz rodzina (ojciec i matka), w niektórych osobach znajdziemy nawet odniesienia do polityki i najnowszej historii naszego kraju, która także (nie proszona) wsiada do samochodu Staszka Soyki.W teledysku możemy zobaczyć synów Artysty - Marcina i Janka (dwóch wymienionych wcześniej młodych chłopaków), a także najstarszego - Kubę (gra on także na perkusji w zespole ojca) oraz przyjaciela Staszka Soyki - rastamana Michaela Blacka (jamajskiego muzyka reggae, który w Polsce znany jest chociażby z występów z Maleo Reggae Rockers m.in. na Przystanku Woodstock).
Big Cyc początkowo miał być „ulotką demonstracyjną” jednorazowego użytku – zastosowaną w Łodzi 8 marca 1988 roku podczas Uroczystej Akademii z Okazji 75 Rocznicy Wynalezienia Damskiego Biustonosza. To wtedy przed zdumionymi widzami spragnionymi kobiecych wdzięków muzycy dali swój pierwszy koncert. Powodzenie tej imprezy zachęciło ich do dalszej działalności. Jednorazowy performance przeobraził się w zespół, który istnieje do dziś, sprzedał ponad dwa miliony płyt, dał ponad trzy tysiące koncertów zjeżdżając Polskę wzdłuż i wszerz. Dotarł ze swoimi piosenkami również do Stanów Zjednoczonych, Niemiec, Finlandii, Kanady, Anglii, Belgii, Szkocji czy Austrii. Do dziś filarami Big Cyca są muzycy, którzy uczestniczyli w tamtym pamiętnym koncercie: basista i wokalista Jacek „Dżej Dżej” Jędrzejak, wokalista i performer Krzysztof Skiba, gitarzysta Roman „Piękny Roman” Lechowicz i perkusista Jarek „Dżery” Lis (choć w pierwszych koncertach uczestniczył w roli performera Piotr Trzaskalski – późniejszy reżyser, m.in. filmu „Edi”). W 1998 roku do zespołu został przyjęty klawiszowiec Piotr „Gadak” Sztajdel, a osiem lat później gitarzysta Marek „Maras” Szajda. Od tego czasu Big Cyc jest sekstetem. Od samego początku orężem walki Big Cyca z szarą codziennością i absurdami rzeczywistości są humor, kpina i muzyka, czasami czadowo punkowo, innym razem bujająca rytmami reggae. Na każdej płycie muzycy z gracją odnoszą się do współczesności uwypuklając krzywym zwierciadłem piosenki jej nonsensy i trafnie ją komentując. Czasami wkładają przysłowiowy kij w mrowisko. Jak choćby wtedy, gdy na okładce debiutanckiej płyty. Z partyjnym pozdrowieniem umieścili podobiznę Włodzimierza Ilicza Lenina z irokezem na głowie i kolczykiem w uchu (akurat rozpadał się Związek Radziecki), a kolejne przyozdabiając wizerunkiem Lecha Wałęsy (Nie wierzcie elektrykom, gdzie wyśmiali przywary i megalomanię ówczesnego prezydenta RP), dodając prezerwatywy do płyty „Miłość, muzyka, mordobicie”, co wywołało skandal, umieszczając zdjęcie zakonnicy rozwieszającej prezerwatywy („Wojna plemników”; w tym czasie Sejm zaostrzył ustawę antyaborcyjną) czy karykaturę mającego dyktatorskie zapędy i manipulującego milionami Polaków Jarosława Kaczyńskiego na ostatniej z płyt, „Czarne słońce narodu”. Także tytuły albumów odnosiły się do ważnych wydarzeń: „Wojna plemników” do apelu papieża Jana Pawła II do zgwałconych muzułmanek o nie przerywanie ciąży, „Moherowe berety” do rosnącej w siłę antyunijnej rodziny Radia Maryja, a „Szambo i perfumeria” do cytatu ojca Rydzyka mówiącego o ówczesnej pierwszej damie, Jadwidze Kaczyńskiej. Teksty autorstwa Dżej Dżeja i Skiby są przesiąknięte ciekawymi obserwacjami politycznymi i obyczajowymi, czasami obydwaj spełniają rolę „loży szyderców” naśmiewających się z przywar Polaków i kast politycznych. Często, te tylko z pozoru żartobliwe słowa, stają się początkiem poważnych debat i zmian. Tak było z piosenką „Makumba” (ponad 10 milionów wyświetleń na YouTube), za którą konsul Nigerii w imieniu Towarzystwa Kultury Afrykańskiej wręczył zespołowi nagrodę za propagowanie tolerancji. Natomiast tekst utworu „Atakują klony” przewidział podporządkowanie życia publicznego zachciankom jednej osoby, a „Antoni wzywa do broni” (ponad 3 miliony wyświetleń) utworzenie oddziałów Wojsk Obrony Terytorialnej. Big Cyc nie tylko umiejętnie komentuje rzeczywistość, ale nawet potrafi ją przewidywać czy wręcz kreować, często przeciwstawiając się władzy. Tak było z happeningami Pomarańczowej Alternatywy, które dobiły PRL. Już trzy lata później Skiba i Dżej Dżej na znak protestu za niewypłacenie przez Polskie Nagrania tantiem za płytę, przykuli się w gmachu tej firmy do kaloryferów – akcja rozpoczęła kilkuletni proces przygotowywania nowej ustawy o prawie autorskim. Kilka lat później muzycy zorganizowali happening pod Ministerstwem Kultury domagając się dopłat do strojów rockmanów, co było odpowiedzią na ministerialne dotacje dla zespołów ludowych. Natomiast gdy piraci płytowi zadomowili się na Stadionie Dziesięciolecia, muzycy postanowili odzyskać część tantiem, ale podczas wejścia na stadion… nie zostali wpuszczeni przez ochroniarzy. Niedługo później udało się przepędzić piratów ze stadionu. Głośno o zespole zrobiło się również w lutym 1999 roku, gdy podczas rozdania nagród Play Box w Spodku Skiba w obecności premiera Buzka wypiął osłoniętą część ciała. Natomiast gdy w 2018 roku TVP, tuba propagandowa PiS, bez zgody zespołu wykorzystała do zilustrowania demonstracji antyrządowej piosenkę „Jak słodko zostać świrem”, muzycy wytoczyli sprawę żądając miliona złotych zadośćuczynienia i wpłaty tej kwoty na WOŚP. Często biorą też udział w różnych kampaniach społecznych, jak choćby w 2019 roku, gdy zostali twarzą przeciw-smogowej akcji Więcej tlenu. Ponadto Jędrzejak, Lechowicz, Lis i Sztajdel tworzą z Jarkiem Janiszewskim (wokalistą grupy Bielizna) zespół Czarno – Czarni, z którym nagrali osiem płyt. Jędrzejak, który napisał muzykę do dwóch spektakli („Telerodzina” dla słupskiego Teatru Tęcza i „Siedem jest bestii moich”, czyli cykl metafizyczny Wiesława Dymnego dla krakowskiego Teatru Starego), jest autorem książek podróżniczych: Kontrabas i bumerang oraz „Z gitarą przez Antyle”. Skiba wydał dwie płyty solowe („Wąchole” i „Skiba dla dorosłych”), jest autorem scenariuszy programów telewizyjnych, znanym prezenterem (m.in. programów „Lalamido”, „I ty zostaniesz czterdziestolatkiem”, „Podróże z żartem”, „Mini szansa”). Podobnie jak Jędrzejak, ma kilka epizodów filmowych i teatralnych. Publikuje felietony (najpierw w anarchistycznych gazetkach podziemnych, a po 1989 roku m.in. w „Gazecie Wyborczej”, „Wprost”, „Dlaczego” – ich wybór ukazał się w książce „Skibą w mur”), jest autorem książek „Opowiadania podwodne i Komisariat naszym domem”, a także współautorem „Artyści wariaci anarchiści” i autobiografii „Skiba ciągle na wolności”. - Leszek Gnoiński Tracklista: 1. Antoni wzywa do broni 2. Viva! San Escobar 3. Tu nie będzie rewolucji 4. Bo z dziewczynami (gościnnie J. Połomski) 5. Makumba 6. Ballada o smutnym skinie 7. Każdy facet to świnia – alternative edit 8. Jak słodko zostać świrem 9. Kumple Janosika 10. Świat według Kiepskich 11. Polska 12. Nasz PRL 13. Atakują klony 14. Dres 15. Rudy się żeni 16. Berlin Zachodni 17. Moherowe berety 18. Piosenka o Solidarności czyli wszystko gnije 19. Czarne słońce 20. Polska podzielona
"Hat, Rabbit” to płyta która wiele zmieni. Na pewno "odczaruje” pojęcie muzyki pop w Polsce. Zmieni też sposób postrzegania samej Gaby, która z tym albumem przestaje być artystką solową i prezentuje brzmienie pełnego zespołu. Jej kompozycje nabrały dzięki temu zupełnie nowej energii. Płyta zawiera trzynaście premierowych piosenek, w tym singlowe "Niejasności”. "Gabrieli talent wokalny, muzykalność i osobowość, po prostu nie mogą być nikomu obojętne... jeśli ktoś narzeka na poziom polskiej sceny muzycznej, to najwyraźniej nie słyszał Gaby Kulki”.Czesław MozilMateriał na "Hat, Rabbit” został nagrany w styczniu tego roku pod czujnym okiem Leszka Kamińskiego. Miksem zajął się Marcin Bors, mastering zakończono w nowojorskim Sterling Sound w lutym. Utwory:Hat, Meet Rabbit Heard the Light Aaa Niejasności Love Me Challenger Emily Kara Niny Lady Celeste Propaganda Bosso Słuchaj Over
Siedem lat po ukazaniu się pierwszej płyty zespół UR, w nieco zmodyfikowanym składzie, zaprasza do wysłuchania kolejnego krążka. Album "Spirit" nagrali Michał Kwiatkowski (Kazik Na Żywo), Paweł Nazimek (T.Love) i Kuba Jabłoński (Lady Pank), wspierając się w kilku piosenkach pomocą gości: Adama "Burzy” Burzyńskiego, Tomka Glazika i Romka Kunikowskiego. Efektem tej współpracy jest płyta iście rockowa, w jak najlepszym tego słowa znaczeniu: energiczna, dynamiczna, brzmieniowo brudnawa, tekstowo nawiązująca do źródeł gatunku, czyli czarnego bluesa - mniej "sex, drugs and rock’n’ roll", a więcej opowieści o często niewesołych, zawsze niepowtarzalnych kolejach losu bezimiennych jednostek.
Western 4 to kontynuacja, dla wielu już kultowej serii nielegali z przed kilku lat. Tym razem do duetu został zaproszony Rudi, reprezentant ekipy 25 punktów. W przeciwieństwie do poprzednich płyt na Westernie 4 usłyszymy bity naszych rodzimych producentów takich jak Big Jefrey, Chrzanos, PTK oraz Banan. Jak to na Westernach będzie dużo bragga zawiniętego w tematykę rodem z dzikiego zachodu. Nie zabraknie gości od zawsze związanych z Westernem jak i nowych kowboi. Obowiązkowa pozycja dla wszystkich szukających odskoczni od przesadnie poważnej tematyki.