Tracklista: 1. Idol Free Zone 2. Active! 3. Fairplay 4. Brasil! 5. Soccer – Kids From Afrika 6. Pigment 7. Childike Trust 8. Comic Strip 9. Throw This Shit Away 10. Hoolie's Reactions 11. Slap My Neck 12. Don't Kill Anybody 13. 33 14. Whooz Next
Pięć osobowości, pięć instrumentów, pasja i chęć do działania. To wszystko i jeszcze więcej w zespole Gooroleska. Muzyka, tworzona przez nich to mieszanka pop-rock-folk z elementami elektroniki. Ich twórczość to wynikowa osobowości, doświadczeń, korzeni i wspólnego docierania.
Andrzej Rybiński (ur. 30 października 1949 w Łodzi) – polski wokalista, gitarzysta i kompozytor. Ukończył Średnią Szkołę Muzyczną w Łodzi w klasie fortepianu.W 1968 założył zespół Piotrusie i Komety, po pewnym czasie rozstał się z zespołem i przeszedł do grupy Bumerang. Na początku lat 70. współtworzył z Januszem Krukiem i Elżbietą Dmoch grupę 2 plus 1, w 1971 wystąpili na festiwalu w Opolu z piosenką Nie zmogła go kula, nie zmogła go siła, tylko TA jedyna, co przy sianie była i otrzymali nagrodę.W czerwcu 1971 z żoną Elizą Grochowiecką i Zbigniewem Hołdysem założył własny zespół Andrzej i Eliza. Od 1974 w zespole występował również brat artysty Jerzy Rybiński. Z zespołem współpracowali także: Eugeniusz Mańko, Ryszard Kaczmarek, Henryk Krzeszowiec, Janusz Staszek, Ryszard Sygitowicz, Stanisław Wita, Marcin Zienkiewicz i Sławomir Żak Zespół zadebiutował w 1971 roku na IX Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej Opole z utworem "Wstawanie wczesnym rankiem",koncertowali po Austrii, ZSRR, Belgii, Stanach Zjednoczonych, Bułgarii i RFN. Po rozpadzie zespołu w lipcu 1981 Andrzej Rybiński rozpoczął karierę solową.
ADHD to wrocławska formacja mocno związana z kulturą hip hopową. Ich brzmienie to nietypowe połączenie mrocznego rapu z żywym, bluesowym graniem. Zespół powstał w 2009 r. na wrocławskich hubach. Po trzech burzliwych latach i wielu zmianach w składzie, ADHD podpisało kontrakt płytowy ze szczecińską firmą Stoprocent, co zaowocowało powstaniem debiutanckiego albumu „Kości i kwiaty”.Materiał powstawał przez trzy lata i został zarejestrowany w studio nagrań Grasshopper. Za warstwę muzyczną odpowiedzialny jest Opiat, za tekstową i wokalną Strach, Freon i Mustafa. Partie gitarowe zagrał Panama. Ta płyta to przechadzka po mocno potłuczonych czaszkach autorów, swoisty zbiór zdrowych pytań i chorych odpowiedzi.
Specjalne wydanie dwóch płyt (pełne wydania w niezależnych opakowaniach jewel case) legendy polskiej muzyki rockowej : „The Rock” (2007) oraz „Blue Trance” (2010) . Zespół założony został w 1971 w Siemianowicach przez Józefa Skrzeka, multiinstrumentalistę i wokalistę grupy. W całym okresie swojej działalności SBB rozwijał kilka stylów muzycznych: blues rock, jazz-rock czy wreszcie rock progresywny. Album „Blue Trance” zarejestrowany został w składzie Józef Skrzek, Apostolis Anthimos, Gabor Nemetz i jest następcą bardzo dobrze przyjętego albumu „Iron Curtain” z 2009 roku. O swoim dziele wokalista i multiinstrumentalista zespołu SBB, Józef Skrzek, mówi, że jest to „bajeczna opowieść na bazie różnorodnych rytmów”. Album „The Rock” to nie tylko bardziej dynamiczne i rockowe brzmienie, ale również fantastyczna mieszanka wpływów węgierskich, polskich oraz greckich. Ten krążek to powrót do korzeni, ponowne zauroczenie mocną ekspresywną odmianą rocka. Płyta nawiązuje bezpośrednio do najlepszego okresu grupy, którego owocem był album ‘Memento z banalnym tryptykiem’ przez wielu uznawany za opus magnum formacji SBB. Tracklista: SBB/ Blue Trance1. Etiuda Trance 2. Los Człowieka 3. Red Joe 4. Święto Dioni 5. Szczęście Jak Na Dłoni 6. Doliny Strumieni 7. Karida Beach 8. Blue Trance 9. Muśnięcie Kalimby 10. Pamięci Czas 11. Coda Trance SBB/ The Rock1. Skała 2. Płonące myśli 3. In Heaven And Hell 4. Silence 5. Sunny Day 6. My Paradise 7. Pielgrzym 8. Akri 9. Zug a Zene Mindenhol
Ostatnia Oi!-owa załoga w Polsce powraca na scenę z nowym albumem. Zbeer, bo o nich mowa, to powstała w 1999 roku street punkowa kapela, która wywodzi się z brudnych ulic Sosnowca i Katowic. Pierwsza płyta "Time to unite", była kopniakiem, który zjednoczył ekipy punx, skins oraz hardcore. Kolejne płyty, "Tam gdzie kończy się ulica" oraz "Co mnie zabija?", to albumy, które jeszcze bardziej łączyły stylistykę melodyjnego punka i ulicznych tekstów, oraz pozwoliły zespołowi na wejście do ścisłej czołówki polskiego punka. To właśnie ze Zbeera wywodzą się założyciele i członkowie takich zespołów jak Booze & Glory, Tora Tora Tora czy Skunx. Ich nowa płyta "Co mi zrobisz? ", nagrana po 8 latach od "zawieszenia" zespołu, to kolejny dowód na to, że pomimo upływu lat, Zbeer dalej wierzy w to co robi. Nie zamienił Martensów na lakierowane buty, ani kurtki Harringtona na garnitur... To dalej zaczepny, lekko prowokacyjny ale i bardziej dopracowany muzycznie materiał, który pokazuje że te 40-to letnie skiny dalej mają coś do powiedzenia na scenie... I co im zrobisz?
Beteo przeszedł długą drogę do legalnego debiutu. "Nowy Pop" to efekt wielu miesięcy pracy i wyzwanie nie tylko dla artysty, ale również dla słuchacza. Legalny debiut Beteo to próba łamania granic, które polski hip-hop przez lata narzucał sobie sam. Od początku swojej drogi Beteo robił rzeczy, których "nie wolno", a które w biegu wydarzeń powoli stawały się standardem. Hip-hop stał się popem nowych czasów, a Beteo postanowił podsumować te przemiany, przygotowując album nowoczesny, przebojowy i pozbawiony ograniczeń. Mylą się Ci, którzy uważają, że tytuł to deklaracja odejścia od rapowych korzeni. Okładkowa sceneria brudnego osiedla nie jest przypadkiem, a bezkompromisowe podejście i cięty język jak zawsze są cechami wyróżniającymi Beteo na tle raperów jego pokolenia. "Nowy Pop" to odwaga sięgania po rozwiązania rodem z mainstreamowych płyt, brak obaw przed melodią i posądzeniem o "sprzedanie się", ale zarazem dowód na to, że zamykanie się mediów na nową muzykę pokolenia wyhodowało prawdziwego potwora rodem z brudnej klatki. "Nowy Pop" to dwanaście kawałków, z których każdy mógłby stać się potencjalnym singlem. Gościnnie na krążku pojawili się: ReTo, White 2115, Merghani oraz Żabson. Mimo inspirowanego popem i nowoczesnym mainstreamowym rapem brzmienia o które zadbali m.in. Got Barss, Kub Producent, Deemz czy Loren płyta nie traci osobistego charakteru, a jej treść to dokument z niespokojnego życia artysty na przestrzeni ostatnich kilkunastu miesięcy. To podnoszenie sobie poprzeczki i kolejny krok naprzód w artystycznym rozwoju, ale zarazem kolejne przesunięcie granicy. Muzyka z podwórka, która przestała być amatorska, a zaczęła z podniesioną przyłbicą wchodzić na salony. To Nowy Pop!.
Acid Drinkers to kultowy już polski zespół thrashmetalowy. Powstał przeszło 20 lat temu - w 1986 w Poznaniu. Z początku grał thrash metal, później jego muzyka ewoluowała jednak w kierunku szeroko pojętego heavy. "Broken Head " to płyta pochodząca z 2000 roku, stanowiąca dziesiątą pozycję w dyskografii Acid Drinkers. Po niemalże dekadzie powraca teraz w zremasterowanej wersji z dodatkowymi, bonusowymi utworami, polecamy! Tracklista: 1. Superstitious Motherfucker 2. Dog Rock 3. El Pecado 4. Calista 5. Don't Go To Where I Sleep 6. A Rubber Hammer And Broken Head 7. There's So Much Hatred In The Air 8. The Wildest Planet In Space Bonus tracks: 9. Youth 10. Red And Gray 11. Don’t Go To Where I Sleep - video
Tracklista:1. Cicha woda2. Dzień jak co dzień3. Andruisza4. Piosenka z dziwnym refrenem5. Już taki jestem zimny drań6. Całuje twoją dłoń, Madame7. Umówiłem się z nią na dziewiątą8. Zakochany złodziej9. Za dzień już nie spotkamy się10. Piosenka Stacha Matysiaka11. W Arizonie12. Kocham śpiew, kocham śmiech13. Gdy się kogoś ma14. Jade do Ciebie tramwajem15. Nie kochaj mnie a lub16. Bardzo proszę nie odmawiaj17. Pomarzyć dobra rzecz18. DSwoje takich jak my19. Nim zamknę drzwi20. Żeby się ludzie kochali21. Żeby się ludzie kochali22. Kto się na to nabrać da23. Recepta na życie24. Tylko we lwowie25. Cicha woda feat. Maciej Maleńczuk
Pani Galewska jest wokalistką, skrzypaczką, kontrabasistką – fanatyczką muzyki. Uwielbia też absurdalny humor, który wtrąca we wszystkie akty swojej twórczości – prowadzi bloga , gdzie publikuje we fragmentach swoją biografię, komentuje w sposób prześmiewczy sytuacje z życia wzięte, które dotykają ją do żywego. W tym samym tonie napisana jest też autobiografia, która czeka na publikację. Pani Galewska przerabia również ubrania na swój styl, dając im więcej życia i charakteru.Debiutancka płyta Pani Galewskiej „The Best Of” jest zbiorem 10 utworów, które powstały w wyniku analizy i fascynacji autorki wieloma gatunkami muzycznymi. Początkowo utwory tworzone były na kwartet jazzowy + wokal , miała to być muzyka bez tekstów, gdzie wokal miał pełnić równoważną z instrumentalistami rolę. Płyta miała być nagrana i wydana własnym sumptem w 2011 r., na szczęście jeden z muzyków wystawił skład do wiatru i materiał muzyczny musiał przeczekać chwilę w teczce. Nie czekał długo, gdyż na przełomie roku 2011/2012 nadeszło pasmo sukcesów. Pani Galewska pojawiła się w The Voice of Poland i od razu zwróciła na siebie uwagę jurorów i telewidzów, którzy stali się maniakami jej postaci, słali miliardy smsów, obciążając sieci komórkowe. Przez cały okres swojego pobytu w programie – od początku do przedostatniego odcinka, zgarniała największą liczbę głosów, które pozwalały bezstresowo i z wiarą w to co się robi przechodzić do kolejnego etapu. To udowodniło Pani Galewskiej, że jej istnienie potrzebne jest nie tylko dzieciom upośledzonym, z którymi pracowała jako muzykoterapeuta i prowadząca zajęcia muzyczno-rytmiczne, ale również wielu Polakom zasiadającym przed telewizoremw celu odnalezienia czegoś wartościowego „w tym całym showbiznesie”. Będąc wdzięczna za te doświadczenia odkurzyła teczkę z materiałem dźwiękowym i postanowiła, że da światu to, co najlepsze – stąd tytuł. W roku 2012 podpisała kontrakt fonograficzny i nagrała swoje utwory z muzykiem i producentem, Janem Smoczyńskim. Uczestniczyła też w tworzeniu najnowszej płyty zespołu T.Love „Old is Gold”, który zaprosił Panią Galewską do zaśpiewania w trzech utworach.Fani na portalach społecznościowych i w sieci niemal codziennie pytają, kiedy wreszcie będą mogli KUPIĆ, nie ŚCIĄGNĄĆ!, płytę Pani Galewskiej, co pokazuje ogromne zapotrzebowanie słuchaczy na ten rodzaj muzyki i osobowość.