
Kolejny album legendy polskiego Punk Rocka.
- Wykonawca Włochaty
- Data premiery 2010-07-10
- Nośnik CD
- Rap & Hip Hop / Polska
- 15-11-2020, 04:41
- 0
- 0
- admin

Kolejny album legendy polskiego Punk Rocka.

Tracklista: LP 1 1. At He Place To Be(05:09) Soul Jazz Records Presents/Various 2. Positive Life(07:18) Soul Jazz Records Presents/Various 3. Body Rock(08:13) Soul Jazz Records Presents/Various 4. Philosophy Rappin' Spree(10:45) Soul Jazz Records Presents/Various 5. Move Your Body(08:16) Soul Jazz Records Presents/Various 6. On the GoBlack Bird / Kevski LP 2 1. On The Go(05:44) Soul Jazz Records Presents/Various 2. Rappers Convention(06:27) Soul Jazz Records Presents/Various 3. Willie Rap(06:02) Soul Jazz Records Presents/Various 4. Searching Rap(05:30) Soul Jazz Records Presents/Various 5. One More Time(06:37) Soul Jazz Records Presents/Various 6. The New Rap Language(08:09) Soul Jazz Records Presents/Various LP 3 1. And You Know That(07:31) Soul Jazz Records Presents/Various 2. Cop Bop(05:39) Soul Jazz Records Presents/Various 3. We Are People Too(05:59) Soul Jazz Records Presents/Various 4. Boogie Feelin' Rap(08:08) Soul Jazz Records Presents/Various 5. Equidity Funk(11:22) Soul Jazz Records Presents/Various

Tracklista: Side A 1. Leave It All Behind 2. Never Enough (Feat. Benji Madden) 3. How It Feels To Be Lost 4. Agree To Disagree 5. Ghost 6. Blood Lines Side B 1. Break Me Down 2. Another Nightmare 3. P.S. Missing You 4. Medicine (Devil In My Head) 5. Dying To Believe

Naszą wyprawę do świata piosenki, w której nadrzędną role odgrywa słowo rozpoczęliśmy ponad 20 lat temu. Był rok 1991, jesień. Wtedy to na scenie poznańskiego klubu "Słońce" zagrały dwa zespoły. Pierwszym z nich byliśmy my, po raz pierwszy pod nazwą Orkiestra Dni Naszych. Mijały lata a muzyczne ścieżki poprowadziły nas w okolice folku, w towarzystwie którego zagraliśmy niemalże 2000 koncertów w Polsce - od Przystanku Woodstock do sali Kongresowej, czasem także zahaczając o Europę. "Balladowo" zawiera 16 piosenek. Część materiału to utwory znane z kilku poprzednich wydawnictw ODN ale w zupełnie innych aranżacjach. Na płycie znajduje się także kilka piosenek zupełnie premierowych. Krążek polecamy zwłaszcza tym, którzy cenią sobie balladową i łagodną twarz Orkiestry.

„Wybierając teksty poetów z okolicy Stachury, takich jak: Ryszard Milczewski - Bruno, Wincenty Różański, Andrzej Babiński lub innych, jak Miron Białoszewski, Adam Kreczmar czy Jan Kasper, staraliśmy się zawsze podkreślić w nich bliskie nam motywy” Wioleta i Karol Krusiowie „Zacznijmy tak: Grupa Sekret Franciszka powstała w 1988 r. W styczniu 2000 r. zespół nagrał płytę „Przejazdem: składającą się w większości z nowych utworów oraz bardziej rozbudowanych wersji wcześniejszych piosenek Wiolety Kruś, które ukazały się w 1994 r. na kasecie „Lęk przestrzeni”. Tyle oficjalności i informacji. Rzut oka na skład wystarcza by dojść do wniosku, że to zespół rodzinno-przyjacielski. To robi niesamowite wrażenie na scenie. Miałam szczęście być na koncercie Sekretu Franciszka i muszę przyznać, że zarażają, zarażają muzyką, radością z jaką ją wykonują, przekonaniem. Sama prawda. Miło jest odkryć coś takiego. A potem zabrać sobie zespół do domu, bo płyta jest.” Teresa Drozda Skład zespołu: muzyka - Karol Kruś Wioleta Kruś - śpiew Iza Grunwald - instrumenty klawiszowe, claviola, flety proste, śpiew Anna Kruś - śpiew, claviola Karol Kruś - gitara akustyczna, instrumenty perkusyjne, fidola Bartosz Grunwald - gitara basowa gościnnie: Wojciech Kurkowski - instrumenty klawiszowe Tomasz Krzyżaniak - konga Tracklista: 1. Kot i pies (sł. Karol Kruś) / 2:45 / 2. Niczyja wina (sł. Karol Kruś) 3. Przejazdem (sł. Ryszard Milczewski-Bruno) 4. Błędowo (sł. Ryszard Milczewski-Bruno) 5. Polskie pejzaże (sł. Karol Kruś) 6. Orzech (sł. Karol Kruś) 7. Ptak, który nie śpi (sł. Jan Kasper) 8. Rozstania i powroty (sł. Karol Kruś) 9. Jak by się tu wyjęzyczyć (sł. Miron Białoszewski) 10. Klaszczę (sł. Andrzej Babiński) 11. Lęk przestrzeni (sł. Andrzej Babiński) 12. Pochyleni, wędrujemy... (sł. Wincenty Różański) 13. Babuleńka (sł. Adam Kreczmar, muz. Jan Kasper) 14. Krzyk z natury (sł. Ryszard Milczewski-Bruno) 15. Nie omija nas żadna przygoda (sł. Wincenty Różański) czas łączny : 39:30

Żyję by przetrwać to już trzeci album THE HEADHUNTERS, grupy pochodzącej z Oleśnicy i znanej doskonale zwolennikom punkowego brzmienia wymieszanego z ulicznym rockiem. Poza wcześniejszym dorobkiem albumowym warto odnotować także obecność zespołu na składankach dołączonych do pisma Garaż, kompilacjach ?rowadź mnie ulico, Tribute To Partia i Psycho Attack Over Poland (gdzie zespół trafił z racji swoich stylistycznych ciągot z pierwszego okresu działalności) czy samodzielnych wydawnictw zawierających covery klasyków punk rocka. Tym razem The Headhunters prezentują 12 nowych kompozycji utrzymanych w znanej konwencji, docenionej przez nabywców wcześniejszych albumów, a zwłaszcza poprzedniej produkcji zatytułowanej ?Nie lubię radia?, którą nowy materiał przypomina zarówno pod względem repertuarowym jak i brzmieniowym.

Tracklista: 1. Mleczko 2. Zakochana 3. Jakbyś Mnie Zechciał 4. Sexy Bomba Featuring – Extazy 5. Nie Będę Twoja 6. Kochaj Nieprzytomnie 7. Czeski Film 8. Jeszcze Tego Nie Wiem 9. Dziś Zatańcz Ze Mną 10. Cukiereczek 11. Będę Się Bawić 12. Kobieta Zmienną 13. Całą Noc 14. Ostatni Raz 15. Bo Jesteś Obok 16. Zabierz Mnie Do Raju 17. Mogę Cię Mieć 18. Barwy Uczuć Featuring – Boys 19. Wesele

Legenda duetu fortepianowego MAREK i WACEK datuje się od połowy lat 60. Wówczas to, dwaj studenci Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie – dwaj pianiści z klasy prof. Zbigniewa Drzewieckiego, poza programem realizowanym w ramach studiów, błysnęli umiejętnością improwizacji na różne tematy, m.in. na tematy zaczerpnięte z muzyki klasycznej. Prząśniczka Moniuszki, temat z Sonaty d-moll Beethovena, utwory Chopina czy Łabędź Saint-Saënsa w wykonaniu duetu, doprawdy zachwycały fantazyjnością aranżacji tychże tematów oraz spontanicznością jaką może nieść z sobą improwizacja. Jeśli dołożymy do tego pełny profesjonalny background pianistyczno-kompozytorski, to sprawa wielkiego, europejskiego sukcesu polskich muzyków pozostawała kwestią tylko czasu i operatywności impresariów.Jako duet zaczęli koncertować w roku 1963. „Ich koncepcję adaptacyjną – wg. Lucjana Kydryńskiego i z czym należy się w pełni zgodzić – można określić słowami: klasyków grają tak jak się gra przeboje, przeboje grywają tak – jak się gra klasyków. Często bawią się kształtowaniem tematu, mają zabawne skojarzenia muzyczne – zdarza się, że ni stąd ni zowąd, w beethovenowskim Allegretto pojawia się nieoczekiwanie melodia „Pod niebem Paryża”... Ich opracowania są nie tylko pełne dowcipu i nieposkromionego wdzięku, lecz w pełni pozwalają na wykorzystanie także błyskotliwej techniki pianistów. Grają idealnie równo, ze znakomitą synchronizacją rytmiczną”.Pełną sukcesów i popularności działalność duetu przerwała śmierć Wacława Kisielewskiego, po wypadku samochodowym w 1986 roku. Marek Tomaszewski, wcześniej osiadł we Francji. Po śmierci Wacława Kisielewskiego przez pewien czas grał w duecie z francuskim pianistą Michelem Prezmanem, po czym postanowił występować solistycznie.1. Prząśniczka (Stanisław Moniuszko)2. Allegretto z Sonaty d-moll (Ludwig van Beethoven)3. Wesoły wieśniak (Robert Schumann)4. Cyrulik sewilski (Gioacchino Rossini)5. Preludium As-dur (Fryderyk Chopin)6. Koncert a-moll (Edward Grieg)7. Symfonia “Włoska”(Felix Mendelssohn-Bartholdy)8. Słowik (Aleksander Alabiew)9. Przybywaj piękna wiosno (Wolfgang Amadeus Mozart)10. Łabędź (Camille Saint-Saëns)11. Chciałabym, a boję się (Milton Ager)12. Oczy czarne (trad.) WACŁAW KISIELEWSKI - MAREK TOMASZEWSKI oraz ADAM SKORUPKA – kontrabas, JERZY BARTZ – perkusja i JERZY WOŹNIAK – perkusja13. Karzełki (Charles Newman)14. Ragtime klonowego liścia (Scott Joplin)15. Gdy wrócisz (Marek Tomaszewski)16. Labirynt (Wacław Kisielewski / Marek Tomaszewski) WACŁAW KISIELEWSKI - MAREK TOMASZEWSKI z towarzyszeniem sekcji rytmicznej17. The Last Waltz (Barry Mason / Less Reed)18. San Francisco (John Philips)19. Massachussetes (R. Gibbs)20. The World We Knew (Bert Kaempfert) WACŁAW KISIELEWSKI - MAREK TOMASZEWSKIoraz MAREK BRODOWSKI – gitara basowa, JERZY BARTZ – perkusja, JÓZEF GAWRYCH – perkusjaOpracowanie i aranżacje: Wacław Kisielewski – Marek TomaszewskiNagrania z lat: 1964 (13 – 16), 1968 (17 – 20)

Przeszło dwa lata od ostatniego wydawnictwa, posiadający w dorobku 3 złote płyty, Nizioł wraca z bardzo mocnym rapowym albumem „Owoc Żywota”. Założyciel Banita Records oraz marki odzieżowej Banita Wear przygotował dla fanów szesnaście zróżnicowanych brzmieniowo kawałków, którymi w charakterystyczny dla siebie sposób opisuje ostatnie dwa lata swojego życia. Jeśli chodzi o treść, fani otrzymają liryczne combo, gdzie uliczny, nierzadko gorzki storytelling, przeplata się z pozytywnymi obserwacjami szczęśliwej głowy rodziny. Cały album został napisany i nagrany pod czujnym okiem Szweda w Hemp Studio w Warszawie. „Pod koniec lutego 2018 roku doszło w Leicester do wybuchu w budynku, w którym mieścił się polski sklep - na skutek tego wydarzenia śmierć poniosło 6 osób, a o tragedii mówiły media całego świata. Tuż obok znajdował się lokal, w którym mieścił się mój sklep, a co ważniejsze - studio nagraniowe, które pomógł mi zbudować mój przyjaciel Szwed SWD (Hemp Gru). W wyniku zawalenia całej kamienicy i gaszenia powstałego pożaru pomieszczenie zostało zalane. Do studia mogłem wrócić dopiero po 2 miesiącach: okazało się, iż straciłem większość rzeczy, które szykowałem na nowy album - bity, teksty, całe numery. Było to dla mnie bardzo trudne doświadczenie, czułem jakby ktoś mi podciął skrzydła, dlatego potrzebowałem odpoczynku i spokoju. Po prawie dwóch latach zatęskniłem za muzyką, wrócił głód pisania tekstów - efektem tego jest właśnie „Owoc Żywota”” - w ten sposób raper opisuje przerwę wydawniczą. Na albumie swoje gościnne zwrotki położyła ścisła czołówka polskiego rapu - szczegółowe informacje pojawią już niebawem wraz z publikacją oficjalnej tracklisty. Bity na albumie to w zdecydowanej większości dzieło wspomnianego wyżej Szweda SWD (Hemp Gru). Oprócz niego, po cegiełce dorzucili również Flame, Kriso NON Koneksja oraz Morfix. Fani mogą spodziewać się zarówno klasycznego, oldschool'owego sznytu, jak i bardziej nowoczesnej formy, w której charakterystyczny głos i flow Nizioła doskonale się odnajdują.

Ze wszystkich miast na świecie wybrała stolicę Finlandii. „Helsinki” to tytuł albumu Darii Zawiałow, z którym artystka wraca po dwóch latach od znakomitego debiutu. - "Helsinki są bajkową krainą mojej wyobraźni. Miejscem tajemniczym, magicznym, niedopowiedzianym, humorystycznym, filozoficznym. I wszystkim po trochu - kojarzą mi się z miastem skutym lodem, ale też z jednym z najbardziej zielonych, otoczonych gęstą siecią wód miejsc Europy. Z innej strony, Helsinki to azyl, do którego można uciec przed otaczającym światem, złymi emocjami, toksycznymi relacjami, obłudą. To przestrzeń dystansu, która mogłaby mnie bardzo inspirować do tworzenia" - mówi artystka. Baczne obserwacje rzeczywistości Daria zamyka w trafnych zwrotkach i refrenach, po raz kolejny udowadniając, że możemy nazywać ją nie tylko zjawiskową wokalistką, ale i zdolną autorką. Artystka nie mówi we własnym imieniu - staje się narratorką i oddaje głos stworzonym przez siebie bohaterom. Kiedy trzeba, razem z nimi krzyczy i gani, waha się i szuka odpowiedzi na trudne pytania. "W pisaniu tekstów czuję się pewniej niż na pierwszej płycie. Jestem starsza, mam więcej doświadczenia i jeszcze więcej do powiedzenia. Inaczej myślę, moją głowę zajmują zupełnie inne sprawy. „Helsinki” to album dojrzalszej Darii" - przyznaje Zawiałow. Przy tworzeniu muzyki Daria postawiła na pomoc duetu, który wspierał ją na debiutanckim albumie „A kysz!”- współautorami utworów z płyty „Helsinki” są bowiem Michał Kush oraz Piotr Rubik. W utworze „Hej, hej!” gościnnie pojawia się Bogdan Kondracki, producent m.in. dwóch pierwszych albumów Dawida Podsiadło. Muzycznie jest eklektycznie. „Helsinki” składają się z trzynastu piosenek. Jedną z nich, „Winter Is Coming”, Daria śpiewa po angielsku. "Przy tworzeniu „Helsinek” bawiliśmy się elektroniką, ale nie do tego stopnia, by nagrać płytę elektroniczną. Chcieliśmy zachować tę organiczność, mocne gitarowe i rockowe riffy, żywe bębny, klawisze - zapewnia wokalistka." Drugi album Darii promuje singiel „Nie dobiję się do Ciebie” wydany 28 września 2018 roku. W ciągu kilku miesięcy teledysk został obejrzany na YouTube ponad milion razy. "Po publikacji singla wielu fanów było w szoku, takiej odsłony nikt się po nas nie spodziewał. Muszę podkreślić jednak, że to nie tylko elektronika - w „Nie dobiję się do Ciebie” słychać aż osiem partii żywych gitar" - mówi artystka. To album wydany w Dniu Kobiet i dla kobiet. Oczywiście będzie mi bardzo miło, kiedy sięgną po niego też mężczyźni" - uśmiecha się Daria. Płyta ukaże się również w wersji Deluxe Edition.