» » Strona 512

Krążek zawiera 11 kompozycji, poruszających w większości tematy patologii społecznych, z którymi spotykamy się na co dzień. Teksty opowiadają o erozji ludzkich wartości i uczuć w różnych klasach społeczeństwa. HOOK bierze na tapetę miedzy innymi problem wychowania młodzieży, kwestie mobbingu w pracy, znęcania się nad zwierzętami, alkoholizmu w rodzinie, życia w strachu w dobie ataków terrorystycznych, czy tez obsesyjno-kompulsywnego perfekcjonizmu prowadzonego do alienacji. Wszystkie teksty okraszone są mocnym, hardrockowym brzmieniem gitar. Refreny utworów po pierwszym przesłuchaniu zapadają w pamięć, a rytmiczne riffy wyzwalają w odbiorcy pozytywna energię. Gitara, wokal – Mateusz Salata Gitara, wokal – Paweł „Oko” Okła Gitara basowa – Marcin „Broda” Padusiński Perkusja – Bartek Adamczyk Realizacja nagrań, edycja, mix i mastering – Mateusz Salata Grafika i rysunki – Mateusz Twardoch


  • Wykonawca Hook
  • Data premiery 2020-01-31
  • Nośnik CD
Więcej

Mimo że, od czterech blisko dziesięcioleci nie ma ich na estradzie, w historii polskiej piosenki zapisali się na trwałe, a tytuły ich płytowych przebojów wchłonął język codzienności. Po sławę i popularność wystartowali śmiało, niezrażeni konkurencją zespołu Dwa Plus Jeden. Ba! Andrzej Rybiński pewny swej artystycznej samodzielności rozstał się z nim właśnie po to, aby utworzyć własny. Nic to, że wiodący styl budowany był na podobnych folk-rockowych fundamentach, za to inny w nastroju, pogodny, romantyczny.Nieoficjalny start w estradową przyszłość odbył się wiosną 1971 roku na scenie warszawskiego Klubu Piosenki ZAKR, a utrwalony został wkrótce pierwszymi nagraniami radiowymi dla Młodzieżowego Studia Rytm. Nazywali się wtedy Grupą Elizy Grochowieckiej, którą tworzyli wraz z solistką Andrzej Rybiński, Zbigniew Hołdys i Arkadiusz Żak. Pierwotny kwartet rychło jednak zmienił się w duet Eliza i Andrzej, który na użytek występu w Koncercie debiutów IX Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w czerwcu 1972 roku wzmocniony został basistą Czesławem Mogilińskim. Wdzięczną publiczność zyskał też wtedy u południowych i wschodnich sąsiadów. W Pradze na koncertach festiwalu Folk & Country, na Bratysławskiej Lirze i podczas pierwszego tournée po wielu miastach Kraju Rad.Początkowo ton duetowi nadawała Eliza. Jej głos, donośny, dynamiczny, miejscami tłumiony nutą sentymentalnej nostalgii, niekiedy łudząco przypominający recenzentom Joan Baez, świetnie współbrzmiał z aksamitną barwą głosu Andrzeja. Doskonale słychać to na pierwszej płycie długogrającej, mimo że, trochę jakby na przekór familiarności podkreślonej w tytule (LP „Drzewo rodzinne”), w nagraniu oprócz solistów wzięło udział dziewięciu instrumentalistów.Folkowa „zielona fala” wymogła na zespole kolejne zmiany. Artystyczne i osobowe. Śpiewający duet wzmocniony… ślubną obrączką zyskał nowe, basowe wsparcie w osobie śpiewającego także starszego brata Andrzeja, Jerzego Rybińskiego, a nową nazwę Andrzej i Eliza, utrwaliły koncerty dla rodzimej i zagranicznej publiczności, liczne nagrody i ciekawe płyty.Należy do nich niewątpliwie drugi longplay (LP „Czas relaksu”), z tytułową piosenką pozostającą do dzisiaj przebojem wizytówką. Zabrzmiał na tej płycie rodzinny, niezwykle efektowny trójgłos – mezzosopran Elizy opleciony ciepłymi głosami braci Rybińskich niewiele różniących się skalą, za to wyraźnie barwą i artykulacją, wsparty jedynie gitarą Andrzeja i basówką Jerzego, a mimo to wypełniony szerokim pasmem dźwięków.Trzon ówczesnego repertuaru stworzył tandem autorski Andrzej Rybiński-Bogdan Olewicz, aczkolwiek zespół Andrzej i Eliza sięgał również do twórczości innych kompozytorów i autorów dobrze znanych w branży piosenkowej. Chętnie też uczestniczył w nagraniach modnych wtedy większych form muzycznych, m.in. w oratorium bitowym To pejzaż mojej ziemi „Moje słowa”, musicalach Czterej pancerni i pies „Ballada pancerna” i Zagrajcie nam dzisiaj wszystkie srebrne dzwony „Kołysanka matki” oraz stworzonej na własny użytek śpiewogry Przeciętna historia nieprzeciętnej miłości.Popularni w kraju, ruszyli na podbój estrad zagranicznych. Oklaskiwała ich publiczność Austrii, Belgii, Francji, RFN i ośrodków polonijnych USA. Wielką sławą cieszyły się ich piosenki na scenach krajów bloku wschodniego. W 1978 roku przyjęli znowu zaproszenie na koncerty w Związku Radzieckim. Po kilkutygodniowej turze koncertów estradowych, wystąpili na małym ekranie, a na zakończenie powiększyli swoją dyskografię o dwie płyty wydane przez moskiewską Melodię w niespotykanym w tej części Europy wielomilionowym nakładzie.Nerwowa atmosfera końca lat 70. wpłynęła niekorzystnie nie tylko na działalność tego zespołu. Częściej słyszało się głosy społecznej niezgody na niedostatki codziennego życia i buntownicze akordy ciężkiego rocka, aniżeli pogodne nuty przebojowych piosenek. Zaloty z jesieni A.D.1971 skończyły się smutno. Andrzej rozstał się z Elizą, chociaż zespół Andrzej i Eliza trwał nadal. Ostatniej płycie (LP „Od jutra już”) wtórował Album rodzinny, retrospektywny program estradowy przygotowany z okazji dziesięciolecia, w którym prezentowano najpiękniejsze piosenki rodzinnego tria. Teraz znalazły należne im miejsce w archiwalnym zbiorze Złotej Kolekcji.


  • Wykonawca Andrzej i Eliza
  • Data premiery 2016-05-20
  • Nośnik CD
Więcej

Niechęć zaprasza na długo wyczekiwany sequel „Śmierci w miękkim futerku”. Zespół bezkompromisowo wybrnął z syndromu drugiej płyty wyrzucając ją do kosza i… nagrywając od razu trzecią. O ile w pierwszych minutach dobiegają nas jeszcze echa debiutu, tak chwilę później wprowadzona zostaje zupełnie nowa, niezwykle osobista opowieść. Mroczna choć nastrojowa, agresywna acz pełna elegancji. Jazgotliwy odjazd zarejestrowany „na setkę” i zapięty w kaftan najwyższej klasy produkcji studyjnej. Jazzowa improwizacja i syntezatorowe brzmienia swobodnie przeplatają się tu z wpływami rocka progresywnego oraz muzyki filmowej, wymykając się wszelkim próbom zaszufladkowania.Wydany w 2012 roku debiutancki album Niechęci pt. „Śmierć w miękkim futerku” z miejsca spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem w Polsce. Jeszcze przed jego oficjalnym wydaniem grupa wystąpiła na Open’er Festival, a podczas jubileuszowego koncertu w Trójkowej audycji „Offensywa” zostali nagrodzeni przez red. Piotra Stelmacha jako Nadzieja Roku. Płyta zdobyła mnóstwo przychylnych recenzji i znalazła się wysoko w licznych podsumowaniach rocznych dużych portali internetowych i serwisów recenzenckich (m.in. „Gazeta Co Jest Grane”, „Polityka”, Onet.pl, T-Mobile Music czy Uwolnij Muzykę). Zespół zagrał w kraju wiele tras koncertowych, doceniony został również za granicą, dzięki czemu został zaproszony na Copenhagen Jazz Festival (Dania) oraz Glimps Festival (Belgia).


  • Wykonawca Niechęć
  • Data premiery 2016-04-08
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Power Play – Co ma być to będzie 2. Mig – Słodka wariatka 3. Andre – Czarodziejko, serc złodziejko 4. Long & Junior – Lubię to się bawię 5. Joker & Sequence – Piękna i szalona 6. Bobi – Ela Ela 7. Mirage – Moje serce zakochane 8. Adam Chrola – Szukam tej jedynej 9. Toledo – Zakochajmy się 10. Exelent & Sequence – Ciało bomba 11. Magda Niewińska – Świruska 12. Gesek – Zakochać się 13 Marcin Siegieńczuk – Będzie dobrze, pięknie będzie jeszcze 14. Effect – Ona jest piękna 15. Bogdan Borowski – Dzień z Tobą 16. Mejk – Tańczę z nim do rana 17. Power Boy – Ubrana we wstyd 18. Preludium – Życie bez zasad 19. Mig – Wymarzona 20. Drezdenko Kubas – A teraz w górę ręce


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2018-02-19
  • Nośnik CD
Więcej

 The Saintbox  to Olo Walicki, Gaba Kulka i Maciek Szupica, znani szerszej publiczności głównie ze swoich autorskich dokonań ("Olo Walicki Kaszebe", "Hat, Meet Rabbit" Gaby Kulki, liczne realizacje teledysków i oprawa wizualna koncertów Maćka Szupicy, związanego niegdyś z Dick4Dick). Łącząc elementy wizualne i muzyczne wspólnie stworzyli materiał zainspirowany zjawiskiem rytuału i duchowości:9 utworów, które przypominają formą i nastrojem ścieżkę dźwiękową onirycznego filmu, nawiązującą do muzyki klasycznej, eklektycznego jazzu z lat siedemdziesiątych, rocka i folku.  To płyta miejscami mroczna i niepokojąca, kiedy indziej liryczna, momentami żartobliwa. Teksty w interpretacji Gaby Kulki, śpiewane po angielsku, francusku, niemiecku i po łacinie - budują mini wieżę Babel pośrodku tej muzycznej struktury. Produkcją albumu zajął się Marcin Bors (producent miedzy innymi płyt Nosowskiej, Levity, Hey, czy Pogodno), a gościnnie zagrali Macio Moretti i The Gdańsk Philharmonic Brass. Lista utworów:1. Fiolet2. Comfort Credit Image3. Somnia4. Desantisbox5. L'hiver6. Hope7. Eulalia8. Luna9. Third Coming


  • Wykonawca The Saintbox
  • Data premiery 2012-03-19
  • Nośnik CD
Więcej

Mamy przyjemność powiedzieć kilka słów w temacie pierwszego od sześciu lat, premierowego albumu Farben Lehre, zatytułowanego "Stacja Wolność".  Ostatecznie na krążku pojawi się 15 autorskich kompozycji, zarejestrowanych w warszawskim studio Serakos, pod czujnym okiem i uchem Roberta Srzednickiego. Przy powstawaniu trzech ostatnich wydawnictw, do współpracy zaprosiliśmy wielu zaprzyjaźnionych muzyków (przykładowo na "Achtung 2012" było łącznie 13 osób), którzy mieli niebagatelny wpływ na brzmienie i charakter tworzonej muzyki.  Natomiast tym razem, postanowiliśmy nowy materiał nagrać praktycznie sami, we czwórkę, a jedynym zaproszonym gościem okazał się niezastąpiony i szalony skrzypek, Michał Jelonek. Warto zauważyć, że po raz pierwszy w studio (w szeregach Farben Lehre), przy bębnach zasiada nietuzinkowy, doświadczony pałker - Gerard Klawe. Zatem w temacie perkusji należy spodziewać się dużej dawki poweru, dynamiki grania, ale przede wszystkim świeżości i feelingu, co z pewnością należy uznać za dodatkowy atut całego przedsięwzięcia…   "Jaka będzie "Stacja Wolność"? Największy akcent postawiliśmy na dynamikę i melodyjność, praktycznie wszystkich 15 utworów. Proste, ale zróżnicowane, wpadające w ucho, a przy tym zagrane z dużą energią i pazurem piosenki, to nasza artystyczna propozycja na wszelakie dziwactwa dzisiejszej rzeczywistości" mówi wokalista Wojtek Wojda.  Już niebawem takie kawałki: "12 pytań", "Marionetka", "Ali-Baba", "Metafory" czy "Dobranoc" staną się nieodłącznym elementem w koncertowej setliście Farben Lehre.  "Większość nowych tekstów stanowi bezpośrednie odniesienie do współczesnych realiów, a – momentami słowa są naszą szczerą reakcją, tudzież odpowiedzią na wszystko co spotykamy wokół i obserwujemy na każdym kroku. Sam tytuł "Stacja Wolność" wyznacza konkretną płaszczyznę przekazu, w której kluczowe są takie hasła jak Prawda, Muzyka, Szacunek oraz tytułowa Wolność" dodaje lider zespołu.  Dla równowagi, oprócz typowo walczących, dynamicznych utworów, na płycie pojawiają się również bardziej liryczne i pozytywne w swojej wymowie kawałki, tzw. "wisienki na smacznym torcie", choć zdecydowanie nie przesłodzonym. Niektóre z nich mogą stać się dla słuchaczy płockiego kwartetu niemałym zaskoczeniem. Takie piosenki jak "Kamienie", "Ludzie we mgle" czy "Przebudzenie", to nowa artystyczna jakość w twórczości zespołu. Mamy pełną świadomość tego co chcemy zrobić, zatem z podniesioną głową i bez cienia przesady, możemy śmiało zadeklarować, że warto było czekać na nowy album Farben Lehre, warto było czekać na "Stację Wolność". To niewątpliwie będzie płyta, obok której nie da się przejść obojętnie.  „Walczymy muzyką, uzbrojeni w rymy, mamy piosenki, a nie karabiny…”   Limitowany i numerowany pomarańczowy-transparentny wosk.


  • Wykonawca Farben Lehre
  • Data premiery 2018-10-19
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Autorski album skomponowany w większości przez Jacka Kotlarskiego i opracowany przez wybitnego pianistę, kompozytora i aranżera - Krzysztofa Herdzina.Materiał całkowicie akustyczny, czerpiący z soulu lat 70 i 80-tych. Znajdziemy tu inspiracje takimi twórcami, jak Quincy Jones, czy Stevie Wonder. Artysta w swoich utworach nie szuka jedynie łatwych linii melodycznych, ale z niezwykłą starannością podchodzi również do harmonii i muzycznej barwy. Znajdziemy tu więc energetyczne rytmy, ale również rozkołysane ballady oprawione w rozbudowane chórki i dopracowane partie instrumentalne. A wszystko to zwieńczone doskonałym vocalem z charakterystyczną głębią.Jacek Kotlarski – wokalista młodego pokolenia. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, muzyk sesyjny, doceniony przez takich wykonawców, jak: Ryszard Rynkowski, Ewa Bem, Krzysztof Kiljański, Hanna Banaszak....Jako muzyk nie szuka kompromisów i zawsze zmierza wcześniej wytyczoną artystyczną drogą, więc i w tym materiale prezentuje się nam jako wokalista już dojrzały, o bardzo ciekawej barwie głosu, z wielkimi możliwościami technicznymi i z niezwykłą wrażliwością.


  • Wykonawca Kotlarski Jacek
  • Data premiery 2012-04-23
  • Nośnik CD
Więcej

Michał Wiśniewski & Andrzej Wawrzyniak – „Sweterek część 2, czyli 13 Postulatów w sprawie miłości” – to płyta utrzymana w zupełnie odmiennym nastroju niż 1 część „Sweterka”. Teraz artyści pokazują, że w codziennym życiu można znaleźć pozytywne aspekty i to na nich należy się skupić…a najważniejszym z tych aspektów jest oczywiście MIŁOŚĆ!


  • Wykonawca Wiśniewski Michał , Wawrzyniak Andrzej
  • Data premiery 2018-10-26
  • Nośnik CD
Więcej

Nowy album wrocławskiego zespołu Wice Wersa to 16 utworów z udziałem takich gości jak: Tede, Miodu z ekipy Jamal, Grizzulah, B.R.O., Ry23, Fabuła, Jazzy oraz Jamajczyk Lion D. Płyta nosi tytuł "O Niebo Więcej" i została w całości wyprodukowana przez Grand Papa Dziada z Bardacha Studio. Ponadto skrecze w kilku utworach wykonał Dj Really. Album wydany został w nowo powstałej wytwórni Urban Rec. we współpracy z Wielkim Joł. Płyta jest pełna refleksyjnych, hip-hopowych utworów jak singlowy "O Niebo Więcej", ale można na niej usłyszeć także mocniejsze numery jak "Oto Ja" z Miodem.


  • Wykonawca Wice Wersa
  • Data premiery 2012-12-14
  • Nośnik CD
Więcej

„Gramy piosenki o nieudanych spotkaniach po latach z przyjaciółmi, wilkach, miłości, śniegu, związku, harcerzach, wakacjach w Przasnyszu, o tym, że inni mają gorzej, i o Polsce. Nasza muzyka to rock z elementami psychodelii, punka i improwizacji. „Kenia” to nasz pierwszy album”.Zespół Ryby to Nela Gzowska (poza Rybami gra także z zespołem Kobiety), Janek Małkowski (Infant Joy, Skrebotta Fatta i wiele projektów improwizatorskich), Dominik Mokrzewski (Biegli, Infant Joy, Skrebotta Fatta i podobnie jak Janek żywo uczestniczy w warszawskiej scenie muzyki improwizowanej) i Grzesiek Uzdański (autor strony ,,Nowe wiersze sławnych poetów” i książki „Wakacje”; śpiewał w zespole Przepraszam).Wsparcie medialne m.in.: Polskie Radio, TVP.


  • Wykonawca Ryby
  • Data premiery 2016-06-10
  • Nośnik CD
Więcej