45 nagrań umieszczonych na 3 płytach CD w wykonaniu: Jacek Bończyk, Jolanta Litwin i Robert Bielak, Piotr Krupa, Michał Łojewski, Piotr Machalica, Jerzy Menel, Iwona Nasiłowska, Magdalena Orłowska, Jeremi Przybora, Piotr Różański, Edward Stachura, Joanna Węgrzynowska, Zespół Reprezentacyjny, Jarosław Ziętek.
Epis DYM KNF prezentuje swój czwarty solowy album, "Hybryd". Płytę promują m.in. świetnie przyjęte single "Ostatni moment" oraz "Ja i pies".
Niniejszy krążek to wznowienie naszego debiutanckiego longplaya. Debiut rządzi się swoimi prawami, pełen jest młodzieńczej brawury, niczym niezmąconej radości tworzenia oraz... wpadek. Niczego jednak nie poprawialiśmy, co więcej: postanowiliśmy nieco nas pogrążyć! Zawsze najbardziej ciekawiło nas jak powstawały zespoły, których słuchaliśmy, od czego zaczynały i jak się rozwijały. Dlatego, w akcie artystycznego ekshibicjonizmu, obnażamy się przed Tobą i pokazujemy drogę, którą przeszły nasze single: „Bella”, "Idę na plażę", „Soft” i „Weź nie pierdol”. Od najwcześniejszej demówki, przez pierwszą, historyczną próbę aż do radiowego "przeboju". Udowadniając tym samym, że - jak mawiał klasyk - "śpiewać każdy może". Absolutnie każdy... ;) Trudna młodzież śpiewa łatwe piosenki!Tracklista:CD 11. Bella 2. Papierowy Księżyc3. Soft feat. Anna Wyszkoni4. Co za dzień5. Weź nie pierdol6. Między nami7. Zapomniałem o Tobie8. King bee9. Oglądaj TV10. Video killed the radio star11. Idę na plażę12. Rollercoaster13. Po co nam senCD 21. Soft-DEMO2. Weź nie pierdol – Dem3. Bella - Demo4. Idę na plażę - Demo5. Rocksensation6. Bella-Iwicka próba live7. Soft - próba 30 lipca 2017
Metrowy (3ODA Kru, Kosmos, Protest Song Rap Army / Rybnik, Śląsk) wydaje swoją płytę we współpracy z Diil Family, czyli ekipą z Hemp Records (Warszawa) Metrowy stworzył swój mixtape wspólnie z DJ HWR (Heavy Mental, Terapia Label/ Gliwice) głównie w oparciu o materiał, który nagrał wiele lat temu, a który z różnych względów nigdy nie ujrzał światła dziennego. DJ HWR nadał im jakość brzmienia, a praca układała się na tyle owocnie, że na "Zielonej Linii Metra" pojawiają się także nowe propozycje. Tym samym będziesz mógł uczestniczyć w niecodziennej podróży muzycznej. Wielu zapewne będzie zachwyconych faktem, że na płycie pojawią się m.in. utwory, które Metrowy nagrywał na początku swojej drogi wspólnie z GrubSonem. Powrót do tego duetu z pewnością sprawi wielu fanom ogromną frajdę. "Zielona Linia Metra" ma na swoim pokładzie wielu ciekawych pasażerów: Masia, Liroy, DiNO, ESSEX, Wini, Matheo, Wałek (Dobre Bity), HK Rufijok, Skorup oraz jego ekipa Ziombel Kru, Krystian San, PZG, Timothy Drake, Fankatak, Blady Kris, Profanum Beat’s i inni. Album rysuje się jako wspomnienie kilku fantastycznych lat – ciekawych ludzi, wspaniałych przygód i historii życia dnia codziennego. Widać, jak na tle tych wydarzeń zmienia się podejście Metrowego do wyrażania opinii na temat legalizacji marihuany. Młodzieńcze teksty pisane wspólnie z GrubSonem w latach 2007-2010, w konfrontacji z późniejszymi, bardziej bieżącymi wersami - to duża gratka dla fanów Metrowego!
Płyta zawierająca fragmenty „Pamiętnika z Powstania Warszawskiego” Mirona Białoszewskiego do muzyki Mateusza Pospieszalskiego. Jest to autorski pomysł reżysera Jerzego Bielunasa, który po kilku latach starań uzyskał zgodę spadkobierców praw autorskich wybitnego polskiego poety, aby dokonać skrótów – redakcji i adaptacji scenicznej „Pamiętnika..” W efekcie powstał zbiór scen poetycko muzycznych ukazujący tragedię walczącego miasta i kolejne etapy jego agonii. Całość ma formę wstrząsającej muzyczno-teatralnej narracji opisującej koszmar codziennej egzystencji setek tysięcy ludzi uwięzionych w burzonym, płonącym mieście. Muzyczne obrazy zawierające opis tragedii Warszawy, poprzez nowoczesną szatę dźwiękową, nabierają uniwersalnego znaczenia – stają się opowieścią o tragedii każdej wojny, każdego aktu ludobójstwa, o okrucieństwie współczesnej historii i cierpieniu niewinnych ludzi. Poszczególne części utworu układają się w ponadczasową opowieść o nienawiści , wojnie i przemocy, o agresji, aktach terroru, o lęku i zastraszeniu, niepewności cywilów żyjących we współczesnych miejscach konfliktów. Choć reżyser Jerzy Bielunas z „Pamiętnika...” stworzył widowisko bazujące na utworach skomponowanych i wykonanych przez Mateusza Pospieszalskiego, to ścieżka dźwiękowa sama w sobie jest kompletnym projektem muzycznym pomyślanym jako wydawnictwo fonograficzne. Kolejne części płyty ukazują różne sceny z życia walczącego miasta:- Bieg, ucieczka z zagrożonych dzielnic miasta – dynamiczna scena śpiewana oparta na rytmicznej, pełnej zaskakujących zmian tempa kompozycji. - Litania piwnic – utwór ukazuje modlitwę tłumów stłoczonych w piwnicach i schronach, przeżywających tam grozę nalotów i bombardowań. - Przejście kanałami – utwór wykorzystujący efekty ciszy, szeptów, plusku i kapania wody, oparty na dramatycznym opisie przejścia kanałami Starego Miasta. - Żywioł ognia, walka z płomieniami – obraz ten powraca do chwili zagłady katedry warszawskiej. W scenie wykorzystano motywy muzyki oratoryjnej i kościelnej. - Koncert Chopinowski – w tej scenie, odwołującej się do muzycznych cytatów z utworów Chopina, przypomniane zostaje autentyczne zdarzenie z lata 1944 r., gdy w jednej z kawiarni w centrum Warszawy pod niemieckim ostrzałem grano dla powstańców koncert chopinowski. Dalsze obrazy przedstawienia ukazują: - Powstańcze szpitale i akcje ratowanie rannych, - Pejzaż wśród gruzów, – Opis zburzonej Warszawy, - Wyjście ludności ze zburzonego miasta po upadku Powstania. Kompozycje do kolejnych obrazów nawiązują często do różnych muzycznych źródeł, np. do przedwojennych przebojów rewiowych, rozmaitych form muzyki sakralnej, śpiewanych na ulicach pieśni powstańczych itp. Są one mocno skontrastowane pod względem nastroju: dramatyczne i ekspresyjne fragmenty muzyki, partie zbiorowe przeplatają się z lirycznymi partiami solowymi (wokalnymi i instrumentalnymi). Wybitne walory prozy Mirona Białoszewskiego, specyficzny tok narracji, urwane wypowiedzi, okaleczone formy zdań, mnożone sylaby, wyrazy dźwiękonaśladowcze oddają grozę świata, który „wypadł z normy” tak samo jak język, którym opowiadana jest historia skazanego na zagładę miasta. Muzyczność, rytmizacje, neologizmy, onomatopeje zawarte w tekście Mirona Białoszewskiego sprawiają, że materiał językowy staje się tu świetnym tworzywem do pełnej dramatyzmu interpretacji scenicznej oraz muzycznej. Kompozycje Mateusza Pospieszalskiego w pełni podkreślają i ujawniają dramatyczne i artystyczne walory tekstu Białoszewskiego. Płyta ta jest specjalnym wydawnictwem Polskiego Radia, będącym hołdem dla Warszawy z okazji 65. rocznicy Powstania Warszawskiego.
Zespół "Sweet Noise" jest czołowym przedstawicielem sceny rockowej w kraju a jego lider Glaca, znany z charakterystycznego wizerunku, to charyzmatyczny, zaangażowany artysta zajmujący się wieloma projektami muzycznymi i społecznymi. W roku 2005 Sweet Noise obchodził 15-lecie istnienia. Zdobywcy Fryderyka ’98 oraz 2002, byli również wielokrotnie nominowani do tej nagrody. Sweet Noise to znani twórcy przejmujących teledysków, tworzonych na najwyższym, możliwym w kraju poziomie, z których kilka było nominowanych do nagród na Yach Film Festival a obrazy do utworów "Bruk” i "Dzisiaj mnie kochasz jutro nienawidzisz” z udziałem Anny Marii Jopek zdobyły na tymże Festiwalu nagrodę Grand Prix oraz kilka Yachów w innych kategoriach. Poziom produkcji teledysków zespołu gwarantował zawsze wysokie ich rotacje w telewizjach muzycznych oraz najwyższe miejsca na listach przebojów.Pomimo, iż Sweet Noise reprezentuje nurt muzyki rockowej i alternatywnej jego umocniona pozycja w mainstreamie rynku muzycznego w Polsce jest niezaprzeczalna.Od ostatniego wydawnictwa Sweet Noise "Revolta” minęły 4 lata, nie były to jednak lata bezczynności w zespole - przez cały ten czas powstawał materiał na album, który w niezwykły sposób łączy kultury oddzielone od siebie na co dzień tysiącami kilometrów. Sweet Noise starał się zawsze łamać granice pomiędzy gatunkami muzycznymi, wyszukiwać nowe rozwiązania i łączyć je w nowatorski i nowoczesny sposób. "The Triptic” to niepokojąca mieszanka monumentalnych riffów, potężnych bębnów i beatów, wyszukanych brzmień elektro i zaskakujących noise’ów opartych na przejmujących melodiach i elementach etnicznych. Utwory zawarte na albumie są przykładem przenikania się olbrzymiej ilości muzycznych światów, a przekaz w nich zawarty, zamknięty w tekstach Glacy i muzyków południowoafrykańskich, to przebogata opowieść o człowieku, który niezależnie w jakim żyje miejscu tak samo kocha i cierpi. "The Triptic" - najnowsze dzieło Sweet Noise jest przykładem niespotykanego dotąd eklektyzmu w podejściu do kompozycji i produkcji. Brzmienia czarnego lądu, bogactwo hinduskiej muzyki, współczesność hip-hopowego buntu wespół z najlepszym brzmieniem rocka - kwintesencja dojrzewania i przemian uchwycone w 13. utworach odsłaniających nowe oblicze Sweet Noise.Tracklista:1. Victims Of War2. Without3. Chaos4. Sympathy For The Devil Part 6665. Give It All Away6. Black Leather Boots7. Painkiller8. Burn Love9. In The Name10. Missing You11. Vahan Song12. In The Blood/my Forgotten Friend/13. Stay Alive14. World15. Access Confirmed
Nagły Atak Spawacza – polski zespół hip-hopowy z nurtu hardcore rap założony w październiku 1995 roku w Poznaniu. Wtedy też wydali swoje pierwsze demo pod tytułem Anty, nagrane z raperem Peją, które zyskało rozgłos jako diss przeciwko raperowi Liroyowi. Pierwszy skład zespołu stanowili: Fazi (wł. Krzysztof Milerski, ur. w grudniu 1974 roku), Kaczmi (wł. Paweł Kaczmarek, ur. 24 czerwca 1975) i Dzwon (wł. Przemysław Jaszkowski, ur. 22 stycznia 1977), następnie Dzwona zastąpili Kamień oraz Kaczor i Goślina. 22 sierpnia 2009 - to premiera kolejnego albumu pt. Dancing u Zenka. Do zespołu dołączają Kosa i Małpa. Grupa po latach zaczyna grać koncerty, a do składu na stałe dołącza DJ Jaxon. W 2010 szeregi zespołu opuścili Kosa i Goślina, a rok później Fazi. Formacja zagrała w filmie Poniedziałek, w którym grają również członkowie zespołu Kaliber 44: Abradab i Joka oraz Bolec i Kukiz. Zespół otrzymał platynową płytę za album Brat Juzef. W lutym 2010 roku zespół uzyskał nominację w plebiscycie "Podsumowanie 2009" serwisu Poznanskirap.com w kategorii artysta roku. Muzyka zespołu to głównie hardcore rap. Na niektórych utworach muzycy eksperymentują z muzyką reggae, rapcore, dance, gangsta rap. Nagły Atak Spawacza wspomagali m.in.: Peja, Tytus z Acid Drinkers, Emay, DJ 600V, Cienias z W.B.U., Rafi i Koni z Beat Squad, Mad Rappaz, S.E. Sekator, ZKMD36 oraz Dj. Soina. Stylistyka utworów jest różna - niektóre są mroczne, psychodeliczne inne wesołe, żartobliwe. Kompozycje z pierwszych płyt, mają wyraźny "szczenięcy" wydźwięk, a teksty obfitują w przekleństwa oraz makabryczne czy erotyczne motywy. Na ostatnich płytach styl zespołu skłania się ku poznańskim grupom hip-hopowym, aczkolwiek nie odcina się całkowicie od nurtu hardcore.
Niedawno obchodzili 30-lecie, jednak w ich przypadku nie ma mowy o odcinaniu kuponów. Każdy album to otwarcie kolejnego etapu, niezmiennie patrzą w przyszłość. Jak żartuje Wojciech Waglewski: „Postanowiliśmy jeszcze raz zrobić płytę, której nikt nie będzie chciał kupić…”. To założenie w przypadku wydanego w 2014 roku ostatniego albumu „Dobry wieczór” spowodowało skutek odwrotny – album uzyskał status Złotej Płyty, a piosenka „Gdybym” z udziałem azerskiego pieśniarza Alima Qasimova, długie tygodnie zajmowała pierwsze miejsce listy przebojów radiowej Trójki. Tym razem kluczem do nowej płyty jest czas i jego nieustanny upływ. Na nowym albumie Voo Voo znajdzie się zaledwie siedem, za to długich utworów, a każdy z nich będzie zatytułowany od kolejnych dni tygodnia. To wpłynie również na koncerty promujące nową płytę, a przecież takie spotkania z muzyką tego zespołu mają swoją niepowtarzalną atmosferę. „Każdy koncert będzie miał inną dramaturgię, bo będziemy zaczynać w poniedziałek od „Poniedziałku”, we wtorki od „Wtorku” itd. Lubię takie wyzwania, choć nie wiem, co z tego wyniknie.” – dodaje Waglewski. Wojciech Waglewski jest kompozytorem i autorem wszystkich utworów na nowym albumie zespołu, który współtworzą: perkusista Michał Bryndal, basista Karim Martusewicz oraz saksofonista i wokalista Mateusz Pospieszalski. Płyta powstawała w grudniu 2016 i styczniu 2017 roku w Studiu S-4, a także w trójkowym Studiu im. Agnieszki Osieckiej. Za realizację dźwięku odpowiadał Jacek Gładkowski. Piotr „Emade” Waglewski materiał zmiksował i współpracował przy jego produkcji.
Repertuar na płytę Ireny Santor „Punkt widzenia” został napisany specjalnie na zamówienie Artystki przez czołowych kompozytorów i autorów tekstów. Między innymi autorami znaleźli się: Seweryn Krajewski, Włodzimierz Korcz, Piotr Rubik, Włodzimierz Nahorny, Jerzy Derfel, Andrzej Zarycki, Grzegorz Turnau,Wojciech Młynarski, Jacek Cygan, Michał Rusinek. Album zawiera 16 piosenek premierowych.Tracklista:1. Profesorowie - muz. Włodzimierz Korcz / sł. Wojciech Młynarski 2. Siedzisz obok, pytasz grzecznie - muz. Jerzy Derfel / sł. Ireneusz Iredyński3. Starość to nie jest wiek - muz. Seweryn Krajewski / sł. Wojciech Młynarski4. Dlaczego nikt nie napisał mi romansu - muz. Włodzimierz Korcz / sł. Wojciech Młynarski5. Turnus pod Platonem - muz. Andrzej Zarycki / sł. Michał Rusinek6. Zakochałam się w piosence - muz. Janusz Sent / sł. Wojciech Młynarski7. Nie przejmuj się wcale miłością - muz. Włodzimierz Korcz / sł. Grzegorz Wasowski8. O Poezjo damskich torebek - muz. Włodzimierz Korcz / sł. Wojciech Młynarski9. Jeśli - muz. Andrzej Zarycki / sł. Monika Partyk10. Nie mam czasu - muz. i sł. Grzegorz Turnau 11. Zawsze może być piękniej - muz. Jerzy Derfel / sł Wojciech Młynarski12. Brak słów - muz. Andrzej Zarycki / sł. Michał Rusinek13. Zielnik - muz. Czesław Majewski / sł. Jacek Cygan14. O przepraszaniu - muz. Włodzimierz Korcz / sł. Michał Rusinek15. Przeglądam się w lustrze - muz. Piotr Rubik / sł. Jacek Cygan16. Wyczerpałam zasób snów - muz. Jerzy Derfel / sł. Ireneusz Iredyński17. Tabletki na miłość - muz. Włodzimierz Nahorny / sł. Krystyna Gucewicz18. Niech zaczeka na mnie życie - muz. Krzysztof Herdzin / Ewa Lipska
Najważniejszy polski zespół folk-metalowy powraca!Płyta "Strzyga" to dla zespołu z jednej strony nowy początek, a z drugiej kontynuacja. Nie jest to do końca album typu "The Best Of", choć najwierniejsi fani grupy część nagrań dobrze znają z poprzednich wydawnictw lub koncertów. Kilka utworów znalazło się wcześniej na pierwszej płycie zespołu, ale muzycy postanowili zarejestrować je raz jeszcze, bo w końcu mogli nagrać materiał w znacznie lepszym studiu. Na płycie znajdziemy również kilka zupełnie premierowych utworów, ale również takie, które kilka lat przeleżały w szufladzie. W dużym stopniu jest to więc całkiem nowa płyta zespołu.Dwa numery z płyty "Strzyga" pojawiły się wcześniej w grze "Wiedźmin 3" - "Sargon" (w grze noszący tytuł "Silver For Monster"). Wcześniej ukazał się on na jednej z akustycznych płyt Percivala i w takiej trafił właśnie do gry, ale nigdy słuchacze nie poznali jego pierwotnej, metalowej wersji. Drugi utwór wykorzystany w "Wiedźminie" to "Lazare” (w grze - "...Steel for Humans)”. Jest to bułgarski utwór ludowy, który wcześniej doczekała się wielu wersji i metalowych i folkowych.Wcześniejsze płyty grupy były typowymi albumami koncepcyjnymi. "Strzyga" jest najbardziej otwartą płytą w całej ich karierze. Współproducentem albumu "Strzyga" jest Jacek Miłaszewski, który wcześniej współpracował między innymi z zespołami Acid Drinkers, Hunter czy Closterkeller.Niewiele polskich zespołów dotarło do tak wielu odbiorców na całym świecie, co Percival Schuttenbach. Zespół ma na swoim koncie współpracę z twórcami jednej z kultowych gier komputerowych "Wiedźmin" - " The Witcher 3: Wild Hunt". Nagrania głównego trzonu zespołu jakim jest grupa Percival, zostały wykorzystane na ścieżce dźwiękowej do trzeciej części gry.Tracklista:1. Marysia2. Rodzanice3. Pocałunek4. Alhambra5. Lazare6. Buba7. Gdy rozum śpi8. Aziareczka9. Pani Pana10. Miesiac11. Sargon12. Sokol mi leta vysoko13. Rosa (outro)14. Wóda zryje banię (Bonus Track)