Projekt "Żywy rap!" to przełomowa inicjatywa muzyczno-medialna, która jest odpowiedzią niezależnych artystów polskiej sceny hip-hopowej na popularne programy typu talent show. Misją plebiscytu jest promocja młodych artystów pozostających poza głównym nurtem gatunku i umożliwienie im przejścia wszystkich szczebli profesjonalnej kariery.
Tytuł płyty „1994” nie jest przypadkowy. Tomek Mioduszewski wraca na tej płycie do swoich młodzieńczych inspiracji muzycznych, ale przepuszcza je przez wrażliwość dojrzałego faceta i doświadczonego artysty. Każdy, kto w latach 90-tych był młodym chłonącym muzykę człowiekiem, znajdzie na tym albumie kawałek siebie – momentami będzie trochę sentymentalnie, ale przede wszystkim do bólu prawdziwie.Piosenki powstawały od dłuższego czasu m.in. na próbach zespołu i niektóre z nich publiczność mogła już usłyszeć na żywo, podczas zeszłorocznych koncertów.Dzięki temu materiał jest bardzo żywy i pewnie dla wielu będzie zaskakujący – nowa energia, nowe brzmienie, jest surowo i gitarowo, ale wciąż mocno w warstwie tekstowej, bo do tego przyzwyczaił nas Miodu.Album produkował Marcin Bors (Fonoplastykon), a cały materiał na setkę został nagrany w uroczym Monochrom Studio.Tracklista:1. Kim Gordon2. Kiedyś zdradził mnie Stu3. Phonecalls4. Noc Długich Hejtów5. Skuter6. Daj mi tę noc7. Strzał8. Popiół9. Wszystko czego chcesz10. My mamy siebie11. Ucieczki12. Rebel13. Chińskie pszczoły14. Z głowy15. Haja16. Mama blues17. Pies kulał18. Dobrego serca
DanielS to jedyna w swoim rodzaju „fuzja muzyczna”, realizowana na wiolonczeli elektrycznej, wspartej multiefektami gitarowym. Na wiolonczeli, instrumencie kojarzonym głównie z wykonawstwem muzyki poważnej Daniel Sobiesiak dokonuje fuzji współczesnych stylów i gatunków muzycznych, od ambientu, muzykę filmową, aż po rock progresywny, w myśl zasady „muzyka nie dzieli się na lepszą lub gorszą, lecz na tą, która przenosi istotne treści emocjonalne lub też nie”.
Tracklista: Side A 1. Supahero (Radio) 2. Supahero (Instrumental) Side B 1. Disconnected (Radio) 2. Disconnected (Instrumental)
To moja druga płyta. Pierwsza – „Garderoba męska” była złożona z piosenek-aktorskich kostiumów, śpiewałem je w imieniu wyimaginowanych osób, grałem, udawałem inne osobowości.„Wrażliwość na olśnienie w normie” złożona jest utworów, które śpiewam w swoim imieniu. To opowieść o czterdziestoparolatku żyjącym w wielkim mieście. Celowo nie piszę, że o mnie, bo pewnie nie tylko o mnie. W końcu w podobnych okolicznościach przeżywamy podobne zdarzenia. Chcę opowiedzieć o tym, że doświadczenie życiowe niekoniecznie musi stępić w nas wrażliwość. Wręcz przeciwnie, może pomóc w głębszym przeżywaniu i ekscytowaniu się światem.Ta płyta to muzyczne spotkanie trzech artystów. Mimo całej surowości męskiej natury lubię mówić, że jesteśmy wrażliwymi artystami. Zagraliśmy wyłącznie na akustycznych instrumentach, aby szczerość tekstów opakować w prawdziwe, naturalne dźwięki. Naszym naturalnym środowiskiem jest teatr. Grając te piosenki w teatrze nie tworzymy złudzenia odmiennej rzeczywistości, raczej opisujemy prawdziwy świat, czasem bolesny, czasem radosny, wciąż niezmiennie ekscytujący.Konrad Imiela„Rewelacyjne aranżacje sprawiały, że chwilami zapominałem, iż na scenie gra tylko trzech ludzi,bo słyszałem wielką orkiestrę.”„Po bisie wszyscy zerwaliśmy się z siedzeń, żeby nagrodzić muzyków owacją na stojąco.Dawno z taką żarliwością nie klaskałem.”„Konrad Imiela, Adam Skrzypek i Piotr Dziubek – tworzą hipnotyzującą muzykę i porywający performans.”Mirosław Kocur, teatralny.pl
„Letarg/Przebudzenie" to projekt utrzymany w klasycznej konwencji mc/producent. Chemia między artystami przełożyła się na wyjątkową spójność brzmieniową, a zarazem świeży charakter produkcji, co z jednej strony eksponuje niebanalne umiejętności producenckie i kompozytorskie EnZU, a z drugiej pozwala Żytowi na rozwinięcie skrzydeł i wzbicie się na aktualne wyżyny swoich umiejętności. Efektem tej synergii są grane, miejscami uzupełnione samplami i przeplatające wiele gatunków muzycznych, kompozycje dopełnione przemyśleniami rzuconymi na bit z dużą dozą energii i okraszonymi dodatkowo ultra plastycznym flow.Tytuł albumu jest odniesieniem do, wynikającego ze znudzenia określoną stylistyką i brakiem ciekawych inspiracji, okresu artystycznego letargu i następującego po nim przebudzenia czyli przełamania twórczego impasu i prób wspięcia się na wyższy poziom. "Letarg/Przebudzenie" jest więc zamknięciem pewnego okresu twórczości i wejściem w jej nowy rozdział. Z nowymi siłami, energią i pomysłem na dalszą drogę.
Reedycja cieszącego się wielką popularnością albumu to pięć płyt prezentujących niezwykły dorobek i potwierdzających niepowtarzalny talent literacki Jonasza Kofty.Wydawnictwo wzbogacone zostało o krążek p.t. „P. S. Trzeba marzyć!!!” J. Kofta z utworami nagranymi przez następne pokolenie wykonawców już po śmierci Artysty.
„Heavy Is The Head” to drugi album Stormzy’ego. Artysta jest też producentem krążka. Do współpracy zaprosił takich muzyków jak: Burna Boy, Ed Aheeran, Headie One, HER, Tiana Major9. Tracklista: 1. Big Michael 2. Audacity (Feat. Headie One) 3. Crown 4. Rainfall (Feat. Tiana Major9) 5. Rachael’S Little Brother 6. Handsome 7. Do Better 8. Don’T Forget To Breathe (Feat. Yebba) (Interlude) 9. One Second (Feat. H.e.r.) 10. Pop Boy (Feat. Aitch) 11. Own It (Feat. Burna Boy & Ed Sheeran) 12. Wiley Flow 13. Bronze 14. Superheroes 15. Lessons 16. Vossi Bop
Koncepcja płyty The Ceez – "O chłopcu polskim" jest oparta na życiorysie literackim Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Usłyszymy wiersze z przed wojny, opowiadające o fascynacjach, marzeniach i zachwycie światem. Ułożone na płycie w takiej kolejności i połączone z ilustrującą je muzyką, tworzą zamkniętą całość, muzyczną opowieść o tytułowym "chłopcu polskim", przedstawiającą proces rozwoju duchowego i emocjonalnego młodego poety - artysty, którego tragiczny koniec życia, przypada na zawieruchę wojenną. Dostosowując do treści każdego wiersza kompozycje muzyczne, powstała nieograniczona stylistycznie płyta. Można na niej usłyszeć elementy jazzu, pop, rock, muzykę elektroniczną, aż po mocne brzmienia alternatywne, nierzadko połączone razem. Jest to produkcja nowoczesna, skierowana do młodego, wymagającego odbiorcy. Ten album, to ukłon w stronę Baczyńskiego, który pomimo młodego wieku stworzył wiersze dojrzałe i głębokie, które świetnie odnajdują się w dzisiejszej rzeczywistości. Idealnie współtworzą całość z muzyką stworzoną przez The Ceez. The Ceez – Peter Ceez Okrasa, to wokalista, kompozytor i producent. Jego muzyka to kompilacja doświadczeń wynikających z pracy z artystami z całego świata. Ceez jest wszechstronnym muzykiem, który przez swoje różnorodne doświadczenie, odnajduje się w wielu gatunkach muzycznych – od subtelnego jazz-rocka, mocnego grunge, poprzez funky, R&B, muzykę filmową, aż po art.-metal. Za album "Introspection" zespołu The Maension w roku 2008, nagrodzony został na Los Angeles Music Awards, zdobywając tytuł “The Best Hollywood Rock Band of the Year". Po wydaniu solowej, wyprodukowanej przez siebie EP-ki pt: "Journey Indeed", jeden z utworów – "Feather Gloves" otrzymał nominacje dla najlepszej piosenki na Hollywood Music Media Awards 2011 r. Cała płyta otrzymała także wyjątkowo wysoki wynik w ocenie muzycznej, dokonanej przez Music Pro Screening Report, nazywając tą produkcję "wzniesieniem się na szczyt" dla artysty. Przed wyjazdem do Stanów, Ceez jako wokalista otrzymał wiele nagród na festiwalach muzycznych. Warto wyróżnić nagrodę główną przyznaną przez Czesława Niemena, za "najciekawszą kompozycję", za "wykonanie sceniczne" dla zespołu Bian oraz dodatkowe wyróżnienie dla Ceez za "wyjątkowe umiejętności wokalne". Z zespołami Idea i Bian był zapraszany na Warsztaty do Szkoły Muzycznej w Danii, gdzie prezentował swój materiał oraz czerpał z doświadczeń wykładowców tej szkoły w zakresie kompozycji, aranżacji, a także technik emisji głosu i produkcji muzycznej. To tam, Ceez podłapał bakcyla do pracy w studiu muzycznym, i w roku 2013 ukończył Berklee College of Music na kierunku Produkcji Muzycznej i Masteringu. Muzycy: Michael Norfleet – fortepian (Michael Jackson, Stevie Wonder) Ken Fradley – trąbka (U2, Wyclef Jean) Mark Maension – bas (The Maension) Pureric Lewis – perkusja (Body Count, Prince) Hamilton Price – bas akustyczny (Billy Childs) Michael Thomas - perkusja (Kill The Academy) Tracklista: 1. Ars Poetica 2. Wiosna 3. Stuletni wieczór 4. Morze wracające 5. Erotyk 6. Słowa do deszczu 7. Już nie pamiętam 8. Warszawa 9. O mój ty smutku cichy 10. Drzewa 11. Elegia o … [chłopcu polskim] 12. Śmierć
Drugi album grupy Hey, wydany w 1994 roku. Płyta przez wiele lat niedostępna na rynku. Utwory zostały zremasterowane.