1. Pytania do księżyca 2. Pocieszanka 3. Czy pamiętasz jak to było... 4. A gdy uznamy, że to już 5. Bezkrólewie 6. Prawdziwa historia Odyseusza 7. Więc nie dziw się 8. Sen o życiu 9. Landrynki 10. Lepiej, czyli horyzont 2000 11. Zamiast 12. Modlitwa do dobrego Boga 13. Rozmowa z Dziadkiem 14. Poeci nie zjawiają się przypadkiem
Solowa płyta Michała Jelonka, jednego z najwybitniejszych skrzypków na polskiej scenie rockowej, muzykiem współpracującym m.in. z ANKH, Hunter, De Press, Closterkeller, Perfect, Wilki. To płyta z muzyką instrumentalną o charakterze artrockowym, w której główną rolę odgrywają skrzypce oraz instrumenty smyczkowe poparte silną sekcją gitarową i perkusyjną. Materiał zrealizowano w Izabelin Studio. Na płycie oprócz Michała Jelonka, który skomponował całą muzykę, wystąpią Andrzej Karp - produkcja i bas (trzykrotnie nominowany do Fryderyka), Paweł Grzegorczyk - gitary, Grzegorz Sławiński - perkusja, Karol Ludew - perkusja, Artur Lipiński - perkusja, Dawid Somló - instr perkusyjne, Robert Fijałkowski - gitary, Justyna Osiecka - wiolonczela. Część utworów z płyty "Jelonek” będzie wykorzystana jako ścieżka dźwiękowa do najnowszego filmu Renaty Borowczak.
Aleksander Nowacki jest przede wszystkim znany jako wokalista, gitarzysta i lider formacji Homo Homini, z którą współpracował do 1982 roku. Nie mniej jednak całokształt jego twórczości świadczy o jego nie bywałym talencie kompozytorskim. Ta płyta jest tego świadectwem. Pojawiają się na niej utwory znane z repertuaru Homo Homini, jak i kompozycje z czasów kariery solowej1. Do szczęśliwych wysp2. Moje prawo do słońca3. Gdyby wszystkie kwiaty4. Koncert na 15 świec5. Pada nie pada6. Jak powitał cię świat7. Prośba o iskierkę8. Jeden z drugim9. Usta i oczy10. Opadły mgły11. Lato jest super12. Salomea13. Cieszę się tym, co mam14. Noc i my15. Śmiechu warte16. Za dalą dal17. Mam skłonności do przesady18. Wspomnienia o adelajdzie19. W tym domu straszy20. Tobie Karolino
„Rośnij wodo” to druga, po dłuższej przerwie, płyta White Garden, która powstała, w związku z 15-leciem działalności grupy (1992-2007). Inspirowana jest zarówno klimatami muzyki dawnej, jak i folklorem Wielkopolski, regionu z którego zespół się wywodzi. Ale utwory tu zebrane to przede wszystkim autorski „folk z wyobraźni”, w którym do początku istnienia grupy istotną rolę grają stare instrumenty strunowe tworzące rozpoznawalne i specyficzne tylko dla tego zespołu brzmienie, o którym kiedyś napisano:„…ciekawe wykonania i niesamowita koncepcyjność tej muzyki sprawiają, że warto się zanurzyć w świat opisywany dźwiękami przez White Garden”. (Taclem)
Anna German - polska piosenkarka, kompozytorka i aktorka, wielokrotna laureatka największych światowych festiwali m.in. w Monte Carlo, Bratysławie, Neapolu, San Remo, Cannes, Sopocie, Opolu i Kołobrzegu. Uznawana za najpopularniejszą piosenkarkę Polonii Amerykańskiej. Zdobywczyni wielu nagród i wyróżnień muzycznych. Rozpoznawalna ze względu na swój mocny i charyzmatyczny głos. Mimo że od jej śmierci minęło ponad 30 lat, pozostaje wiecznie żywa w pamięci wielu Polaków, a jej piosenki do dnia dzisiejszego zachwycają oryginalnymi aranżacjami i spójnymi kompozycjami.
Jak przełożyć uczucia na dźwięk i brzmienie?. Muzyka elektroniczna i łączenie jej z akustycznymi instrumentami były od zawsze podłożem muzycznych działań gitarzysty i producenta Vojto Monteur. W początkowych latach muzycznej kariery kojarzony był jako MC i współkompozytor drum’n’bassowej formacji Miloopa z którą zdobywał pierwsze doświadczenia na arenie międzynarodowej nawiązując w tym czasie współpracę z wieloma wspaniałymi artystami (Mc blu rum, Jojo Mayer Nerve, Dj First Rate). Obecnie Vojto Monteur jest dobrze znany fanom jazzu jako gitarzysta formacji Eabs a ostatnio dołączył do dwóch międzynarodowych składów: Paderewski Orchestra I Symphonsphere Leszka Możdzera. Jego muzyczne eksperymenty (także muzyka filmowa i teatralna) pozwoliły Vojto Monteurowi na nowoczesne podejście do gitary. Instrument poddawany odpowiednim modulacjom brzmi bardzo przestrzennie a niekiedy zupełnie nie jak gitara. W wyniku studiowania niezliczonych możliwości przetwarzania jej dźwięku powstają nowe struktury brzmieniowe. Ambientowe pejzaże, tajemnicze przydźwięki i elektroakustyczne eksperymenty to elementy charakterystyczne muzyki Vojto Monteur. Właśnie taki krajobraz został przedstawiony płycie pt. „Glow / Ambient Works”. Jak sugeruje sam tytuł płyty - Vojto Monteur zaprasza słuchacza na nieco ponad 20 minut muzycznej medytacji i rozmyślań na temat wibracji serca i połączenia jego rytmu i uczuciowości z naturą. Utwory są czystymi improwizacjami, zarejestrowanymi podczas sesji nagraniowych latem i jesienią 2018 roku. Spośród materiału zapisanego w trakcie sesji artysta wyselekcjonował te które prezentują według niego najbardziej osobiste historie. Na płycie znajdziemy 9 muzycznych miniatur łączących się nieprzerwanie w jedną większą całość. Artysta dodaje że kluczem do tworzenia systematycznych improwizacja były obserwacje cyklu biologicznego natury, przemijanie pór roku i zmieniające się w raz z nimi światło które tak wyraźnie wpływa na nasze samopoczucie. Jak wibracje światła można przedstawić w muzyce? Jak muzyka elektroniczna może nas przybliżyć do natury? Na te pytania próbuje za pomocą nowej muzyki odpowiedzieć artysta. Album „Glow / Ambient Works” ukazuje się nakładem wrocławskiego labelu V Records.
Gdy w 1998 roku Beata Kozidrak zadebiutowała solową płytą Beata, serca fanów macierzystego zespołu wokalistki zadrżały z niepokoju. Pojawiły się plotki, mówiące o rozpadzie Bajmu. Nowy album grupy Szklanka wody udowadnia jednak, iż grupa jest wciąż w doskonałej formie. Tytułowa, promująca płytę na singlu Szklanka wody czy chociażby Modlitwa o złoty deszcz (dla mnie numer jeden na tej płycie) oraz Lola, Lola to utwory, które z powodzeniem mogą stać się wielkimi przebojami. Płyta jest muzycznie zróżnicowana. Dominuje oczywiście charakterystyczny dla zespołu pastelowy pop-rock, gdzie niegdzie zaprawiony szczyptą bluesa, jednak znajdziemy tu również ciężkie gitarowe pasaże (Wyspa bezludna) oraz lekko orientalne motywy (7 gór, 7 rzek). Produkcją albumu zajęli się Beata Kozidrak i Artur Drath, zaś za realizację dźwięku odpowiadał, podobnie jak przy solowej płycie Beaty, Piotr Siedlaczek.
Płyta grupy Kamp! to bez wątpienia najbardziej oczekiwany w ostatnich latach debiut na polskiej scenie muzycznej, to także świetna wizytówka prawdopodobnie najlepszego muzycznego towaru eksportowego jakim może pochwalić się Polska.Album grupy znanej z występów na takich festiwalach jak Heineken Open'er Festival, Selector Festival, SXSW czy Liverpool Sound City to mieszanka nostalgicznej elektroniki, tanecznego rytmu i chwytliwych refrenów. Album "Kamp!" zawiera 11 kompozycji, w tym 4 znane już słuchaczom: "Heats", "Distance Of The Modern Hearts", "Cairo" oraz najnowszą, pojawiającą się na antenach wielu stacji radiowych - "Sulk".
„Hołd Dla Ulic” to tytuł pierwszego oficjalnego albumu Silvera.Na krążku znalazło się osiemnaście utworów, w tym dobrze znane już nagrania, jak „Za Wszystkie Lata”, „A My Swoje” czy „Kosmos (Remix)”. Nie zabrakło też gości – swoje zwrotki nagrali m.in. raperzy: Brahu, Chipsu, Michu, Kamyk, Labar, Marcin Molendowski, uczestnik The Voice Of Poland oraz wokalistka Magdalena Baś.„Hołd Dla Ulic” to projekt, który łączy w sobie muzyczne klimaty starej i nowej szkoły. Na płycie można usłyszeć o zamiłowaniu autora do miasta, w którym się wychował, jego wzlotach i upadkach oraz pewności siebie.Kamil Stanek, znany jako Silver, pochodzi z Gdańska. Raper zadebiutował w 2008 r. Na swoim koncie ma trzy mixtape’y.
Drugi studyjny album najsłynniejszej polskiej grupy hip hopowej. Na płycie m.in. C.Z.K., Dziedzina, Pierwszy kot.