Rozkład nie zawsze musi być rozumiany dosłownie. „Próchno” powstawało powoli, korespondencyjnie, na uboczu codziennych zajęć, w cieniu regularnych zespołów. Muzyka swobodnie ewoluowała - od delikatnych ambientowych chmur przez plemienny post-punk i mantryczny noise, aż do swojej ostatecznej formy.  Finalne brzmienie Próchna to wypadkowa fascynacji nieokrzesanym noise-rockiem, minimalizmem, outsiderskim black-metalem i... ambientem spod znaku Stars Of The Lid. Hałas, repetycja i wrzask. Żadnego post-rocka, żadnych riffów, żadnego śpiewania piosenek. Próchno: Marcel Gawinecki - bas, syntezatory, wokal Bartosz Leśniewski - gitara, wokal Artur Sofiński - perkusja  Tracklista:  1. Na stacjach i torach  2. 1908 3. Kamienie  4. Z kosą przez las  5. Chmury  6. Chodź, no chodź   

• Wykonawca Próchno
• Data premiery 2019-03-29
• Nośnik CD

Zupełnie inne niż na "Kodexach" melancholijne i downtempowe oblicze producenckie Magiery plus Tymon na mikrofonie w wysokiej formie. Płyta nagrana z udziałem żywych instrumentów, przy produkcji Magierę wspiera Mały72 oraz inni muzycy. Album dla starszych i bardziej wymagających intelektualnie miłośników Hip Hopu. W środku plakacik z okładką.

• Wykonawca Magierski , Tymon
• Data premiery 2008-04-11
• Nośnik CD

Pod koniec grudnia 2013 zespół Kristen spędził dwa dni w studio, nagrywając na żywo partie instrumentalne 5 zupełnie nowych utworów, które złożyły się na siódmy album zespołu, "The Secret Map". W czasie sesji pojawił się niezobowiązująco stary znajomy zespołu Maciej Bączyk (Robotobibok, Małe Instrumenty), którego gra na syntezatorze i fortepianie dodała muzyce Kristen kolejnego zaskakującego wymiaru. W trzech utworach forma była ustalona tylko w ogólnym zarysie. Po raz pierwszy w swojej historii Kristen podeszło tak swobodnie do nagrywania, szczególnie w otwierającym płytę tajemniczym "Upward, beyond the onstreaming, it mooned" i transowym "Endless happiness".

• Wykonawca Kristen
• Data premiery 2014-12-01
• Nośnik CD

Rockowa uczta, pełne psychodelicznych gitar i zaskakujących melodii. A przy okazji – muzyka ilustrująca Polską Kronikę Filmową. Niepublikowany wcześniej, progresywny materiał warszawskiej formacji zarejestrowany w 1974 roku. Jeśli ktoś pamięta zespół Eden, to za sprawą ciekawych piosenek z pogranicza country i folku, jakie od 1975 roku grupa lansowała na koncertach i w swoich nagraniach radiowych. Mało kto jednak wie, że zaczynali pod nazwą Motyw Blues, dwukrotnie występując (i wygrywając) Mokotowską Jesień Muzyczną. W 1974 roku – już jako grupa Eden – nagrali dla Polskiej Kroniki Filmowej swój autorski materiał – w stricte rockowym, gitarowym składzie. Wciągające bez pamięci, rockowe kompozycje oparte o brzmienie gitary czerpią z najlepszych progresywnych i psychodelicznych wzorców, zachowując jednocześnie unikalny, indywidualny charakter. Podkreślają go ciekawe partie solowe fletu i liczne perkusyjne przeszkadzajki. „Miasto szczęśliwych ludzi” ukazuje się po raz pierwszy na płycie CD, zremasterowane z oryginalnych taśm. To kolejna – po „Sennych wędrówkach” Klanu, „Halo Wenus” Mateusza Święcickiego czy albumach Show Bandu – podróż do intrygującego archiwum polskiej muzyki ilustracyjnej z lat 70. Skład: Tadeusz Bajewski – gitara Maciej Kubicki – gitara basowa Wacław Laskowski / Wojciech Borkowski – perkusja Krzysztof Leniak – flet

• Wykonawca Eden
• Data premiery 2020-02-21
• Nośnik CD

Reedycja rzeszowskiej legendarnej grupy rockowej lat osiemdziesiątych.

• Wykonawca RSC
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Artysta urodzony w 1990 roku w Egipcie jako Filip Szcześniak. Mieszka w Warszawie, gdzie ukończył liceum im. M. Kopernika, oraz Kulturoznawstwo na UW. Studiował też przez rok na University College London. Twórca słynnych wiralowych filmików dotyczących życia klubowego Warszawy opartych o fragmenty filmu “Upadek”.

• Wykonawca Taco Hemingway
• Data premiery 2015-10-02
• Nośnik CD

Edycja specjalna zawiera dwa nowe utwory! „Są potomkami protoplastów muzyki elektronicznej, popowej i rockowej. W końcu ich twórczość nie nadaje się do wrzucenia do którejś z trzech powyższych szufladek. Warszawiacy z Uniqplan postanowili zatem sami przyporządkować swoje brzmienia do gatunku space music i zapoczątkować nową jakość w muzyce na polskiej młodej scenie. Zainteresowanie zespołem wzrastało z każdym kolejnym wydanym singlem, aż w końcu wiosną 2013 roku doczekaliśmy się całej długogrającej płyty. Wilderness zaprasza na wyprawę po muzycznej dziczy – jeszcze nieodkrytej i może z pozoru budzącej strach i niepokój. Koniec końców okazuje się jednak, że warto zapuścić się w nieznane, bo Uniqplan gwarantuje niezwykłe, nowe doznania muzyczne (...)”. Składający się z 12 piosenek album „Wilderness” promowały utwory „This Makes Sense” oraz „Freeland”, które dotarły na szczyty notowań w stacjach Eska Rock i Roxy Fm. Edycja specjalna albumu zawiera dwa dodatkowe utwory w języku polskim oraz remix utworu „Wilderness”. „Możemy być dumni, że te oryginalnie brzmiące dźwięki zostały zrodzone przez Polaków. Pośród wielu świetnych debiutów na naszym podwórku, Uniqplan zasługuje na szczególne wyróżnienie. Album ten stwarza zespołowi szansę na sukces w naszym kraju ale również otwiera przed nim furtkę do Europy, a kto wie – może i świata. Warszawiacy zebrali wszystkie swoje inspiracje i pomysły, przemnożyli je przez XXI wiek i tak powstał nietuzinkowy kawał naprawdę dobrej muzyki”. (Róg/slyszymisie. wordpress. com) „Nad całością albumu unosi się nowofalowy duch lat osiemdziesiątych, objawiający się w dopracowanej przestrzennej produkcji oraz w specyficznym wykorzystaniu instrumentów klawiszowych, elektronicznych i perkusyjnych, które są bazą dla wszystkich utworów. Ewidentnie czuć tu inspiracje New Order, Joy Division, The Cure, MGMT, Delphic, Hurts, Bloc Party, Turboweekend, Klaxons czy Mirrors”. (Janusz Matysiak/www. rockmagazyn. pl) Muzycy mieli już okazję otwierać koncerty Gossip, Hurts oraz Turboweekend. Kwartet czerpie także z dokonań takich wykonawców jak MGMT, Kings Of Leon, Klaxons, Delphic, Pink Floyd, U2, czy Depeche Mode.

• Wykonawca Uniqplan
• Data premiery 2014-06-10
• Nośnik CD

Reedycja albumu „Wszystkie drogi prowadzą do dymu”, gdzie oprócz Włodiego usłyszymy także zaproszonych gości, takich jak: PRO8L3M, Otsochodzi, Ero JWP oraz Marysia Starosta. Surowe brzemiennie 10 utworów, Raper uzyskał we współpracy z producentami Sampler Orchestra, DJ.B i The Returners. „Wszystkie drogi prowadzą do dymu”, jak sam Włodi określa „wpisuje się w nurt jego twórczości, który nazwać można „rapem fabularnym”’.

• Wykonawca Włodi
• Data premiery 2018-11-30
• Nośnik CD

„Ta płyta to podróż w przestrzeni i czasie. Dźwięk egzotycznych instrumentów i skali wprowadza w nastrój oderwania od wszelkich schematów myślenia na temat muzyki, do których przywykliśmy. To oderwanie pozwala na podróż w czasie i spotkanie z zapomnianym a na nowo zrekonstruowanym dźwiękiem instrumentów staropolskich. W spotkaniu czarnego lądu z mazowieckimi nizinami ma miejsce prezentacja wspólnych polsko-senegalskich improwizacji, kompozycji, eksperymentów estetycznych opartych zarówno na tradycyjnej muzyce polskiej, jak i na afrykańskich śpiewanych od wieków pieśniach i rytmach. W ten sposób dzieło artystyczne tworzy nowe wartości artystyczne zarówno od strony brzmieniowej jak i estetycznej” - (Beata Buchert-Perlińska).Tracklista:1. Listek na kalinie2. Hula gąski3. Matulu-arbidoynauar4. Adunabi amoul solo 5. Sanou6. Stoi lipeńka 7. Nyali bagna 8. Neneyo9. Konie wrone10. Miriam ba11. Obereczki i polka

• Wykonawca Pomianowska Maria , Groupe Gainde
• Data premiery 2016-11-25
• Nośnik CD

Prawie dokładnie w pierwszą rocznicę śmierci Wojciecha Młynarskiego, 19 marca 2018 roku, w warszawskim Teatrze Ateneum odbył się koncert. Na scenie pojawili się Jego przyjaciele, uczniowie i wielbiciele, aby zaśpiewać Jego piosenki w Jego teatrze. Tym, o którym pisał: „w głębi jest neon i mój Panteon - / teatr z ulicy Jaracza”. Ten album to zaproszenie do teatru, który doskonale pamięta Wojciecha Młynarskiego. Składa się z trzech elementów. Pierwszy to nagranie koncertu. „Podczas koncertu dla Wojtka, który został uwieczniony na tej płycie, stałam za kulisami, słuchałam” – wspomina Dorota Nowakowska. „Te piosenki są tak różnorodne, ciekawe, piękne, mądre a nie przemądrzałe, z puentą, lekkością. Pomyślałam, że to wszystko mieliśmy i wydawało się, że będziemy mieli zawsze”. Magda Umer, Magdalena Zawadzka, Teresa Budzisz-Krzyżanowska, Ewa Wiśniewska, Dorota Nowakowska, Agata Kulesza, Joanna Kulig, Grażyna Strachota, Olga Sarzyńska, Julia Konarska, Katarzyna Ucherska, Michał Bajor, Krzysztof Gosztyła, Andrzej Poniedzielski, Artur Barciś, Wiktor Zborowski, Marian Opania, Piotr Machalica, Zbigniew Zamachowski, Krzysztof Tyniec, Grzegorz Damięcki, Wojciech Brzeziński, Tomasz Schuchardt – piosenki Wojciecha Młynarskiego w ich wykonaniu, pod kierownictwem muzycznym Wojciecha Borkowskiego, znajdziecie w dwupłytowym albumie „Ateneum gra Młynarskiego”. „Młynarski i Ateneum... To musiał być niezwykły związek” – przyznaje Artur Andrus, gospodarz tamtego wyjątkowego wieczoru. „Po pierwsze, skoro trwał tyle lat. Po drugie, skoro tak często o tym teatrze mówił i pisał. Wystarczy posłuchać piosenki „Alkoholicy z mojej dzielnicy” (…). Zresztą, cytat z tej piosenki ostatnio zauważyłem wjeżdżając na parking Teatru Ateneum. Jest wymalowany na murze jakiegoś pomieszczenia gospodarczego:  „A wiesz pan, dlaczego teatr ogólnie jest piękny? Bo teatr to jest śmiech, kolego, bo teatr to jest płacz, kolego! To są te trzy elementy!” Co znaczy, że Wojciech Młynarski jest ważną postacią nie tylko dla widzów, ale też dla ludzi, którzy w tym teatrze pracują, bo przecież na ten parking nie wjeżdża nikt postronny. A każdy, kto wjeżdża, od razu może sobie przeczytać cytat z Młynarskiego, wymalowany białą farbą”. I to prowadzi nas do drugiego elementu, czyli wspomnień, które znajdziecie w książeczce dołączonej do płyty. Opowieści artystów o Młynarskim w Ateneum. Dzięki oprawie graficznej autorstwa Jaśminy Parkity zobaczycie miejsca, które pojawiają się w tych historiach. Na co dzień niedostępne dla widzów. Korytarze, kulisy, bufet, garderoby a między nimi legendarny już stół do gry w kości… Dlaczego? „Według mnie w Ateneum Wojtek był od zawsze. Kochał ten teatr” – mówi Ewa Wiśniewska. Krzysztof Tyniec dodaje: „Sala prób, garderoba, schody, foyer – całe Ateneum mi się z Wojtkiem kojarzy. Traktował ten teatr jak swój dom, w każdym jego miejscu czuł się dobrze i swoją cząstkę wszędzie zostawił”. Z ogromną radością oddajemy w Wasze ręce to wydawnictwo, które – mamy nadzieję – chociaż trochę zatrzyma w pamięci inny, bardzo ciekawy i piękny świat. Płyta i książeczka. To są te trzy elementy. Tracklista: CD 1 1. Alkoholicy z mojej dzielnicy – muz. Janusz Sent, wyk. Krzysztof Gosztyła 2. Zapowiedź – Artur Andrus 3. Jesteśmy na wczasach – muz. Janusz Sent, wyk. Wiktor Zborowski 4. Z kim tak Ci będzie źle jak ze mną – muz. Roman Orłow, wyk. Dorota Nowakowska 5. Zapowiedź – Agata Kulesza 6. Rzucić to wszystko – muz. Jerzy Derfel, wyk. Agata Kulesza 7. Zagrać siebie – muz. Jerzy Derfel, wyk. Magdalena Zawadzka 8. La valse du mal – muz. Jerzy Matuszkiewicz, wyk. Zbigniew Zamachowski 9. Zapowiedź – Artur Andrus 10. Bynajmniej – muz. Janusz Sent, wyk. Grzegorz Damięcki 11. Zapowiedź – Krzysztof Tyniec 12. Łoł – muz. Janusz Sent, wyk. Krzysztof Tyniec 13. Ballada o zasługiwaniu – muz. Wojciech Młynarski, wyk. Piotr Machalica 14. Zapowiedź – Artur Andrus 15. Zapowiedź – Michał Bajor 16. Warszawa w czasach mojego debiutu – muz. Wojciech Borkowski, wyk. Michał Bajor 17. Zapowiedź – Michał Bajor 18. Ogrzej mnie – muz. Włodzimierz Korcz, wyk. Michał Bajor 19. Nie opuszczaj mnie – sł. i muz. Jacques Brel, wyk. Michał Bajor 20. Zapowiedź – Artur Andrus 21. Zapowiedź – Andrzej Poniedzielski 22. Moje ulubione drzewo – muz. Jerzy Derfel, wyk. Andrzej Poniedzielski 23. Zapowiedź – Artur Andrus CD 2 1. Ja się nie przyzwyczaję – muz. Jerzy Derfel, wyk. Julia Konarska, Joanna Kulig, Olga Sarzyńska, Katarzyna Ucherska, Wojciech Brzeziński, Krzysztof Gosztyła, Tomasz Schuchardt 2. Sytuacja – muz. Jerzy Derfel, wyk. Tomasz Schuchardt' 3. Zapowiedź – Artur Andrus 4. Ballada o przyszłości chirurgii – wyk. Teresa Budzisz-Krzyżanowska 5. Siedzę w oknie, patrzę w dal – muz. Jerzy Derfel, wyk. Joanna Kulig 6. Zapowiedź – Artur Andrus 7. Tak jak malował Pan Chagall – muz. Leopold Kozłowski, wyk. Magda Umer 8. Zapowiedź – Artur Andrus 9. George Sand – sł. Marian Hemar, muz. Fryderyk Chopin, wyk Ewa Wiśniewska 10. Zapowiedź – Artur Andrus 11. Ballada o głupcach – sł. i muz. Bułat Okudżawa, wyk. Wojciech Brzeziński 12. Piosenka starych kochanków – sł. Jacques Brel, muz. Emile Jouannest, wyk. Marian Opania 13. Starzy ludzie – sł. i muz. Jacques Brel, wyk. Grażyna Strachota 14. Już widziałem jak – sł. i muz. Charles Aznavour, wyk. Artur Barciś 15. Zapowiedź – Artur Andrus 16. Jak artyści szli do nieba – muz. Leopold Kozłowski, wyk. Marian Opania i Wiktor Zborowski 17. Jeszcze w zielone gramy – muz. Jerzy Matuszkiewicz, wykonanie zbiorowe 18. Zapowiedź końcowa – Artur Andrus

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-11-29
• Nośnik CD