"Zmiany w sąsiedztwie" to trzeci legalny album poznańskiego rapera. Wydawnictwo promują klipy "Taksówkarz" oraz "Ruchome piaski". Za warstwę produkcyjną odpowiadają Lema, Samiryi, Morph oraz CRK. Artysta zaskoczy Was nowym odświeżonym brzmieniem, w którym odważnie kreuje rzeczywistość.
„Wiersz ostatni” Kasi Lins - sensacyjny, kobiecy album z charakterem! Dawno… nie było na polskim rynku muzycznym tak oryginalnego albumu w gatunku alternatywny pop jak „Wiersz ostatni” Kasi LINS. #Dawno… w viralu pod takim szyldem wsparli wszechstronnie utalentowaną Kasię tacy Artyści jak: Bela Komoszyńska, Daria Zawiałow, Marcelina, Piotr Rogucki, Leski, czy duet Xxanaxx. „Dawno”… to czwarty, z promujących album, singiel w którym Kasia stworzyła poruszający duet z Łukaszem Lachem (liderem L.STADT) znakomicie podkreślony klipem autorstwa Karola Łakomca - gitarzysty w zespole Kasi Lins. Dawno… Kasia grywała m.in. utwory J. S. Bacha, z całej historii muzyki czerpiąc to, co najlepsze – wolność interpretacji. Jej album jest przepełniony charakterystycznymi, porywającymi harmoniami wokalnymi, przestrzennymi gitarami i emocjonalnymi tekstami. A wszystko dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud czy urokliwy Wurlitzer. Producentami albumu są Marcin Bors i Michał Lange. Kasia Lins, to osobowość stworzona z talentu muzycznego, wrażliwości artystycznej, wagi słowa i mocy wizualu – krótko mówiąc: Artystka kompletna. „Wiersz ostatni” Kasi Lins nikogo nie pozostawi obojętnym!
ODN jest jednym z najciekawszych zespołów na polskiej scenie folkowo rockowej. Ma na swoim koncie już 8 wydawnictw i setki koncertów w całym kraju, co roku. Zespół w swojej muzyce łączy folklor podlaski, kaszubski, podhalański i irlandzki z elementami muzyki klasycznej oraz ekspresją ostrego rocka.1. Intro2. Piosenka dla nikogo3. Damy radę4. Gruby5. Chora wyobraźnia6. Run away – Damy radę cz.27. Wiidstock8. Opętanie9. Burza10. Śpiochy11. Głodni12. Zapach13. Rozmowa z synem14. Kwiaty na śniegu
Muzyka Savany to piękne melodie i niezwykle kunsztowne, dopracowane aranżacje oparte głównie o niezliczone partie gitar Krzysztofa Jarkowskiego. To przebojowy potencjał godny Dire Straits i progresywne, melodyjne inklinacje z najlepszych płyt Camel. To jeden z klejnotów polskiego rocka lat 80., który przegrał wyścig na najwyższe miejsca list przebojów, bo... śpiewali po angielsku. Savana to wynik spotkania wszechstronnego, trójmiejskiego gitarzysty Krzysztofa Jarkowskiego i obdarzonego ciekawą barwą głosu wokalisty Marka Tomaszewskiego, który – wychowany w Stanach Zjednoczonych – dysponował prawdziwym, amerykańskim akcentem. W 1984 roku zespół na zlecenie polonijnej firmy Arston nagrał swój debiutancki – i jak się miało okazać – jedyny album. W 1985 roku muzycy próbowali jeszcze raz swoich sił – tym razem śpiewając po polsku. Na przeszkodzie stanęła tym razem... zmiana na stanowisku przywódcy KPZR. Album „Savana” ukazuje się po raz pierwszy na płycie CD, wzbogacony o dwa nagrania dodatkowe i obszerną książeczkę dokumentującą zawiłe losy grupy. Skład: Marek Tomaszewski – śpiew, gitara Krzysztof Jarkowski – gitary, instr. klawiszowe Wiesław Cybulski – gitara basowa, fortepian Andrzej Kalski – perkusja.
Nic nie może ich spowolnić. Przecież warszawski The Stubs nadal wierzy w moc rock'n'rolla i wszystkie obrażenia, jakie może wyrządzić twojemu zwykłemu życiu. Ich trzeci album przynosi więcej żaru i ciężkich riffów, a jednocześnie działa na chwytliwych melodiach, które sprawiły, że stały się sławne w polskich klubach koncertowych. Chcesz jakieś tagi? Oto one: Murder City Devils, Obits i zdrowa dawka brudnego bluesa, o której opowiadał ci twój dziadek. Tracklista: 1. Social Death By Rock'N'Roll 2. Straight And White 3. There's No Mother 4. Dining Time Love 5. My Weed 6. Why Didn't You Tell Me Before 7. Young For Life 8. Evil Just Like That 9. Blood And Hate 10. Busted 11. Salvation Twist
Damian Ukeje w 2011 roku wygrał program The Voice Of Poland. Rok później wydał swój debiutancki album, zatytułowany po prostu Ukeje. W 2013 otrzymał nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Debiut Roku.Ma za sobą koncerty w największych miastach w Polsce, trasę z zespołem Coma oraz udział we wszystkich największych festiwalach.Pomysły na drugą płytę powstały w zaledwie w 3 tygodnie, na co bez wątpienia wpływ miało wyjątkowe muzyczne porozumienie, jakie łączy Ukeje i producenta Kubę Mańkowskiego.Album był nagrywany pod koniec 2015 i początku 2016 roku w w Gdyni, w studiu Sounds Great Promotion.„Trochę trudno jest mi określić dokładny kierunek, w którym podąża twórczość Ukeje na nowej płycie. Nie sposób tego zaszufladkować, muzyka jest wielowarstwowa i zróżnicowana” – komentuje artysta.Cały album dotyka spraw ważnych i prawdziwych, a każdy odbierze go po swojemu poprzez własną wrażliwość. Oprócz Damiana, teksty na nową przygotowali również Sarsa, Zofia Jaworowska oraz Piotr Rogucki. Płyta nagrywana była pod koniec 2015 i początku 2016 roku. Pierwszym singlem zapowiadającym nową płytę jest utwór „Film”, właśnie z tekstem wspomnianego Piotra Roguckiego.„Jeszcze kilka lat temu moim marzeniem było spotkanie osobiste z Comą, a dziś singiel promujący drugi album UKEJE, uskrzydla tekst napisany przez Piotra. Z Piotrkiem wszystko zdarzyło się nagle. Poznaliśmy się dwa lata temu podczas wspólnej trasy koncertowej. Zawsze chciałem z nim podziałać muzycznie i proszę! Byłem ciekaw jak odbierze nowe dźwięki Ukeje, ale nie spodziewałem się, że tak mu się spodoba. Od słowa do słowa padł temat napisania tekstu. Dużo rozmawialiśmy o kierunku i wrażliwości muzycznej. I trafił.Jak napisał sam Piotr: „masz tu i kawałek Szczecina, i stan spełnienia i dystansu do rzeczywistości; poczucie szczęścia i równowagę i smutek. To ciepły, szczery tekst o unikalnej chwili objawionego szczęścia że wszystko jest na swoim miejscu - tak jak sugerowałeś, ale po mojemu".Tytuł albumu „ỤZỌ” pochodzi z języka nigeryjskiego, a dokładnie z dialektu Igbo i oznacza „Drogę”. Cała płyta opisuje podróż przez różne aspekty życia, wewnętrzne przemiany, a wykorzystanie nazwy w rodzimym języku ojca artysty jest pięknym podsumowaniem przebytej drogi…
Długo oczekiwany pierwszy od dziewięciu lat studyjny album zespołu Bajm.Tak o albumie opowiada sama Beata :Wiosna to taki czas, kiedy odkrywamy swoje życie na nowo. Zaczynamy marzyć, wierzyć i planować. Właśnie dlatego ta pora roku wydawała się dla mnie idealna, aby oddać w Wasze ręce tak bardzo osobistą dla mnie płytę. Moje teksty są o mnie, ale dedykuję je wszystkim kobietom- niezależnie od tego, ile mają lat; czy są szczęśliwe, czy nie.Mam nadzieję, że nasza muzyka będzie dla Was ukojeniem i inspiracją. Bajm wciąż zaskakuje nowymi hitami, świeżością i przebojowością, udowadniając swoją niezaprzeczalnie czołową pozycje na polskim rynku muzycznym Do współpracy na albumem „Blondynka” grupa zaprosiła paru gości z zagranicy.Jednym z nich jest Brad Blackwood - tegoroczny laureat nagrody Grammy. Blackwood znany jest ze współpracy z takimi zespołami jak : Maroon 5, Saving Abel, czy Black Eyed Peas.Innym "światowym" gościem jest Brian Byrne ( nominowany do Złotych Globów w kategorii najlepsza piosenka promująca film. ). Jego nazwisko z kolei można skojarzyć z takimi artystami jak Katy Perry czy U2. Byrne jest autorem aranżacji do jednej z ballad Bajmu, która znajdzie się na nowym albumie ( miał on z resztą okazję współpracować już z zespołem przy piosence "Krótka Historia" ).
Zapis wyjątkowego koncertu Piotra Rubika, który odbył się 15 grudnia 2018 roku w Bratysławie. Tego wieczora jedyny w swoim rodzaju kompozytor i dyrygent, wraz ze swoimi wybitnymi muzykami i wspaniałymi wokalistami, zaprezentowali przekrój bogatej twórczości artysty. W repertuarze tego koncertu znalazły się m.in. takie utwory jak „Psalm dla Ciebie”, „Zdumienie”, „Chciałbym”, „Most dwojga serc”, „Psalm kochania” oraz „Niech mówią, że to nie jest miłość”. Każdy z nich ma swoją historię. Swoje historie mają również pozostałe kompozycje. Wszystkimi Piotr Rubik podzielił się na tej płycie.
„Tetris” to piąty album w dorobku zespołu Ziyo. Z tego właśnie krążka pochodzi utwór „Wszystko to co mam”, który ostatecznie zmienił nazwę na „Magiczne słowa”. To z pewnością największy hit zespołu, który przez wiele tygodniu okupował listy przebojów i zapewnił zespołowi miejsce w historii polskiej muzyki. Zespół ma na koncie wiele hitów, które pojawiały się na szczytach list przebojów, a płyty sprzedawały się w wielotysięcznych nakładach.
„R-evolution” to druga płyta łódzkiego zespołu The Bootels, który tak ukochał muzykę Beatlesów, że sam postanowił sprawdzić się w tym repertuarze i podtrzymać mit legendarnej „Czwórki”. A że zespół The Bootels tworzą zawodowi muzycy i instrumentaliści to i efekt jest niesamowity.To nie są typowe covery, oni zaaranżowali te piosenki po swojemu, rewolucyjnie. A może ewolucyjnie? Śmiało można powiedzieć, że gdyby jakimś cudem The Beatles przetrwał, tak jak np. Stonsi, to z pewnością grałby tak jak The Bootels. Brzmienie jest mocniejsze, interpretacja bardziej współczesna, choć to cały czas rockandroll. W nagraniach muzycy korzystali z podobnych instrumentów i urządzeń (Fendery, Marshalle), które były dostępne w latach 60′ i 70′ kiedy tworzył The Beatles. Udało im się niejako rozwinąć pomysły oryginalnych twórców poprzez własną interpretację i ciekawą aranżację. Bawili się przy tym świetnie, stąd znakomicie wykorzystane cytaty z innych gigantów muzyki jak Black Sabbath czy Led Zeppelin. Niewątpliwym rarytasem płyty jest fragmencik wywiadu udzielonego przez Paula McCartneya przy okazji jego ostatniego koncertu w Polsce w 2013 roku. Był to podobno jedyny wywiad, którego udzielił artysta podczas tej wizyty. Przeprowadził go telefonicznie najlepszy znawca tematu redaktor Piotr Metz.Jego też obszerny opis znalazł się wewnątrz okładki płyty. Oto fragment: „Zazdroszczę teraz takim Bootelsom, że mogą bawić się naszymi ulubionymi utworami, kreując je na nowo po swojemu, choć w duchu oryginałów… zawsze będę kibicował takim zapaleńcom jak czwórka z polskiego Liverpoolu – Łodzi”.