» » » Strona 145

Album zawiera koncert z 14.10.1973 r. który się odbył w Teatrze Żydowskim w Warszawie.Słuchając tego koncertu trudno uwierzyć, że śpiewa ten sam artysta, który jeszcze niedawno prowadził zespół Anawa – romantyczne smyki, barokowe brody (albo na odwrót), kobiece głosy, wiersze liryków. Ale w 1973 roku, gdy Program III Polskiego Radia zarejestrował ten porywający występ, Marek Grechuta zdążył się już objawić jako artysta odmieniony. Nic nie pozostało z wizerunku „cherubina”, artystę otaczała formacja jazz-rockowa o nazwie Wiem. Lubimy akronimy? To dobrze, bo naleźliśmy się właśnie „W Innej Epoce Muzycznej”. To widać, ale to przede wszystkim słychać.Po zakończeniu współpracy z Anawa (a był to zespół, który dwoma albumami zmienił bezpowrotnie oblicze polskiej muzyki popularnej) Marek Grechuta dokonał zwrotu na miarę najbardziej progresywnych artystów swoich czasów: objawił się we wcieleniu nie tylko zupełnie nowym, ale wręcz rewolucyjnym. Z innymi muzykami i z innym, na wskroś współczesnym repertuarem, nagrał płytę Droga Za Widnokres (1972).Album utrzymany był w surowym, piwnicznym, undergroundowym klimacie, zatem stanowił zamierzone przeciwieństwo poprzednich dokonań artysty. Marek Grechuta zaprezentował na nim muzyczną galerię takich poetów jak Ryszard Krynicki, Jan Zych, Wincenty Faber, Ryszard Milczewski-Bruno. Sam również pisał wiersze.Występ otwierają dwie piosenki, których daremnie byśmy szukali w bogatym dorobku fonograficznym Marka Grechuty. Autorskie utwory, Nie szukaj niczego po kątach i W ciszy poranka, poznajemy wyłącznie dzięki taśmie z koncertu w Teatrze Żydowskim, artysta nigdy bowiem nie zapisał ich w studio, twierdził, że nigdy ich nie ukończył.Pierwszym łącznikiem pomiędzy „starym a nowym Grechutą” jest perła polskiej poezji śpiewanej: piosenka do fragmentu „Pieśni” Gałczyńskiego, Ocalić od zapomnienia. Wykonana tu przez artystę solo przy fortepianie dowodzi – i to po raz kolejny – że trudno doprawdy o bardziej doskonały mariaż słowa i melodii, nastroju i głosu.Seria piosenek z albumu Droga Za Widnokres przypomina, że jesteśmy w trasie koncertowej promującej najnowszy album Marka Grechuty. Każdy z trzech utworów prezentowany jest w wersji zmienionej w stosunku do nagrania studyjnego, jednak kiedy w Wędrówce bez trudu rozpoznajemy wzbogacony temat z płyty, tak piękna, eteryczna piosenka Gdziekolwiek, doczekała się radykalnej metamorfozy – wyniesiona na inną muzyczną orbitę natchnioną grą krakowskiego gitarzysty Antoniego Krupy, zaprasza słuchacza do świata, z którego szybko nie będzie chciał powrócić…Dwa wiersze jednego poety – Tadeusza Nowaka, którego twórczości Marek Grechuta poświęci w przyszłości cały album – złożyły się na piosenkę Krajobraz z wilgą i ludzie. Wiersze dwóch poetów – Józefa Czechowicza i Tadeusza Micińskiego – połączyły się w piosence z debiutanckiego longplaya zespołu Anawa, Twoja postać. Nic lepiej nie wytrzymuje próby czasu, niż niedopowiedzenia, a obie te poetyckie miniatury składają się z obrazów i ulotnych przebłysków pamięci i… niepamięci.Interesującym odkryciem jest na tym koncercie utwór Godzina miłowania – „łącznik” pomiędzy albumami Droga Za Widnokres i Magia Obłoków, na którym dopiero za rok znajdzie się jego wersja studyjna. Ten autorski utwór Marka Grechuty brzmi tu jak najnowsze światowe odkrycie tak popularnego na początku lat 70. jazz-rocka.Koncert zamyka – naturalnie – rozbudowana, brawurowo improwizowana wersja legendarnego Korowodu. Muzycy grupy Wiem mają w niej pełne pole do popisu i naprawdę dużo miejsca. Błyskotliwa, wypełniająca przestrzeń, ale też wypełniona przestrzenią gra gitarzysty Antoniego Krupy. Dynamiczne, najbardziej zbliżone do stylu fusion skrzypce Piotra Michery. Wreszcie niezastąpiona motoryka „poety perkusji”, Kazimierza Jonkisza, którego gra jest kluczem do stylu Wiem.Komentowało się w owym czasie „rockowe wcielenie” Marka Grechuty. A przecież wiemy, jak brzmiał rock w 1973 roku, jakie nagrywano płyty – w Polsce i na świecie. Artysta pokazał, że bez względu na gatunek muzyki jaki go właśnie inspiruje, zawsze nada swoim utworom niepowtarzalny, na wskroś oryginalny, zaskakujący kształt i nieznany wcześniej wymiar. Wszak sam Grechuta to „inna epoka muzyczna”.


  • Wykonawca Grechuta Marek , Grupa Wiem
  • Data premiery 2014-04-28
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklist1. Torture Garden2. Oath Of Chaos3. Revelation4. Termination Of Souls5. Unjust6. Ravaged7. Evil Deeds8. Crieve No LOnger9. Abandoned10. Remains Of Yesterday11. Deadly Embrace12. Ecstasy And Rapture13. Never Ending Pain


  • Wykonawca Demise
  • Data premiery 2008-03-19
  • Nośnik CD
Więcej

Któż nie lubi polskich przebojów? Nowa seria płytowa „Lubię polskie” prezentuje największe przeboje legendarnych artystów polskiej sceny muzycznej. Wśród trzynastu wykonawców, których przeboje usłyszymy na płytach „Lubie polskie”  znalazła się grupa O.N.A. O.N.A. to polski zespół rockowy, istniejący w latach 1994 - 2003. Muzyka grupy w większości kawałków utrzymana jest w klimacie mrocznego rocka, z charakterystycznym głosem wokalistki Agnieszki Chylińskiej. Zespół wydał pięć albumów studyjnych, z których każdy zyskał status złotej lub platynowej płyty. Wypromował kilkanaście przebojów m.in. „Drzwi”, „Znalazłam”, „Kiedy powiem sobie dość”.Największe, najbardziej znane i lubiane przeboje zespołu znajdziemy na albumie z serii „Lubię polskie”.


  • Wykonawca O.N.A.
  • Data premiery 2015-11-13
  • Nośnik CD
Więcej

Album „Ten Typ Mes i Lepsze Żbiki", który został wydany nakładem Alkopogligamia.com, macierzystej wytwórni Mesa, to zarówno zbiór premierowych utworów nagranych w towarzystwie innych muzyków, jak i w pełni solowych piosenek Typa. Raper i producent zaangażował do współpracy Szoguna, doświadczonego producenta i aranżera muzyki miejskiej. Tym samym Mes i Szogun stali się „dyrygentami”, czy też „doktorami Dre” tego projektu. Różnorodne bity, które stworzyli, po kolei uzupełniali śladami muzyki – od nucącego Mesa, przez rap kolegów z 2cztery7, po trąbkę, puzon, gitarę czy anielski głos Moniki Borzym. Na albumie możemy usłyszeć jeszcze wielu gości (m.in. LJ Karwela, Kubę Knapa i Zetenwupe).


  • Wykonawca Ten Typ Mes
  • Data premiery 2018-03-16
  • Nośnik CD
Więcej

W twórczości Mikołaja Hertla daty nie mają większego znaczenia, a zrealizowany u progu nowego wieku "Spleen" potwierdza to w całej rozciągłości. To subtelna, pulsująca elektronika, która równie dobrze mogła powstać w połowie lat 80. Mikołaj Hertel tworzył muzykę elektroniczną równe dwadzieścia lat. Ostatni cykl kompozycji na syntezatory, "Spleen", powstał w 2002 roku. Szesnaście lat później ten przemyślany zbiór siedmiu utworów ukazuje się wreszcie na płycie. To muzyka pełna delikatnych sekwencji, lirycznych kantylen i – co ciekawe – pozbawiona z premedytacją jakichkolwiek automatów perkusyjnych. Gdyby telewizyjna "Sonda" trwała dalej – to byłaby idealna ilustracja nowych odcinków, pełna charakterystycznych dla muzyki Hertla melodii i intrygujących zmian nastroju. Materiał ukazuje się po raz pierwszy na płycie. Oprócz wersji CD "Spleen" będzie także dostępny jako ściśle limitowana, kolekcjonerska edycja na kasecie magnetofonowej. Skład: Mikołaj Hertel – synth Sidonia von Borck – voc


  • Wykonawca Hertel Mikołaj
  • Data premiery 2018-05-25
  • Nośnik CD
Więcej

Początki hip-hopu w Polsce sięgają lat 90 ubiegłego wieku kiedy to na rynku zaczęły pojawiać pierwsze zespoły prezentujące ten gatunek muzyczny. Pierwszą bardziej znaną produkcją była płyta Wzgórza Ya-Pa-3.


  • Wykonawca Molesta
  • Data premiery 2012-07-17
  • Nośnik CD
Więcej

Muzyka żydowska i polska istniały przez wieki obok siebie a motywy z obu tradycji wzajemnie się przenikały. Żydowscy muzykanci grywali na polskich weselach a polscy na żydowskich. Wojna bezpowrotnie zamknęła ten świat. Zebraliśmy nieliczne pozostałości, zapisane przez Oskara Kolberga, odnalezione w archiwalnych nagraniach, przekazane przez przedwojenne pokolenie polskich muzykantów. Płyta jest naszą opowieścią o wielokulturowym pejzażu dawnej Polski, o polsko-żydowskich tradycjach muzycznych, o pamięci ale przede wszystkim o pięknie, życiu i szalonej energii, które ta muzyka w sobie niesie. Mateusz Niwiński Muzycy: Mateusz Niwiński – skrzypce I Angela Zajtsewa – skrzypce II Magdalena Sobczak – cymbały Agnieszka Niwińska – baraban, tara Mariza Nawrocka – śpiew Piotr Domagalski – basetla


  • Wykonawca Kapela Niwińskich
  • Data premiery 2017-12-29
  • Nośnik CD
Więcej

Oto kolejny zwrot w działalności Macieja Maleńczuka i zespołu Psychodancing. Po doskonale przyjętym i nominowanym do Fryderyków albumie "Wysocki Maleńczuka", z pieśniami legendarnego rosyjskiego barda Włodzimierza Wysockiego, przetłumaczonymi na polski przez Maleńczuka, charyzmatyczny artysta postanowił przybliżyć polskiej publiczności standardy amerykańskiego country. Wśród nieśmiertelnych klasyków gatunku wybranych przez Maćka, jak "Stand By Your Man", "Peace In The Valley", czy "Boy Named Sue", znalazł się również polski utwór - klasyk autorstwa Wojciecha Młynarskiego "Ballada o Dzikim Zachodzie". Wszystkie angielskie teksty zostały przetłumaczone na polski przez Maleńczuka. Na płycie "Psychocountry" pojawiają się wspaniali, zaproszeni przez Maleńczuka goście: John Porter, Adam "Nergal" Darski i Gienek Loska. Premiera albumu nastąpi pod koniec maja 2012. Bądźcie czujni, bo Maciek jak zwykle zaskakuje. I jak zwykle pozytywnie. Na płycie "Psychocountry" pojawiają się wspaniali, zaproszeni przez Maleńczuka goście: John Porter, Adam "Nergal" Darski i Gienek Loska. Premiera albumu nastąpi pod koniec maja 2012. Bądźcie czujni, bo Maciek jak zwykle zaskakuje. I jak zwykle pozytywnie.Utwory:1. Od Jodłowej idzie wiosna     2. Cat's In The Cradle     3. Give My Love To Rose     4. Ballada o dzikim zachodzie     5. Sprzedaj mnie faktowi     6. Oli, Ola     7. Peace In The Valley     8. Casey Jones     9. Boy Named Sue     10. Highwayman     11. Don't Take Your Guns To Town     12. Stand By Your Man     13. I Got Stripes     14. Nie zna życia kto nie śmigał za fajansem     15. Sixteen Tons     16. If I Were A Carpenter


  • Wykonawca Maleńczuk Maciej , Psychodancing
  • Data premiery 2012-05-28
  • Nośnik CD
Więcej

Debiutancki album ska bandu z Łowicza znanego z największej imprezy ska ostatnich lat w Polsce, festiwalu ’Ska nad Bzurą’. Zespół zaprezentował 12 numerów w konwencji ska, rocksteady. Dają o sobie też znać rytmy swing i reggae/dancehall. W jednym z utworów gościnnie wokalnie udzielał sie Mr. Reggaenerator (Zjednoczenie SS/ Vavamuffin).


  • Wykonawca B.B. Ribozo and The Banditos
  • Data premiery 2007-01-01
  • Nośnik CD
Więcej