» » » Strona 150

Punk rockowy debiut z południa Polski. Zespół coraz bardziej popularny i to nie tylko wśród lokalnej załogi, coraz aktywniej koncertujący i znany z popularnych składanek "Ostry dyżur", oraz świetnej wersji "Co oni nam dają" na pamiętnym albumie "Nie ma zagrożenia jest Dezerter". Ich debiutancki album to 10 wpadających w ucho punkowych strzałów z tekstami, które zrozumiecie, plus dwie piosenki, które już znacie i jak inżynier Mamoń lubicie... Oni mówią na to forever punk.


  • Wykonawca Ortodox
  • Data premiery 2008-02-04
  • Nośnik CD
Więcej

Wydawać by się mogło, że u progu lat 70. minionego wieku Seweryn Krajewski był królem życia. Ten utalentowany młody człowiek pisał znakomite piosenki, grał na gitarze i śpiewał w superpopularnym zespole Czerwone Gitary. Pół Polski go kochało, drugie pół mu zazdrościło. A jednak czegoś Krajewskiemu brakowało. Czuł, że rock’n’roll - nad Wisłą znany jako bigbit - oprócz swych licznych zalet ma jedną wadę: zbyt dużo w nim banalnych tekstów. Krajewski tymczasem chciałby mądrzej, piękniejszą polszczyzną, poetycko. Chciał, by słowa do jego melodii układała Agnieszka Osiecka. Zabiegałem o tę znajomość, bo od dłuższego czasu czułem, że powinniśmy wspólnie tworzyć piosenki. Maryla pomogła – przyznaje dziś Krajewski. - Agnieszka się wyróżniała. Jej teksty były bardzo "piosenkowe", okraszone prawdziwą, ale zarazem przystępną poezją. Mało kto to potrafił. Jej teksty były wyjątkowe. Miała swój styl, a jest to niezwykle rzadkie. Osiecką się rozpoznaje, jak w muzyce rozpoznaje się Mozarta czy Chopina. To jest cud, który przytrafia się niewielu artystom, ale ona to miała. Marzyłem o tym, żeby układać muzykę do takich tekstów i to marzenie się spełniło. Seweryn Krajewski współpracował z Agnieszką Osiecką do końca, aż do jej śmierci w 1997 roku. Stworzyli razem dziesiątki utworów. Niektóre z nich to klejnoty koronne polskiej muzyki rozrywkowej, by wspomnieć tylko "Niech żyje bal" czy "Uciekaj moje serce". Ale to tylko czubek góry lodowej. Nie, to złe porównanie – lód jest zimny, a piosenki napisane wspólnie przez Agnieszkę i Seweryna pełne są ciepła, liryzmu i życiowej mądrości. Na początku lat 80. oboje zostali zaproszeni do współpracy z programem telewizyjnym "Z pamiętnika szalonej gospodyni". Osiecka pisała poetyckie odpowiedzi na listy od telewidzów, Krajewski układał do nich muzykę. Kiedy program zszedł z anteny, jego autorka, pani Krystyna Zielińska, zaczęła nalegać na wydanie tych piosenek na płycie – wspomina muzyk. - Najpierw wyszła jedna płyta, później postanowiłem to pociągnąć i na drugiej części "Strofek", zatytułowanej "Części zamienne", ukazały się piosenki z innymi tekstami. Również autorstwa Agnieszki, ale już nie z programu. Dzisiaj "Strofki" ukazują się w komplecie: przejrzane, uporządkowane i uzupełnione. Czeka na nie miejsce w kanonie polskiej piosenki, ale autor muzyki i wykonawca ma nadzieję, że nie będą traktowane jako eksponaty muzealne, których nie wolno dotykać. Wręcz przeciwnie, liczy na ich nowe życie. Mam nadzieję, że kiedyś, być może za wiele lat, jakiś muzyk to odkryje i zrobi z tego większe piosenki. Dlatego nie chciałem tu robić żadnych aranżacji, chciałem żeby to było czyste i prowokowało innych do myślenia – mówi. - "Strofki" pomyślane są nie tylko jako płyty do słuchania. To również źródło, z którego każdy może dowolnie czerpać. Tracklista: CD 1 1. A jeśli 2. Co każdy chłopiec wiedzieć powinien 3. Kiedy mnie już nie będzie 4. Nie, niełatwo 5. Menażeria 6. Długie te nasze jesienie 7. Jakżeś niestała 8. Ta nadzieja 9. Pod niebami 10. Śpiewka o kamykach 11. Śpiewka o pękniętym sercu 12. Śpiewka o śmierci 13. Polskie życie 2 14. Wesele Marii 15. Kochać za młodu 16. Buty dwa 17. Bratni cień CD 2 1. Części zamienne 2. Nie lubię niedziel 3. Zielona lipka 4. Zabierz mnie stąd 5. Noc św. Łucji 6. Diabły w deszczu 7. No jakże będzie tam 8. Luna srebrnooka 9. Polskie życie 10. Nie uciekaj do mamy 11. Tam gdzie kochają nas 12. Klucz do szczęścia


  • Wykonawca Krajewski Seweryn , Osiecka Agnieszka
  • Data premiery 2018-02-16
  • Nośnik CD
Więcej

Album określany jest mianem najważniejszego, trapowego debiutu 2020 roku. Kabe, razem z producentami z ekipy GCBW, Opiatem i Bartzem, zabiorą was w świat mocnego i charakternego rapu, bez kompromisów, bez lukrowania, z dużą ilością cloudowych i syntetycznych brzmień prosto z muzycznego ghetta. Kabe, 19 letni obywatel Europy, człowiek, który przez wiele lat mieszkał w Paryżu, gdzie dorastał, opowie Wam sporo historii widzianej z jego perspektywy. Zwięźle, konkretnie, z błyskotliwymi odniesieniami, wplatając w teksty sporo elementów języka francuskiego. Zobaczycie i przekonacie się, że życie na osiedlach Europy rządzi się podobnymi prawami, jak polskie realia.


  • Wykonawca Kabe
  • Data premiery 2020-01-17
  • Nośnik CD
Więcej

Drugi album Fisza wydany w 2001 roku. Płyta była swego czasu olbrzymim wydarzeniem muzycznym. Niespotykane wcześniej w Polsce aranżacje, w większości z użyciem żywego instrumentarium (wówczas novum) to tylko część niespodzianek jakie czekają na tym albumie. W jednym z utworów gościnnie na gitarze Wojciech Waglewski. Płyta promowana była video clipem "Tajemnica” z gościnnym udziałem Noviki.


  • Wykonawca Fisz
  • Data premiery 2008-02-08
  • Nośnik CD
Więcej

Warszawska grupa pop-rockowa utworzona w czerwcu 1987 roku przez Marka Kościkiewicza - g, voc, Dariusza Krupicza - dr, Piotra Kubiaczyka - bg (byli członkowie zespołu Mono), oraz Roberta Chojnackiego - as, fl, Andrzeja Krzywego - g, voc, Jacka Perkowskiego - g.Brała udział w lokalnych imprezach muzycznych, przeglądach i koncertach, m. In. Gdyńskiej scenie Alternatywnej, Róbrege i Festiwalu Życia. W 1988 roku reprezentowała stolicę podczas Dni Kultury Warszawy w Moskwie i Pradze. Rok później wystąpiła na KFPP w Opolu i IMF w Sopocie, gdzie prezentowała piosenki z debiutanckiego LP De Mono: "Kochać inaczej". W 1989 roku "Magazyn Muzyczny" przyznał grupie tytuł zespołu roku, LP De Mono: "Kochać inaczej" tytuł płyty roku, a piosence Kochać inaczej tytuł przeboju roku. Przez 52 tygodnie piosenka ta znajdowała się na czołowych miejscach listy przebojów Pr. III PR. W 1990 roku ukazał się CD De Mono: "Oh Yeah!", który grupa promowała podczas krajowego tournée. W październiku 1991 roku wyjechała na koncerty w ośrodkach polonijnych USA. Po dwumiesięcznym pobycie zawiesiła działalność. Reaktywowała się jesienią 1992 roku w poprzednim składzie bez J. Perkowskiego. Powrotowi na estradę towarzyszył nowy repertuar, nagrany w 1993 roku na CD De Mono: "Stop". Pochodząca z niego piosenka Znów jesteś ze mną przez wiele miesięcy zajmowała czołowe miejsca w programie PR i TVP Muzyczna Jedynka. Finał tego plebiscytu przyniósł zespołowi cztery z sześciu głównych nagród: Grand Prix telewidzów i radiosłuchaczy, Grand Prix dziennikarzy, tytuł wykonawcy roku 1993, M. Kościkiewiczowi tytuł kompozytora roku 1993. Jest także laureatem nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk’94 w kategorii album roku - muzyka taneczna (CD De Mono: "Abrasax") i nagrody MTV European Music Awards’ 94 w kategorii Local Hero. W roku 1995 ukazała się kompilacja "Stereo Hity" podsumowująca ich dotychczasowe dokonania. W latach 1996-99 występowała i nagrywała bez M. Kościkiewicza, korzystając z pomocy sidemanów. W tym czasie powstał album "Paparazzi" (1997r.) Muzyka zespołu wykorzystana została w filmach fabularnych Co lubią tygrysy (reż. K. Nowak), Goodbye, Rockefeller (reż. W. Szarek) i Trzy dni bez wyroku (reż. W. Wójcik). W 1999 roku nagrała CD De Mono: "Play" z udziałem Marka Kościkiewicza.


  • Wykonawca De Mono
  • Data premiery 2000-08-26
  • Nośnik CD
Więcej

„Wiśniewski Akustycznie” to najnowsze muzyczne wydawnictwo Michała Wiśniewskiego. Krążek jest zapisem akustycznej trasy Michała, promowanej hasłem „A niech gadają”, zagranej na przełomie 2018 i 2019 roku, obejmującej ponad 30 miast w całym kraju. Artysta pierwszy raz w historii swojej ponad 30-letniej działalności artystycznej zdecydował się zagrać trasę akustyczną i można śmiało powiedzieć, że był to strzał w dziesiątkę! Nowe, bardziej łagodne i liryczne oblicze Wiśniewskiego przypadło do gustu zarówno jego długoletnim fanom jak i tym nieco młodszym, na co wskazywały żywiołowe reakcje publiczności podczas każdego z koncertów.  Zgromadzona publiczność miała okazję posłuchać utworów z całego dorobku Michała – od doskonale znanych utworów, takich jak „Powiedz”, „A wszystko to..” czy „Zawsze z Tobą chciałbym być”, przedstawionych w zupełnie nowych, odświeżonych aranżacjach, po utwory dawno nie słyszane, a nawet te nigdy nie wykonywane na koncertach, takie jak np. „Jutro będzie lepszy dzień”, „Nienawiść”, czy flagowa piosenka trasy – utwór „A niech gadają”. Warto wspomnieć, że podczas koncertów Michałowi na scenie towarzyszyła sekcja rytmiczna, która na co dzień gra w zespole Ich Troje, a także wokalistka grupy – Agata Buczkowska, która swoim pięknym, ciepłym głosem za każdym razem czarowała publiczność.. Po tak dobrym przyjęciu trasy akustycznej, a także licznych pytaniach ze strony fanów o płytę z tychże koncertów, decyzja mogła być tylko jedna: wydawnictwo akustyczne. Tak też się stało i 11.04.2019 światło dzienne ujrzał krążek „Wiśniewski Akustycznie” będący zapisem 15 utworów, nagranych podczas występów na przełomie stycznia i lutego 2019 roku. Na płycie oprócz największych hitów Michała, usłyszymy też przepiękną balladę „Czekanie” w wykonaniu Agaty Buczkowskiej, a także to, do czego przyzwyczaił nas Wiśniewski – pełne dramaturgii i emocji duety artysty z młodą wokalistką. Ten krążek to po prostu prawdziwa gratka dla fanów i nie może zabraknąć go w dyskografii prawdziwego fana!.


  • Wykonawca Wiśniewski Michał
  • Data premiery 2019-05-06
  • Nośnik CD
Więcej

Album nosi tytuł „Naham”. Słowo to oznacza: ciężko wzdychać, jęczeć, opłakiwać, boleć, bić się w piersi. Z drugiej jednak strony znaczy: pocieszać. Te dwie nieodłączne rzeczywistości przenikają się na płycie „Naham” w warstwie treściowej. Przesłanie płynące z tego krążka jest bardzo egzystencjalne i wynika z kolejnych doświadczeń członków zespołu.


  • Wykonawca Anti Babylon System
  • Data premiery 2013-11-28
  • Nośnik CD
Więcej

KAYAH jedna z najbardziej cenionych Artystek w naszym kraju. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka. Jako jedyna miała przyjemność wystąpić w pierwszym koncercie "MTV Unplugged”, który został nagrany w łódzkim studio filmowym TOYA, 28.11.2006roku i który ukaże się na płycie CD, DVD oraz na specjalnym wydawnictwie CD + DVD. Artystka ma na swoim koncie sześć płyt ("Kamień”, "Zebra”, "Kayah i Bregović”, "Jaka Ja Kayah”, "SteroTyp” oraz "The Best & The Rest”) które wielokrotnie zostały obsypane najróżniejszymi nagrodami.Album niesie za sobą wiele wzruszeń, wrażeń, których nie sposób zapomnieć. W swym repertuarze Unplugged Kayah wykonuje zarówno znane utwory "Testosteron”, "Na językach” w nowych akustycznych aranżacjach jak i te których nigdy nie wykonywała na żywo np. "Wszystko się skończyło” (Zebra), "Dzielę na pół” (StereoTyp) czy "Kiedy mówisz” (Jaka Ja Kayah). Ogromnym zaskoczeniem jest fakt, że Kayah rozpoczyna koncert premierowymi utworami które znajdą się na Jej najnowszej płycie "Skała”, której premiera jest zaplanowana dopiero na jesień 2007 roku. Oprócz swojego zespołu do współpracy Kayah zaprosiła Anne Marię Jopek, która gościnnie wystąpiła w otworze "Kiedy mówisz” oraz swojego szwagra z N.Y. (Chesney Snow) który jako BitBokser pokazał swoje umiejętności w utworze "Na językach”. Został zaproszony również kwartet smyczkowy "4-te” oraz kubański perkusista Ariel Silva Valdes i kubańska wokalistka Omniris Casuso Valdes, która pokazuje swój temperament m.in. w coverze "Get down on it”. Oprócz stałego zespołu Kayah, wystąpili również wybitni muzycy: Krzysztof Herdzin, Marek Podkowa, Michał Grymuza, Adam "SZABAS” Kowalewski.


  • Wykonawca Kayah
  • Data premiery 2007-03-23
  • Nośnik CD
Więcej

Coma jest przykładem tego, że piękna, mosiężna figurka Złotego Bączka bardzo zobowiązuje. Przede wszystkim do ciągłej kreatywności, do ciągłych poszukiwań, do bycia na scenie zaskakującym i porywającym tłumy. Coma Złotego Bączka odebrała na woodstockowej scenie w 2007 roku. Kilkadziesiąt tysięcy osób oddało swój głos na najlepszą według nich kapelę 11. Przystanku Woodstock. 


  • Wykonawca Coma
  • Data premiery 2015-04-16
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

Jeden z najbardziej różnorodnych albumów w dorobku naczelnego kosmity RP powraca po latach w zremasterowanej formie. Album nagrany w 1991 roku w sochaczewskich lasach to synteza dotychczasowych zainteresowań Władysława Komendarka. Na płycie znalazły się głównie krótsze formy – w części z nich dominują partie wokalne (jest nawet rap w "Odrodzeniu"!). Druga połowa płyty to utwory stricte instrumentalne – wśród nich typowe dla artysty dźwiękowe obrazki, kreowane z wykorzystaniem szerokiej palety barw syntezatorów ("Ostatnia droga", ambientowa "Piramida"). Nie zabrakło miejsca dla minisuity (otwierające album "Nachodzące zagrożenie") i kilku remanentów z przeszłości (nowe wersje "Anielskiego lotu" i utworu tytułowego). "Fruwająca lalka", wydana oryginalnie na CD w 1991 roku, ukazuje się ponownie – zremasterowana i wzbogacona o niepublikowaną wcześniej suitę "Podziemne miasto". Razem z reedycją "Fruwającej lalki" ukazuje się wznowienie albumu "Hibernacja nr 1" z 1990 roku. Skład: Władysław Komendarek – synth Alibaba M.D. – voc


  • Wykonawca Komendarek Władysław
  • Data premiery 2017-09-29
  • Nośnik CD
Więcej