To najbardziej ceniona płyta tego poetyckiego kwartetu. Dlaczego? To proste: słuchacz może znaleźć tu prawdziwie emocjonalno – tekstowe majstersztyki, takie, jak choć by „Mądrość… a ja jej nie rozumiem” czy „ Erotyk prosty” z tekstem Wojciecha Bellona. Są tu tak, że dwa nieśmiertelne tulipanowe hity – „Grajek” i „Stukot kół”. To płyta ciepła i mądra zarazem.
Lista utworów: Wyludniacz Popioły Nieruchomo Miejsce pod Słońcem Dzyń Ciało i Duch Pieśń Przygodna Piosenka Liczb Święto Jaskółki Skończyłem Rozpoczynaj
Jeden z najważniejszych polskich zespołów lat 90. wreszcie wraca do gry. Po 16 latach od premiery albumu "De Luxe" doczekaliśmy się kolejnej płyty De Mono. Kto tworzy De Mono AD 2017? Kościkiewicz – to już wiemy. Ale są i inni starzy, dobrzy znajomi: Robert Chojnacki i jego saksofon, grający na instrumentach klawiszowych Wojtek Wójcicki oraz trzymający to wszystko w ryzach rytmu Darek Krupicz. Basistą grupy, już od dobrych kilku lat, jest Łukasz Przesmycki, równie dobrze czujący się w punku, jak i w funku. Najświeższy nabytek to Tomasz Korpanty – wokalista. Jest tylko z "Enter" pewien kłopot… Jak tu wybrać single, skoro album jest kopalnią przebojów? Może "Koniec lata", w którym puls disco łączy się z rozmachem godnym finału Eurowizji? Albo "Z doliny snu", radosny jak chyba żaden wcześniejszy utwór De Mono? Albo, dla odmiany, wzruszająca ballada "Jeśli ją kochasz"? Można tak wymienić wszystkie utwory – i za każdym razem trafić. Tu propozycja dla wielbicieli poprockowej tradycji, tam – jak w "Ambicji" czy utworze tytułowym – mocno zaakcentowane elektroniczne brzmienia. Każdy znajdzie coś dla siebie.
Album ten jest unikatowym zapisem koncertowym programu „Dobry wieczór", z udziałem suwalskiego chóru Gospel Choir. Koncert odbył się w lipcu 2015 w ramach Suwałki Blues Festiwal - Bielszy Odcień Bluesa. Gospodarzem koncertu, jak również pomysłodawcą wydania tej płyty jest Jan Chojnacki, znany i ceniony dziennikarz radiowej Trójki, który bardzo trafnie zapowiedział album: „Waglewskich ród z Nowego Sącza się wywodzi. Nowosądeczanie słyną z odwagi, poczucia humoru i oszczędnego podejścia do życia. Nic więc dziwnego, że niestandardowe dźwięki, refleksyjnie luzackie teksty i oszczędność tak zwanych środków wyrazu są opoką twórczości lidera Voo Voo. W tej oszczędności twórca posunął się tak daleko, że stworzył piosenkę, która zwalnia go z konwencjonalnego obowiązku przywitania się z publicznością."Tradycyjne „Dobry wieczór” jest nie tylko tytułem wydanej w 2014 roku płyty Voo Voo, ale także pierwszym wersem rozpoczynającego ją nagrania.Od tej piosenki rozpoczyna się koncert kwartetu Waglewski/Pospieszalski/Martusewicz/Bryndal, co oznacza, że wokalista zespołu wyręcza w zakresie „dobry wieczór” konferansjera. Jest to pewnym utrudnieniem dla zapowiadającego koncert, bowiem „dobry wieczór państwu” jest nierozerwalnie związane z tradycją konferansjerstwa polskiego. Zapowiadając koncert Voo Voo 8 lipca 2015 roku w Sali Suwalskiego Ośrodka Kultury, pozbawiony podstawowego atrybutu zagajacza, stanąłem więc przed trudnym zadaniem. Miałem przed sobą siedmiuset osobowe audytorium, szczelnie wypełniające salę, a po drugiej stronie anteny kilkusettysięczną rzeszę słuchaczy audycji „Bielszy odcień bluesa”. Koncert był transmitowany na żywo przez Trójkę…” Jan Chojnacki.
Płyta nagrana podczas koncertu w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Grażynie towarzyszyli: zespół muzyczny Darka Janusa i muzycy Polskiej Orkiestry Radiowej. Jubilatka zaprosiła też swoich ulubionych wokalistów: Floyd’a Anthony’ego Phifera, Kubę Badacha i Stanisława Soykę.Album jest niezwykłym upominkiem artystki dla jej wiernych fanów. We wstępie do płyty Maria Szabłowska napisała: ” Mówi się o niej (…), że jest piosenkarką ekskluzywną. Nie ma jej w prasie kolorowej, nigdy nie śpiewa pod publiczkę. Jest wybredna w doborze repertuaru. Nie zabiega o rozgłos. A ludzie i tak przychodzą na koncerty, kupują płyty. Na eliminacjach do festiwali czy różnych telewizyjnych talent shows młodzi ludzie bardzo często śpiewają jej piosenki. Dlaczego? Bo piosenki Grażyny zawsze są o czymś. Na tej płycie znajdą Państwo zarówno jej wielkie przeboje, jak i utwory z ostatniej płyty „Przepływamy”. Darek Janus, kompozytor i pianista, już dobrych kilka lat temu postawił sobie za cel, że musi nagrać płytę z Łobaszewską. Uzbierał 11 piosenek i przyjechał z nimi do Grażyny do Gdyni. Ona jeszcze tego samego dnia odpowiedziała – Darek, one wszystkie są moje.”Grażyna Łobaszewska od 1970 do 1972 roku była słuchaczką gdańskiego Studia Piosenki Polskiego Radia i Telewizji. Debiutowała na Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze. Śpiewała w chórkach u Haliny Frąckowiak, Urszuli Sipińskiej, Elżbiety Wojnowskiej. Współpracowała z grupą S 26 Andrzeja Ellmana, potem były zespoły Ergo Band, Crash i Cancer, a stosunkowo niedawno Ajagore. W Opolu debiutowała w 1974 roku. Dwa lata później dostała na tym festiwalu nagrodę dziennikarzy. Śpiewała „Nocny spacer”. Zachwyciła jury barwą głosu i interpretacją. Wciąż śpiewa jak czarna wokalistka. Ten głos docenił także Czesław Niemen, który dał pozwolenie Grażynie Łobaszewskiej na wykonywanie jego piosenek, choć w zasadzie nie lubił , gdy ktoś inny śpiewał jego repertuar.Dzięki tej płycie wszyscy odbiorcy mogą posłuchać jak wciąż świeżo brzmi głos artystki i jak zachwycająca jest jej interpretacja piosenek.Dodajmy, że podczas koncertu artystka otrzymała Honorowy Złoty Mikrofon Polskiego Radia wraz z podziękowaniami za wszystkie piosenki, które nagrała w studiach Polskiego Radia oraz Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Przyjmując te wyróżnienia powiedziała skromnie: „Zamiast mówić dużo, wolę wam zaśpiewać”.Występują:GRAŻYNA ŁOBASZEWSKAGościnnie:Floyd Anthony Phifer (1)Kuba Badach (5)Staszek Soyka (7)Zespół:Bartek Jakubiec – gitaraGrzegorz Poliszak – perkusjaBartek Szetela – gitara basowaDarek Janus – instrumenty klawiszowe, kierownictwo muzyczneKuba Wawszczeniuk – trąbkaPaweł Pełczyński – saksofonyAneta Figiel, Zbigniew Fil – chórkimuzycy Polskiej Orkiestry Radiowej
1. Marusia2. Tak Malutko3. Na Brudno4. A Choćby z Gwinta5. Damy Czadu6. Nie Ma Jak Pompa7. W Połówce Orzeszka8. Żyj9. Zaśnij Duszko10. Człowiek Człowiek11. Wielki Maleńki12. Dziewczyna Gangstera13. Bardzo Wesoło14. Fart15. Na Kudłatej Pufie
Gromee, czyli Andrzej Gromala to utalentowany DJ i producent muzyczny. Gromee ceni sobie brzmienia żywych instrumentów, dlatego też w produkcjach muzycznych niestandardowe brzmienia uzyskuje łącząc analogowe instrumenty z elementami elektroniki. Jego muzyczna podróż rozpoczęła się w 2010 roku. Kolejne wydawane single rok do roku otwierały Gromeemu drzwi do coraz większych klubów muzycznych oraz na scenę Sunrise Festival, najpopularniejszą imprezę z muzyką elektroniczną. Rok 2013 przyniósł artyście popularność w bardziej mainstremowym świecie. Utwór "Follow You" z amerykańskim wokalistą WurID podbił listy przebojów docierając do 11. miejsca Airplay Chart. Singiel uzyskał status Złotej Płyty. Rok 2017 był dla Artysty wyjątkowy. Jego hity "Fearless" (status podwójnej Platynowej Płyty) oraz "Spirit" (status Platynowej Płyty, 1. miejsce AirPlay Chart) otworzyły mu drogę do zarezerwowanej do tej pory dla popowych wokalistów sceny na festiwalu w Sopocie, czy Opolu. "Chapter one" jest zbiorem singli, które do tej pory stworzył Gromee. Nie zabraknie również nowych produkcji oraz dwóch remixów stworzonych specjalnie dla Ani Dąbrowskiej i Beaty Kozidrak.
Miło nam poinformować, że 14 października ukażą się długo oczekiwane trzy płyty Anny Marii Jopek, wyprodukowane przez AMJ Music dla Universal Music Polska.- POLANNA: poszukiwania istoty duszy polskiej w muzyce, w aranżach wielokrotnego zdobywcy nagrody Grammy Gila Goldsteina i Krzysztofa Herdzina. W powstałym specjalnie na ten projekt zespole między innymi: kubański mistrz fortepianu, Gonzalo Rubalcaba, wielka dama polskiego folku Maria Pomianowska i klasyczny wiolonczelista Rafał Kwiatkowski. Gościnnie Stanisław Soyka. Nowe spojrzenie na piękne i ważne momenty w dziejach naszej muzyki. Od Wacława z Szamotuł, przez stare pieśni ludowe, Stanisława Moniuszkę, Mieczysława Karłowicza aż po Karola Szymanowskiego i Skaldów. Wśród utworów także kompozycja premierowa. Album został nagrany w studiu Radia Gdańsk. Zgrywał nagradzany Grammy Joe Ferla w nowojorskim studiu MRS, z pomocą znanego z Pat Metheny Group Steve'a Rodby.- HAIKU: próba odnalezienia wspólnego zbioru dla tradycji muzyki polskiej i japońskiej. Projekt nagrany i firmowany wspólnie z najwybitniejszym japońskim artystą jazzowym, pianistą Makoto Ozone. Gościnnie na bambusowych fletach artysta teatru Kabuki: Tomohiro Fukuhara. Wśród utworów kompozycje premierowe. Album audiofilsko nagrany i zgrany przez Tadeusza Mieczkowskiego w warszawskim studiu Sound and More. AMJ była na trasach w Japonii już sześciokrotnie, grając w najważniejszych salach całego kraju. Kolejne koncerty w grudniu i styczniu 2012, po premierze albumu w Tokio.- SOBREMESA: "deser" po wymagających, wyrafinowanych daniach głównych. Historie z Lizbony, gdzie AMJ znalazła "drugi dom" od kilku lat. Zbiór ukochanych piosenek AMJ ze świata kultury portugalskiej, z "Luzofonii". Wśród gości bez wątpienia najwięksi artyści tej sztuki: między innymi "Książe Fado" Camane, charyzmatyczne głosy z Wysp Zielonego Przylądka: Sara Tavares i Tito Paris, legendarny pieśniarz portugalski Paulo de Carvalho, angolański multiinstrumentalista i wokalista Yami czy kultowy brazylijski kompozytor i wokalista Ivan Lins. Wśród utworów trzy piosenki premierowe (także popularny już duet z Tito Parisem: "Tylko Tak Mogło Być") i powstałe specjalnie na ten projekt polskie słowa do luzofońskich melodii. AMJ śpiewa także po portugalsku, momentami nawet w criolo i kimbundu. Album nagrany został w Lizbonie ze stworzonym specjalnie na tę okazję multikulturowym zespołem, z którym AMJ ruszy w trasę po Polsce w listopadzie. Zgrywał reżyser dźwięku Michaela Franksa, Scott Petito w NRS Studio, Woodstock, NY.Te trzy albumy będą dostępne także w specjalnym pojedynczym wydawnictwie, gdzie muzyce towarzyszy fotograficzna opowieść w stu kadrach o minionych trzech latach, jakie dzielą nas już od epoki "ID" i premiery książki / płyty : "Dwóch Serduszek".Producentem wykonawczym całego wielotomowego przedsięwzięcia, współproducentem muzycznym "Polanny" i "Sobremesy", fotografem i współtwórcą szaty graficznej wszystkich albumów, a także autorem ośmiu nowych tekstów na płytę "Sobremesa" oraz premierowej piosenki na "Polannę" jest Marcin Kydryński.
„Zła sława” to czwarty studyjny album Flinta, drugi wydany nakładem wytwórni Koka Beats.
Tracklista: 1. Mig – Ta malutka blondynka 2. Power Boy – Księżniczka 3. Joker & Sequence – Z dnia na dzień 4. Loverboy – Smakowita 5. Veegas – Te jej czerwone usta 6. Defis – Niespotykany kolor 7. Fanatic – Mrugam do Ciebie 8. Power Play – Lubisz to lubisz 9. Bobi – Heja Hej 10. Long & Junior – Piosenka dla dziewczyny 11. Effect – Ach dziewczyno maja 12. Adonis – Ona Wymarzona 13. Mirage – Mówiłaś tylko ja i Ty 14. Toledo – Cudownie miła 15. Marcin Siegieńczuk – Jak na imię ta dziewczyna ma 16. Impress – Tylko ona 17. Gesek – Hej sokoły [Energy Version] 18. Mejk & Sequence – O Mamma Mia