» » » Strona 230

W zalewie produkcji z pogranicza rapu i prowincjonalnego popu, O.S.T.R przypomina tym albumem, czym jest prawdziwy Hiphop. To mentorskie podejście opiera się na mocnych fundamentach, gdyż "Jazzurekcja" - zarówno pod względem rapu jak i produkcji - to największe dotychczasowe osiągnięcie tego utalentowanego artysty. Na gramofonach jeden z najlepszych polskich DJ-ów - DJ Haem. W przeciwieństwie do Beastie Boys, którzy sięgnęli do old-schoolowych korzeni gatunku, O.S.T.R. zaczerpnął swe muzyczne inspiracje z nowojorskiej sceny pierwszej połowy lat 90. Jest to czas i miejsce bliskie nie tylko Ostremu, ale i stylowi całego Asfalt Records.


  • Wykonawca O.S.T.R.
  • Data premiery 2007-02-02
  • Nośnik CD
Więcej

Początek wędrówki legendy polskiego rocka po scenach zachodniej Europy końca lat 70. Pierwszy album tria wydany w zachodnich Niemczech wypełniły dwie długie, rozbudowane suity, pełne progresywnego patosu, karkołomnych solówek i… funkowych rytmów! Teraz klasyczne wydawnictwo powraca na CD, wzbogacone o trzy nagrania radiowe. SBB pod wodzą Józefa Skrzeka było w latach 70. niezwykle płodnym i aktywnym zespołem, który non-stop koncertował w całej Europie i co chwilę dokonywał kolejnych nagrań – czy to płytowych, czy radiowych. Zrealizowany w listopadzie 1977 roku album „Follow My Dream” był jednym z pierwszych owoców współpracy z agencją Aries z Getyngi, która zaczęła pracować nad promocją grupy w Europie. Wydany na początku roku kolejnego longplay to zbiór tematów, które do dziś pozostają obowiązkowymi punktami koncertów SBB („Freedom With Us”, „Going Away”), połączonych z instrumentalnymi szaleństwami najwyższej próby („Wake Up”, „3rd Reanimation”). „Follow My Dream” ukazuje się w odświeżonej, zremasterowanej formie. Trzy dodatkowe nagrania pochodzą z radiowych sesji zespołu – wśród nich znalazła się suita „Wiosenne chimery”, która była obowiązkowym punktem koncertów zespołu w trakcie promowania płyty w 1978 roku. W książeczce zdjęcia zespołu, szkic na temat powstawania płyty oraz teksty utworów. Muzycy: Józef Skrzek – voc, synth, keyb, hca Apostolis Antymos – g, buzuki Jerzy Piotrowski – dr, perc


  • Wykonawca SBB
  • Data premiery 2019-10-11
  • Nośnik CD
Więcej

Wiersze ks. Jana Twardowskiego śpiewają: Krzysztof Napiórkowski, Anna Maria Jopek i Adam Strug Krzysztof Napiórkowski swobodnie sięga po różne stylistyki, których wspólnym mianownikiem są wyważone, bogate kompozycje, a także pełne dystansu do świata poetyckie teksty piosenek. Autor trzech albumów solowych: Introspekcja (2008), Drugi oddech (2012) i Ziemie obiecane (2014), prezentowanych w rankingach najlepszych płyt i utworów. Współtwórca płyty Granie Herberta (2008). Twórczość Krzysztofa Napiórkowskiego wykorzystano m.in w filmie „Prezent” (reż. Dominika Długokęcka) oraz w serialu „Prawo Agaty” (TVN). Współpracował i nagrywał z wieloma znakomitymi muzykami, m.in. Anną Marią Jopek, Dorotą Miśkiewicz, Moniką Lidke, Grzegorzem Turnauem, Michałem Jurkiewiczem, Markiem Napiórkowskim czy Adamem Strugiem. Zdobył kilkanaście nagród na największych festiwalach twórczości studenckiej, m. in. na Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie (2005), Poetyckiej Dolinie w Warszawie (2006) i wielu innych. Jego utwory wykonują m.in. Krzysztof Kiljański, Joanna Kondrat, Hanna Banaszak. Krzysztof Napiórkowski za sprawą kolejnej płyty „10 x Twardowski” udowadnia, że łagodna, relaksująca muzyka pisana poetyckim piórem może być nie tylko oryginalna, ale i do głębi poruszająca. Czwarty krążek kompozytora i wokalisty inspirowany jest twórczością jednego z najlepiej rozpoznawalnych polskich poetów – Jana Twardowskiego. W nagraniach wzięli udział m.in. Anna Maria Jopek oraz Adam Strug. „Pomysł narodził się dość dawno temu, prawdopodobnie jeszcze przed nagraniem poprzedniego albumu pt. „Ziemie obiecane”, ale propozycja nagrania pojawiła się dopiero w zeszłym roku. Wiersze Twardowskiego za sprawą zrozumiałego, przystępnego języka stały się niezwykle popularne jeszcze za życia księdza. Doczekały się również licznych przekładów na języki obce. Jest to poezja, która w swojej prostocie pozostaje niezwykle przejmująca. Musiałem dać sobie nieco czasu na wybór i interpretację wierszy, choć towarzyszyły mi one praktycznie od zawsze. Twardowski był niezwykle przenikliwy w stosunku do natury człowieka i relacji międzyludzkich. Był kapłanem, ale i humanistą. Akceptował zarówno te dobre jak i złe strony człowieka. Wierzył, że to właśnie stanowi o równowadze świata. Tym samym teksty, które pisał przesycone są ładunkiem dobroci i zrozumienia. Moim celem jest połączenie muzyki i słów, tak aby pozostawiły w duszy odbiorcy ślad. Poezja ma w sobie pewną subtelność, pewne niedopowiedzenie, które świetnie uzupełnia dźwięk. Jest jak kolejny instrument podkreślający temperament kompozycji. Jeśli używa się go z należytą ostrożnością i szacunkiem, jest w stanie dotrzeć do wielu odbiorców. Płyta to monograf księdza Twardowskiego z moją muzyką. Wierzę, że muzyka skraca dystans pomiędzy poetą a czytelnikiem i ja chciałbym tę odległość uczynić jak najmniejszą”.


  • Wykonawca Napiórkowski Krzysztof , Jopek Anna Maria , Strug Adam
  • Data premiery 2016-09-16
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1.Wstęp2.Majster Bieda3.Bukowina II4.Październik5.Zapowiedź - Idea Koncertu6.Rzeka7.Nuta Z Ponidzia8.Chmurkolistny9.Dźwięk10.Między Nami11.Zakochani12.Szukać Jutra Co Za Sens13.Oda Do Lokalu Zasiedlonego14.Sielanka O Domu15.Poźną Nocą Jesieni Już Blisko16.Bukowina I17.Maestro Bezdomny18.Chodzą Ulicami Ludzie19.Błogo Bardzo Będę Sławił Ten Dzień20.Wojtka Bellona Ostatnia Ziemska Po21.Wychodzimy Z Zimy22.Jakże Blisko23.Pieśń Łagodnych24.Piosenki To Dźwięki25.Kołysanka Dla Joanny


  • Wykonawca Wolna Grupa Bukowina
  • Data premiery 2017-01-27
  • Nośnik CD
Więcej

Warszawski piosenkarz Albert Harris (właściwie Aron Hekelman 1911 - 1976) nagrywał na początku lat trzydziestych w warszawskich wytwórniach: "Lonora-Electro" jako Albert Liff i "Cristal-Electro" jako Albert Holm. Największą popularność zyskał w ostatnich latach przed drugą wojną światową - kiedy od roku 1936 już jako Albert Harris nagrywał przeboje taneczne, krajowe i zagraniczne w wytwórni "Odeon" śpiewając refreny z orkiestrą prowadzona przez znakomitego szefa Jerzego Gerta. Piosenkarz kształcił się muzycznie i próbował swych sił w pisaniu własnych tekstów i komponowaniu piosenek. W 1938 roku nagrał pamiątkowe dla Polskiego Radia tango "Gdy radio w pokoiku gra" spółki autorskiej: Tadeusz Górzyński i Józef Lipski dedykowane ówczesnej "Miss mikrofonu" - Joanne Poraskiej". To tango dzięki Albertowi Harrisowi stało się wielkim radiowym przebojem roku 1939 gdy Polskie Radio miało już milion zarejestrowanych słuchaczy. Wybuchła wojna. Polscy artyści opuścili Warszawę i wędrowali na wschód. Albert Harris dotarł do Lwowa w roku 1940. W tym samym roku znany kompozytor Henryk Wars zorganizował tu zespół muzyczny ("Lwowski Tea Jazz Henryka Warsa") i zatrudnił wielu śpiewających artystów. "Tea jazz" jeździł z koncertami po ZSRR. Zespół nagrał też kilka płyt z utworami Henryka Warsa. Na jednej z nich śpiewał Albert Harris. Piosenka "Zabwjennje" Henryka Warsa z rosyjskim tekstem Feliksa Konarskiego jest bonusem na końcu drugiej CD albumu. Historia sprawiła, że Albert Harris nie został jak wielu wykonawców, artystą zapomnianym. Kiedy Warszawa ginęła w 1944 roku przez 63 dni Powstania Warszawskiego, Albert Harris napisał przejmującą "Piosenkę o mojej Warszawie". Piosenka została nagrana w 1944 roku w serii płyt wydanych przez "Związek Patriotów Polskich w ZSRR" w Fabryce Aprelewskiej. "Piosenka o mojej Warszawie" stała się dla wielu pokoleń miłosnym sonetem dla bohaterskiego miasta. (Muzyka i słowa Albert Harris.) Piosenka o mojej Warszawie.


  • Wykonawca Harris Albert
  • Data premiery 2010-03-08
  • Nośnik CD
Więcej

Swym kolejnym albumem O.S.T.R. chciał stworzyć coś nowego, świeżego, coś czego nikt wcześniej nie słyszał. Pozwolił sobie na pełen przelot nad winylowym królestwem płyt wzbogaconym o żywe basy, Rhodesy, trąbki, flughorny i gitary.Płyta została nagrana w przeciągu miesiąca poprzedzającego premierę, ale przygotowania do jej nagrania trwały ponad pół roku.Ostry wraz z Haemem robili wszystko by zaspokoić swą muzyczną wizję albumu. Zjeździli pół Europy, nie raz śpiąc w samochodzie, by zaoszczędzoną w ten sposób sumę przeznaczyć tylko na płyty.Owocem tych poszukiwań były przesample i to nie tylko ze znanych i poszukiwanych winyli, ale i z takich, o których istnieniu mało kto słyszał. Ważnym wydarzeniem w tworzeniu albumu był koncert zagrany wspólnie z formacją Pink Freud, koncert ten zainspirował Ostrego do stworzenia także własnych próbek z żywych instrumentów, wzbogacających zebrany materiał winylowy. „Jazz, dwa, trzy” to podróż w głąb wyobraźni oraz  środkowy palec po raz kolejny pokazany komercji.Autorami graficznej strony albumu są Forin (projektowanie.org) i fotograf Paweł Fabjański. Album zapakowany jest w sztywny kartonowy box, zawierający także drugi krążek stanowiący osnowę specjalnego dodatku-niespodzianki. Niespodzianki, która pozostanie tajemnicą do dnia premiery – 22 lutego 2011!


  • Wykonawca O.S.T.R.
  • Data premiery 2011-02-22
  • Nośnik CD
Więcej

To już piąty album nagrany przez rapera pochodzącego z jednego z najdalej wysuniętych na południowy wschód ośrodków miejskich Polski – Sanoka. KaeN swoją więź z Bieszczadami i Podkarpaciem podkreśla w kawałku „DOM” i „Zew”, w których oddaje hołd swoim korzeniom i tradycji tego regionu Polski. Oprócz Bieszczad teledyski nagrane zostały również na Islandii i Bliskim Wschodzie. Album KaeN - „2020” otwiera świetnie przyjęty utwór „Nirwana", który zwraca uwagę na to, że nikt ani nic nie jest w stanie zatrzymać nadchodzącego biegu wydarzeń, które mają doprowadzić do osiągnięcia szczęścia i równowagi duchowej. Dojrzałość i doświadczenie zdobyte w kolejnych latach wspinaczki po szczeblach życia pozwoliły stworzyć album różnorodny a jednak spójny pod względem przekazu. Kluczem do całości jest natura, zarówno jako piękno świata, który nas otacza jak i natura ludzka, której nieustannie towarzyszą często skrajne uczucia ukazane np. w utworze „Echo” nagranym z jedną z najbardziej utalentowanych wokalistek młodego pokolenia – Ewą Farną. Obok KaeNa gościnnie na albumie udzielili się: Malik Montana i Kaz Bałagne we wspólnym numerze. „Salsa”. Tytułowa salsa jest popularnym na całym świecie tańcem latyno - amerykańskim o pochodzeniu karaibskim, jednak w tym numerze przypomina raczej taniec danse macabra. W krótkich wersach i w swoim stylu raperzy przekazali odczucia związane z rzeczywistością, która ich otacza oraz doświadczeniami związanymi z używkami, pogonią za pieniędzmi i karierą oraz cenie jaką trzeba za to wszystko zapłacić. Na płycie gościnnie pojawia się Rychu Peja w mocno rapowym numerze Thanos. Kolejnym gościnnym utworem jest "Perfekcja” nagrana wspólnie z laureatką ósmej edycji The Voice of Poland – Martą Gałuszewską.


  • Wykonawca KaeN
  • Data premiery 2019-03-01
  • Nośnik CD
Więcej

Po prawie czteroletniej przerwie muzycy zespołu zarejestrowali materiał na kolejną, trzecią płytę. "Mrowisko" - tak zatytułowany jest album, który ukaże się 23 maja br. Za pośrednictwem wytwórni Fonografika.


  • Wykonawca Underground
  • Data premiery 2009-05-23
  • Nośnik CD
Więcej