2007 - The Kolt w jeszcze lepszej formie niż na wcześniejszym krążku. Ognisty miks punk-rocka i psychobilly z odrobiną nonszalancji. Mamy tu oczywiście siarczyste galopady kontrabasu i gitary, ale i trąbkę Fryderyka Pawelca oraz kilka bardziej nastrojowych kompozycji.
Debiutancka solowa płyta lidera zespołu Kabanos.Zenek przedstawia świat „33” – tu nic nie jest normalne. Album zawiera ukryty koncept zakodowany w pokrętnie niepojętym języku z pojedynczymi wyrazami polskimi, hiszpańskimi, czy valyriańskimi. Teksty najpierw zostały napisane po polsku, a potem każda linijka zakodowana. Są niczym plamy Rorschaha, gdzie każdy może zobaczyć coś innego. Ważną rolę odegrały brzmienia stworzonych na nowo słów i zawarty w nich ładunek emocjonalny, nic tu nie jest przypadkowe. Muzycznie twór cięższy od Kabanosa, strojony w barytonie. Nie ma tu miejsca na melodyjne śpiewanie, a prostota ciężkich riffów (Transhumana) przenika się z progresywnym podejściem do komponowania (Metatron).Wykonawczo płyta „33” to Zenek na gitarze, basie oraz wokalu, za bębnami Michał „Gruby” Spanier (Scarlet Skies). Nagranie zrealizował Marcin „Marchewa” Mackiewicz („Flaki z Olejem”, „Kiełbie we Łbie”).Płyta taka sama jak żadna.Tracklaista:1. Valar Morghulis2. Metatron3. Karwa Piarbole4. Pripyat5. Niepodokrawa Boginie6. Moprawa Pieprza Fanata7. Aokigahara8. Los Pollos Hermanos9. Transhumana
Tracklista: 1. Kuracja Odtłuszczająca2. Lazurowa Grota3. I Będziesz Mój4. Przez Żołądek Do Serca5. Przyjdź (La Vie En Rose)6. Romans Wojenny7. Zielony Kapelusik8. Kogo Nasza Miłość Obchodzi9. Krakowskie Echo10. Mandolina11. Tęsknota12. Słoneczniki13. Pensjonarka14. I Zawsze Będzie Czegoś Ci Brak15. Twe Smutne Oczy16. Werona17. Filozofia Małżeńska18. Noc19. Wskocz Do Nilu Krokodylu20. Hopsa, Hopsa - Hola, Hola
Lista utworów:1. Góry i wieżowce2. Elektryczny baca3. Szczupak4. Jo se takie nuty mom5. O kochaniu6. Orawianie7. Janicek zbójnicek8. Kotecka9. Jaworowe skrzypce10. Zły Janicek11. Ej-hu!12. Nothing13. Pust wsiegda
"Oddajemy w Państwa ręce reedycję płyty Powstanie Warszawskie. Album został ponownie zremasterowany i odświeżono szatę graficzną. Ta wyjątkowa dla nas muzyka powstała ponad siedem lat temu i nadal nie traci na swojej aktualności. W procesie tworzenia staraliśmy się pominąć wszelkie inklinacje polityczne oraz szablonowo rozumiane idee patriotyczne. Zainspirowały nas młodość, odwaga, niezłomność i szeroko pojęta prawda obrony przynależności, kultury i spuścizny społeczeństwa niewolników spętanych kajdanami hitleryzmu. Zło – jako ewidentny element każdej wojny – poruszyło naszą wyobraźnię i pragnęliśmy szczerze oraz rzetelnie zilustrować wzorcowe – bez wypaczeń - postawy młodych ludzi w okowach totalitaryzmu. Po tylu latach od premiery albumu Powstanie Warszawskie nadal widzimy znaczący dydaktyzm tamtych czasów, nauki płynące z metodyki działań pokolenia Kolumbów i ich wkład w przedłużenie wiary w wolność i niezależność jednostki w obliczu wszelakich cierpień, przeciwności losu oraz agresji i przemocy. Te prawdy sprawdzają się również dzisiaj. Są uniwersalne. Tworząc tę płytę nie zdawaliśmy sobie sprawy jak ogromny potencjał poniesie ta muzyka i jak wpłynie ona na przeżycia i wartości obecnych pokoleń. Teraz, po latach, mogliśmy się o tym przekonać. Dziękujemy wszystkim, którzy wtedy dostrzegli nasz bezpretensjonalny stosunek do tematu i razem z nami – autorami tej płyty – przenieśli ten młodociany zryw odwagi na sale koncertowe, w domowe pielesze i wszędzie tam gdzie Powstanie Warszawskie było odbierane. To Wy ponieśliście ten album w lud. Chcielibyśmy zaprosić Was do krainy naszej ilustracji i jeszcze raz złożyć HOŁD tym, którzy tak piękną historię kreślili swoją ofiarą i życiem. Ukłony. Lao Che."
Duet Riffertone zwrócił już uwagę jury kilku znaczących konkursów muzycznych w Polsce, teraz czas na płytę. Producentem debiutanckiego albumu półfinalistów Must Be The Music jest Kuba Badach. Album wypełniony jest melodyjnymi, głównie akustycznymi kompozycjami, słuchając których nie sposób nie docenić kunsztu wykonawczego.
Kiedy zacząłem opisywać płytę, początkowo chciałem opatrzyć krótkim tekstem każdą z piosenek. Ponieważ zajęcie to wydało mi się zbędne, zrezygnowałem z niego. Postanowiłem jednak zaznaczyć kilka dość ważnych szczegółów. Przeżyliśmy w studiu kilka wspaniałych chwil, np. w czasie nagrywania dialogu gitarowego między Wojtkiem Waglewskim i Jarkiem Trelińskim w piosence „Z rozmów“. Okazało się bowiem, że gitarzyści nie zawsze muszą się „ścigać“, a mogą po prostu grać ze sobą, czy też „między“ sobą.Zaufanie udzielone Darkowi zwanemu dalej Grelą, było najczystszą formą porozumiewania się między wykonawcą i realizatorem (poza mikrofonem i słuchawkami oczywiście). Jarek Treliński jako „gość“ stał się prawie „domownikiem“. Marzena Rogalska, dla przyjaciół Bożena Makaron, spełniła pokładane w niej nadzieje.Tekst Wojtka Bellona jest dla mnie łącznikiem z piosenką „Nie pal“, z monologiem i dialogiem zarazem. Na ręce Joasi Belon składam podziękowanie za możliwość użytkowania słów Wojtka.W pomyśle słownym pragnąłem, aby piosenki nie opowiadały o mnie, o tym co robię, co myślę, gdzie idę, siedzę, stoję, czy o całej reszcie czynności, uczuć i emocji, które autorzy zazwyczaj przelewają na papier, aby zainteresować świat swoją osobą. Pragnąłem, aby te piosenki były dialogiem między mną i słuchaczami, między kobietą i mężczyzną i odwrotnie, między dorosłym i dzieckiem, między przyjacielem i nieprzyjacielem, itd...Pod koniec tego intensywnego wieku słowo „Ja“ jest tak ważne i tak często używane, że być może zastąpiło Nas Samych. Dlatego też w przeważającej części używam na płycie pierwszej osoby liczby mnogiej.I jeśli miałbym cokolwiek tłumaczyć to tylko to, że opisywanie „mnie“, czy opowiadanie „o sobie“ w tej krótkiej chwili wydaje się czynnością zużytą.Adam Nowak
"Flashback" to drugi w oficjalnym obiegu, po legalnym debiucie - "Universum" z 2014 roku, album Planeta ANM, który po 3 latach nieobecności na scenie wraca z materiałem aż ociekającym emocjami. Jest to również pierwszy album rapera, który wyłamuje się ze schematu dotychczasowej "galaktycznej" symboliki. Jak zresztą mówi sam Planet: "Nie zabiorę Cię w kosmos, nie będę namawiał abyś oderwał się od matki Ziemi i złapał wraz ze mną ogon komety. Posłuchaj co mam Ci do przekazania o mnie ...". "Flashback" jest jak strzały migawki naprzemiennie odsłaniającej i zasłaniającej kluczowe momenty z życia autora. Jednak to nie tylko retrospekcje z mrocznej i gorzkiej przeszłości, ale również podróż po, pełnej skrajnych emocji, codzienności człowieka, który w mgnieniu oka z kochającego ojca potrafi przeistoczyć się w bezwzględnego szaleńca. "Flashback" to zarówno miłość, jak i nienawiść. To refleksja i żywioł. To wczoraj, dziś i jutro... Cała paleta emocji. Autorem oprawy graficznej albumu jest Grzegorz "Forin" Piwnicki, zdobywca wielu nagród i wyróżnień, a przede wszystkim autor okładek wielu bestsellerowych wydawnictw polskiej sceny hip-hopowej. Pełen rozmachu i wyobraźni styl projektowania autora, zaowocował w przypadku albumu "Flashback", 22 stronicowym digipack'iem, który z pewnością zadowoli nawet najwybredniejszych kolekcjonerów płyt.
"Moskwa" - reedycja pierwszego albumu kultowego zespołu o tej samej nazwie. Debiutancka płyta łódzkiej formacji to solidna dawka starego, undergroundowego punku. Kawałki takie jak "Nigdy!" i "Ja" wciąż wzniecają ogień w sercach fanów. Wokal Pawła "Gumy" Gumoli, bas Dariusza "Maleo" Malejonka, perkusja Tomasza "Gogo Szulca" Kożuchowskiego oraz Piotra "Stopy" Żyżelewicza niezmiennie zachwycają i potwierdzają, że "punk’s not dead". Album ukazuje się również na LP. Tracklista: 1. Nigdy 2. Ja wiem, Ty wiesz 3. Słowo 4. Słyszę 5. Tam gdzie jasno 6. Urodziłeś się by żyć 7. Nie okłamiesz prawd 8. Materialny syf 9. Tylu was 10. Powietrza 11. Nie starczy sił 12. Sen 13. Ja 14. Kochać chcesz
Calm The Fire to hardcore punkowa grupa z Trójmiasta, która istnieje nieprzerwanie od 2003 roku. Ich muzykę najłatwiej określić mianem hardcore punk, w której słychać ogromne wpływy szwedzkiego metalu spod znaku Entombed czy Dismember oraz nowoczesnej odmiany d-beatu.