Początki istnienia zespołu "Dusza" sięgają połowy lat 90-tych, kiedy grupa młodych ludzi pochodzących z Tarnobrzega spotkała w jednym z osiedlowych garaży. Wtedy to też, powstał pierwszy skład oraz pojawiła się nazwa zespołu. Po dwóch latach wspólnego grania pod nazwą "Dusza" udało się zarejestrować pierwszy materiał, który został wydany przez niezależną wytwórnię "Kornicore". Płyta, nagrana w konwencji reggea ska, została bardzo dobrze przyjęta przez młodych odbiorców. Wydawnictwo to otrzymało pozytywne recenzje czasopism muzycznych takich jak "Tylko Rock", "Brum". Zespół dużo koncertował, a w przerwach powstawał nowy materiał, który ukazał się 1997 roku pod tytułem "Światło i cień" nakładem wytwórni "Never Ending Greed". Materiał ten zdobył dużą popularność w kręgach fanów muzyki reggae w całej Polsce, co zaowocowało dużą ilością koncertów i umocniło pozycję zespołu na krajowej scenie. Niestety zespół po kilku latach aktywnej działalności zaczął się borykać z problemami personalnymi. Po wielu ciężkich chwilach wykrystalizował się obecny skład zespołu, który tworzy grupa przyjaciół, mających bogatą przeszłość muzyczną. Obecny skład zespołu tworzą: Tomasz Baj (g), Paweł Stojowski (dr), Tomasz Sałata (voc; g), Marek Myszka (gb), Dawid Brzozowski (sax. tenorr), Mariusz Godzina (sax. altowy; sopran), Krzysztof Baran (trąbka). Ostatnie 2 lata wspólnego grania to ponad 150 koncertów w całej Polsce oraz udział w takich festiwalach jak Czad Festiwal 2001, Regałowisko - Bielawa 2002, Święto Warki, Dance of Life - Reggae Festiwal 2004 Kraków. Ponadto zespół "Dusza" grał jako support przed licznymi zespołami, zarówno z kraju jak i za granicy, między innymi: Hey, Golden Life, Kasia Kowalska, Ankh, Pidżama Porno, Perfect, Tumbaoo, Zion Train. W tym czasie powstawał także materiał na nową płytę. Kompozycje z nowej płyty zespołu "Emotional War" są odbiciem wszechstronnych zainteresowań muzycznych jego członków. Na nowej płycie można bowiem usłyszeć mocne uderzenia jamajskiego reggae, rocka a nawet jazzujące klimaty. O inspiracjach muzycznych zespołu trudno mówić, ponieważ muzyka wypływa z połączenia ekspresji i indywidualizmu każdego z członków zespołu z osobna. W warstwie tekstowej zespół porusza tematy wolności, miłości, polityki oraz wiary. Na płycie, obok dziewięciu kompozycji utrzymanych w rytmach reggae, znajduje się również videoklip do promocyjnego singla oraz prezentacja multimedialna. Na jesień przygotowywana jest trasa koncertowa, która obejmie największe miasta w całej Polsce, a której szczegóły można będzie poznać na oficjalnej stronie zespołu www.dusza.of.pl.

• Wykonawca Dusza
• Data premiery 2003-10-21
• Nośnik CD

Ocean burz – czwarty z „Sześciu oceanów” Agnieszki Osieckiej. Płyta zawiera utwory z tekstami napisanymi przez Agnieszkę Osiecką. Wśród wykonawców m.in.: Wanda Warska, Krystyna Sienkiewicz, Maryla Rodowicz, Anna Maria Jopek, Magdalena Kumorek, Daniel Olbrychski, Stan Borys.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-06-12
• Nośnik CD

Wytwórnia Wielkie Joł prezentuje najnowszy album duetu Tede i Sir Mich zatytułowany "Kept".

• Wykonawca Tede , Sir Mich
• Data premiery 2016-12-02
• Nośnik CD

Specjalna reedycja kultowej płyty „Nie Płacz Pamelo”. Do podstawowej wersji albumu dodany został premierowy utwór „My Special Prayer”.  

• Wykonawca Tercet Egzotyczny
• Data premiery 2017-05-19
• Nośnik CD

Duet Jachna/Buhl - założony przez Wojtka Jachnę (Contemporary Noise Sextet, Sing Sing Penelope, Innercity Ensemble) oraz Jacka Buhla (Variete, Trytony, 4Syfon Cykliści) - prezentuje swój kolejny album. Jachna/Buhl to duet związany z bydgoskim środowiskiem alternatywy. Na swoim koncie mają już trzy płyty: Pan Jabu, Niedokończone Książki oraz Tapes. Na czwarty album duetu składają się akustyczne dialogi, improwizacje i loopy, nagrane na 4-śladowego Tascama na Strychu Biblioteki Miejskiej w Bydgoszczy. Ich muzyka jest trudna do sklasyfikowania i zdefiniowania, dlatego potrafią zaskoczyć nawet największych koneserów muzyki. Tracklista:1. Beduin 2. Nocny pocigą 3. Samotna boja 4. Na podniebnych huśtawkach 5. Czarne Stopy 6. UKF 7. Zulu 8. Lawina 9. Good bye b–boy

• Wykonawca Jachna Wojciech , Buhl Jacek
• Data premiery 2014-10-27
• Nośnik CD

Tracklista: 1. Piosenka dla juniora i jego gitary2. Jestem niczyj3. Ballada dla Potęgowej4. Walc nad Missisipi5. Biała Lokomotywa6. Dokąd idziesz? Do słońca!7. Achh, kiedy ruszą znowu dla mnie dni8. Gdy odeszła pod chmurami9. Bójka w L.10. Nie brookliński most11. Piosenka dla piosenki12. Piosenka, której nie można przestawić śpiewaćJerzy Edward Stachura JuniorSłowa i muzyka Edward StachuraBiała lokomotywa - gitara basowa Patryk StachuraGdy Odeszła pod chmurami - gitara Krzysztof Stachurainstrumenty klawiszowe - Bartek WielgoszWydawnictwo zawiera: Śpiewnik + CD

• Wykonawca Stachura Jerzy , Stachura Edward
• Data premiery 2014-09-17
• Nośnik CD

Zacznę nieco górnolotnie, ale naprawdę tak uważam. Polska piosenka to polska kultura. Wiem, że niektórzy nie zgodzą się ze mną. Powiedzą: piosenka to twór ulotny, szybko przemija, nie może równać się z teatrem, literaturą, filmem. A jednak… kiedy staje się przebojem, jej audytorium może być ogromne, o wiele większe niż wielkich literackich bestsellerów, sztuk teatralnych czy dzieł filmowych. Piosenka ma w sobie wielką moc. Czasami nawet nie musi mieć fantastycznego tekstu i super melodii, wystarczy, że jest zapisem chwili, wiarygodnym dokumentem epoki, w której powstała. Choć oczywiście najlepiej, żeby była jednocześnie i dokumentem i dziełem artystycznym. To się zdarza i wcale nie tak rzadko. W naszym cyklu mamy wiele takich piosenek. Dobre, bo polskie. Więcej powiem: najlepsze, bo polskie. Wiem, znowu pomyślicie sobie, że przesadzam. Przecież tyle jest na świecie świetnych piosenek, znakomitych tekstów, wspaniałych melodii, gwiazd większych niż nasze. To prawda. Ale czy jakiś amerykański, angielski czy francuski przebój potrafi Was wzruszyć tak, jak „Pokolenie” Kombii czy „Wymyśliłam cię” Jarockiej… Albo rozśmieszyć i jednocześnie zmusić do zastanowienia tak, jak hity Skiby i Big Cyca? Albo przypomnieć ciemne czasy komuny, z którą słowami i muzyką walczyli: Kazik z Kultem czy Tomek Lipiński z Tiltem? A przeboje Izabeli Trojanowskiej, SBB czy Róż Europy nie przywołują fantastycznych wspomnień? To jest właśnie moc naszej piosenki! Najlepszej, bo polskiej. Miłego słuchania! Nazywają ją Królową Polskiego Bluesa, chociaż ona właściwie nigdy bluesa nie śpiewała. To dziennikarze przyczepili jej taką, jak mówi "łatkę" i tak już zostało. Nie walczy z tym, bo nazwa nie jest ważna. Ważne jest by się sobie nie sprzeniewierzać. Martyna "gra opowieści o życiu, miłości i zdradzie, co w jakimś sensie zahacza o bluesa". Jest z całą pewnością wyjątkową postacią naszej sceny muzycznej. Nie znamy się bliżej, ale czuję jakieś pokrewieństwo dusz. Może dlatego, że obie chciałyśmy być hipiskami i kochamy Boba Dylana. W świat Dylana wprowadził ją mąż Andrzej Jakubowicz, tłumaczył jego teksty, znał się na amerykańskiej muzyce. Kiedy po raz pierwszy usłyszałam Martynę w warszawskim klubie Remont, od razu wiedziałam, że to dziewczyna z mojej bajki. Niedługo potem cała Polska śpiewała "W domach z betonu nie ma wolnej miłości". Dla jednych była to piosenka o wolności, dla drugich – o jej braku. Kiedy Andrzej Jakubowicz napisał ten tekst, ona prawie natychmiast skomponowała muzykę. To do dzisiaj jej największy przebój. Wiele dziewczynek urodzonych w latach 80. nosi imię Martyna. Ona sama jako mała dziewczynka chciała być baletnicą, jednak kiedy tata przywiózł jej z wykładów w Związku Radzieckim enerdowską gitarę Resonata, zaczęła grać. No i gra do dzisiaj, chociaż z przerwami. Przez 7 lat prowadziła we Wrocławiu pub "Gumowa róża", gdzie występowali: Kaczmarski, Maleńczuk czy Waglewski, pomagała w karierze zespołowi Raz Dwa Trzy…Jednak ja myślę, że najlepiej jest, kiedy Martyna sama pisze, gra i śpiewa piosenki. Tak jak na tej płycie.

• Wykonawca Jakubowicz Martyna
• Data premiery 2018-01-29
• Nośnik CD

Solowy projekt Arka Jakubika jest oryginalną propozycją, jakiej na polskim rynku muzycznym znaleźć nie sposób. Ten niepokorny, ciągle poszukujący artysta nie ogląda się na panujące mody i trendy, robi swoje. Wydaje się, że jego ekstrawagancki pomysł na solowy album wkracza na obszary, których nikt w tym kraju jeszcze nie eksplorował. Płyta jest bez wątpienia ambitną, momentami zaskakująco przebojową, ale skierowaną do wyrobionego słuchacza propozycją, gdzie muzycznie panował będzie absolutny eklektyzm. Od cyber punka, przez elektro-pop, techno, czy post new wave. Arek Jakubik tym solowym albumem stylistycznie wyraźnie odcina się od swojego zespołu Dr Misio. Szuka innych środków wyrazu. Fani mogą się poczuć mocno zaskoczeni zwłaszcza, że zaledwie rok upłynął od premiery ostatniej płyty "Zmartwychwstaniemy". Przy albumie "Szatan na Kabatach" Jakubik ewidentnie odwołuje się do swoich idoli z lat 80-tych: Joy Division, Krafwerk, Bauhaus czy Cabaret Voltaire. Współtwórcą płyty jest Kuba Galiński, producent muzyczny wielu uznanych artystów takich jak: Ania Rusowicz, Ania Dąbrowska, Janusz Panasewicz, Piotr Rogucki, Jamal, Hey, Wilki czy właśnie Dr Misio. Galiński jako swoje inspiracje do płyty "Szatan na Kabatach" podaje: Moon Duo, Ariel Pink, Sleaford Mods czy The Smiths. Do tego wszystkiego jak zawsze gorzkie, inteligentne, ironiczno-sarkastyczne teksty piosenek, jak zawsze o miłości, śmierci i samotności, wymieszane z celnymi obserwacjami współczesnej rzeczywistości. Tym razem bardziej intymne, bo obok Krzysztofa Vargi i Marcina Świetlickiego, to Arek Jakubik jest w większości współautorem warstwy lirycznej. Ta płyta niebywale mieni się różnymi barwami, dźwiękami, pomysłami, nastrojami. Nie ma tutaj dwóch podobnych do siebie piosenek. Utwory są czasem wzięte z dwóch wydawałoby się najbardziej od siebie oddalonych muzycznie biegunów. Warto wyruszyć z Jakubikiem w tę ciekawą, mądrą i odważną artystycznie podróż. Solowy projekt Jakubika już w marcu rusza w trasę koncertową, na której obok Jakubika i Galińskiego, będzie można zobaczyć i posłuchać również Olafa Deriglasoffa, który dołączył do projektu. Warto ich będzie zobaczyć razem na żywo. Ale najpierw posłuchajcie płyty. Koniecznie. Bo ta płyta powstała z serca. Jak mówi Jakubik, nagrał ją dla siebie i swoich kumpli, fanów, którzy widzą świat podobnie jak on. Proponujemy wam dzisiaj, abyście dołączyli do tego grona.  

• Wykonawca Jakubik Arkadiusz
• Data premiery 2018-04-20
• Nośnik CD

7 września ukazuje się nowy, drugi album Michała Szpaka zatytułowany „Dreamer”. Pierwszym singlem zapowiadającym nowe wydawnictwo jest utwór „Don’t Poison Your Heart”, który swoją premierę miał pod koniec listopada zeszłego roku. W krótkim czasie utwór stał się wielkim hitem, m.in. przez prawie 2 miesiące goszcząc często na pierwszym miejscu Listy Przebojów Radia Zet, czy też zdobywając tytuł Przeboju Roku 2017 na portalu Interia. Drugi singiel promujący album  to „King Of The Season” – tekst piosenki opowiada o próżnych, chciwych ludziach, którzy kiedy mija ich „pięć minut” okazuje się że są samotni i przegrani. Następny singiel to tytułowy utwór albumu „Dreamer (Thanks To You My Friends)”. Nowy album Michała Szpaka jest zróżnicowany – od mocnych rockowych brzmień po nastrojowe ballady. Album brzmi świeżo i nowocześnie, jednocześnie nawiązuje do dobrych tradycji muzycznych a to stanowi dodatkowy walor. Sam artysta obdarzony mocnym rockowym głosem, momentami  zaskakuje wręcz subtelną interpretacją wokalną jak choćby w utworze „Let Me Dream”. "Dreamer" to album bardzo dojrzały muzycznie, okraszony „żywym” graniem. Mimo iż poszczególne piosenki zahaczają o różne gatunki stylistyczne, płyta jest spójna i stanowi dojrzałą muzycznie całość. Poprzedni album Michała Szpaka spotkał się z rewelacyjnym przyjęciem, uzyskał statut Platynowej Płyty a utwór „Color Of Your Life” stał się diamentowym singlem. Twórcy i producenci, którzy stoją za sukcesem  albumu „Byle Być Sobą” – Sławomir Sokołowski i Aldona Dąbrowska – tworzyli i wyprodukowali również najnowszy album „Dreamer”, w nagraniu płyty wzięło  udział łącznie 19 muzyków. Płyta ukazuję się również w wersji specjalnej z zupełnie nową okładką i zmienioną oprawą graficzną oraz dodatkowymi utworami w wersji live!  

• Wykonawca Szpak Michał
• Data premiery 2018-09-07
• Nośnik CD

"Sztoss" to długo wyczekiwany, pierwszy pełnoprawny album wokalisty z Lublina. Na wydawnictwo złożyło się 11 melodyjnych, pełnych niepodrabialnego brzmienia utworów w klimacie nowoczesnego R&B i popu. Na płycie pojawiają się gościnnie m.in. Young Igi oraz PlanBe. Produkcje na potrzeby krążka stworzyli 2K, DrySkull, S4k, Johnny Beats i Shadow.  

• Wykonawca Sztoss
• Data premiery 2019-04-12
• Nośnik CD