Lista utworów: 1. Awaken The Serpent 2. Silence 3. Rat Eater 4. Salvation Is Waiting 5. Out Of The Fire 6. Acid Fuzz 7. Deny The Truth 8. Mkultra 9. I Serve 10. International Conspiracy 11. Chemistry Of Consciousness
Oddajemy w Państwa ręce kolekcję najpiękniejszych, przebojowych pieśni Zespołu "Śląsk", które od 65 lat zdobywają serca publiczności na scenach całego świata. Album jest esencją ludowej twórczości "Śląska", wyrazem troski o utrwalenie pieśni będących narodowym dziedzictwem kulturowym. To także rozśpiewana wizytówka instytucji z bogatą 65. letnią historią, zbiór najdroższych Zespołowi nut komponowanych i opracowywanych przez Stanisława Hadynę, Wojciecha Kilara, Czesława Płaczka, Eugeniusza Fierlę. Na płycie znalazły się utwory wybrane spośród tych, które pojawiły się już w serii Złota Kolekcja „Śląska” - obsypanej przez lata Złotymi Płytami i nominacjami do „Fryderyków”. Wciąż także można ich posłuchać podczas koncertów Zespołu na całym świecie. Płytę otwiera „Trojak”, z wydanego z okazji jubileuszu 55. lecia albumu „Złote przeboje”. Z „Karolinki” (2001), posiadającej od 2008 roku status Platynowej Płyty, pochodzą szlagiery: „Karolinka”, "Szła dzieweczka", "Głęboka studzienka", "Od Siewierza jechał wóz", „Jo z Opola” i "Gąska". Z albumu "Hej te nasze góry" (2005) usłyszą Państwo słynne pieśni Stanisława Hadyny: „Helokanie” - kompozycję, która na przestrzeni 65-letniej historii Zespołu stała się niemal jego hymnem, są też nie mniej znane: "Ondraszek", „Hej, te nasze góry”, „Słoneczko wyszło”, zbójnicki „Kohót” i opracowana przez Czesława Płaczka „Wierchowa”. Ze "Starzyka" (2006), który w rok od wydania był już Złotą Płytą, pochodzą: tytułowy „Starzyk” – jedna z najbardziej rozpoznawalnych piosenek „Śląska” oraz „Wiązanka pieśni górniczych” i „Stary jo se górnik stary”. Z albumu „Hej, koło Cieszyna” - nominowanego w 2010 roku do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej „Fryderyki” – wybraliśmy dla Państwa: „Zagrej mi muzyko” i „Jasiu czemu nie orzesz”. Kunszt wykonania utworów – zarówno w warstwie wokalnej, jak i muzycznej – gwarantuje niezapomniane wrażenia artystyczne. Słuchajmy tych pieśni z szacunkiem dla ich historii i podziwem dla wartości jaką wnoszą do polskiej kultury.
Wielka szkoda, że na krajowym rynku muzycznym niezwykle rzadko pojawiają się takie zespoły jak RATATAM. W ich muzyce słychać różne muzyczne wpływy rock, folk, blues, reggae. Takie mieszanki nie są niczym nadzwyczajnym, ale w przypadku tych młodych ludzi słychać niezwykłą radość grania i tworzenia muzyki. A co najważniejsze w swoich kompozycjach potrafią przekazać tą radość. Pozycja dla wszystkich , którzy cenią sobie pogodę ducha i uśmiech na co dzień.1. Jest taka sprawa2. Ballada o nogach3. Pokojowo4. Ratatam5. Ogrzej chwilę6. Ty moja dziewczyno7. Duża góra8. Beskide9. Popieprzyło się10. Faje dwie11. Pamiętaj12. Czułości13. Nim stanie się tak14. Stoję z boku15. Bonus track - jest taka sprawa radio edit - remixed by d.u.i.16. Bonus track - jest taka sprawa club edit - ramixed by d.u.i.17. Bonus track - heja, heja - hymn pierwszej WOŚP w Rzeszowie
Album pt. „Coś przyjdzie: miłość lub wojna” jest zapisem fonograficznym koncertu, który odbył się w studiu im. Agnieszki Osieckiej w dniu 27 stycznia 2019 r. To wyjątkowe pod względem artystycznym wydarzenie to owoc spotkania pieśniarki i aktorki Leny Piękniewskiej z kompozytorem Pawłem Skorupką. Wspólną inspiracją artystów stał się wiersz Abramka Koplowicza "Marzenie". Napisany przez trzynastolatka w łódzkim getcie, przetłumaczony na kilkanaście języków, utwór ten został symbolem dziecięcego pisarstwa w czasie zagłady. Wyznacznikiem w doborze materiału stała się nadzieja, jaką niesie słowo. Autorzy projektu, oprócz wierszy Koplowicza, wybrali utwory literackie Zuzanny Ginczanki, Abrahama Cytryna i Janki Hescheles. Na podstawie tych tekstów podjęto próbę stworzenia dzieła muzycznego opartego na niesłabnącej nadziei.
Stanisław Soyka – śpiewak, pianista, kompozytor już od lat należy do grona największych artystów polskiej sceny muzycznej. Komponuje i śpiewa pieśni o miłości, tęsknocie i spełnieniu ale nie ucieka przed wielkimi problemami współczesności. Soyka ma w dorobku 30 albumów w tym kilka, które osiągnęły multiplatynowe nakłady.Jest jednym z tych artystów, których nie da się pomylić z żadnym innym. Nigdy nie poddał się modom i trendom. Wypracował swój własny, niepowtarzalny styl. Jego charakterystyczny sposób śpiewania i wyrażania emocji sprawia, że mogą je odczuć wszyscy słuchacze wspólnie i każdy z osobna, każdy urzeczony czymś innym.Formacja SOYKA SEXTET + to zespół któremu początek dało pewne spontaniczne spotkanie jesienią roku 2004 w Studio Wąchock. Jego najciekawszym aspektem jest sekcja rytmiczna, którą tworzy trzech muzyków. W połączeniu z trzema melo-harmonikami stanowią bogatą i niebywale ciekawą paletę kolorystyczną a jazzowe temperamenty i kompetencje członków formacji wyzwalają podczas nagrań i w czasie koncertów tę unikalną moc muzyki improwizowanej. W skład formacji wchodzą: Stanisław Sojka – śpiew, fortepian elektryczny, Przemek Greger – gitary, Marcin Lamch – kontrabas, Michał Zduniak – perkusja, św.p. Kuba Sojka – perkusja, śpiew, Zbyszek Uhuru Brysiak – perkusjonalia. STUDIO WĄCHOCK to tytuł nowego albumu Stanisława Soyki nagranego w tytułowym Studio Wąchock z formacją SEXTET +. Jaki jest ten album? Mówiąc najkrócej: soykowy. Soyka regularny. 11 pieśni i piosenek, z których każda ma swoją historię. Usłyszymy Artystę śpiewającego teksty własne: „Anybody”, „Co Dnia”, „Monolog Pajaca”, „Pay Attention”, „Zobacz” (we mnie człowieka); dwa wiersze Czesława Miłosza: „Który Skrzywdziłeś” i „Stary człowiek ogląda TV” z wstrząsającym akompaniamentem skrzypiec; przepiękny wiersz Leopolda Staffa „To love and lose” w tłumaczeniu na język angielski Mirosława Lipińskiego, singlową „Każdy kochać się chce”, do której słowa napisał Piotr Bukartyk. Usłyszymy ukraińsko-białoruską piosenkę ludową – „Tiemna Noczka”, z fenomenalną partią akordeonu w wykonaniu Mateusza Pospieszalskiego, czy wreszcie wiersz „Czułość” Zbigniewa Herberta z muzyką Grzegorza Turnaua wykonywany przez Soykę solo z towarzyszeniem fortepianu. Ta płyta jest zbiorem różnorodnym, choć cechuje ją jednocześnie wspólny mianownik. Jest nim wspomniana formacja SOYKA SEXTET +. Na płycie pojawiają się goście. W kilku utworach przepięknie zaśpiewały Paulina i Natalia Przybysz. Mateusz Pospieszalski wraz z Antonim Gralakiem zagrali kilka dętych riffów. Tu i ówdzie tę rolę przejęli od nich bracia Marcin i Rafał Gęborkowie. Niezwykle interesująco i dyskretnie zarazem Jakub Sobaszek dokonał tu i ówdzie inkrustacji używając niecodziennego instrumentarium elektronicznego.Efekt? Wielobarwna muzyka pełna różnorodności.Dostępne są również wersja CD + DVD, z koncertem Sextetu zarejestrowanymw Klubie Ośrodek we Wrocławiu w 2008 roku, oraz Winyl. Track Lista CD 1. Anybody2. Co Dnia 3. Każdy Kochać Się Chce 4. Który Skrzywidziłeś … 5. To Love And Lose 6. Monolog Pajaca 7. Stary Człowiek Ogląda TV 8. Tiemna Noczka 9. Pay Attention 10. Zobacz (We Mnie Człowieka)11. Czułość Zbigniew Herbert
Album „Muzak” to 11 nieodparcie przebojowych songów wypowiadających wojnę mass papce i manii posiadania. Plazmatikon czerpie ze wszystkich nurtów ważnych dla współczesnej muzyki alternatywnej: od elektro, przez słodycz synthpopu po jazgot punka. Płyta jest zainfekowana banałem dzwonków na telefony komórkowe, ekshibicjonizmem Facebooka i blichtrem mody.Zespół wraca w nowej odsłonie. Do zespołu dołączyli wokalista Bartek Schmidt i wspomagający grupę na koncertach perkusista Piotr Bilnik. W jednym z utworów gościnnie wystąpiła też Novika. To, co zawsze definiowało Plazmatikon, czyli syntezatory i bit maszyny z lat 80, pulsujący bas, przetworzona gitara – po raz pierwszy zeszło na drugi plan, ustępując miejsca porywającym melodiom i bezkompromisowym tekstom.Termin muzak to określenie dla muzyki funkcjonalnej, nazywanej też muzyką marketingową, windową (elevator music) albo muzyką tła (background music). W koncepcji zespołu muzak to symbol świata przesiąkniętego konsumpcją. Album inspirowany jest pędem tłumu, emocjami towarzyszącymi zakupom, wszechobecną presją „sukcesu”, zaś impulsem do jego stworzenia było spotkanie z kanadyjskim myślicielem i guru znanym jako Johnny Muzak.Plazmatikon wydał dotychczas trzy albumy: Dźwięksystem EP; Dżemsesje oraz Klezmatikon. Wszystkie zebrały świetne recenzje i znalazły się w wielu rocznych podsumowaniach. Zespół zagrał ponad 100 koncertów w klubach i na festiwalach, m.in.: Free Form Festiwal w Warszawie (u boku Coldcut), Heineken Opener, OFF Festiwal w Mysłowicach. Potencjał grupy dostrzegł m.in. Mazzoll, który zaprosił ich do wspólnych występów m.in. na festiwalu Jazz Od Nowa w Toruniu, a także trębacze Paul Brody i laureat Grammy Frank London, którzy wystąpili gościnnie na płycie „Klezmatikon”.
RDW to raper z Trójmiasta. Współzałożyciel składu Analogia. Obecnie nagrywa solowo.Album "Kości" to druga część trylogii "Między piekłem a niebem" gdyńskiego MC. Płyta zawiera 19 utworów, a gościnnie między innymi udzielają sie na niej tacy raperzy jak: Gedz, Kear, Juras, Miejski Dystrykt, czy też z USA legenda Rasco, nowojorscy MC jak Skyzoo i Torae, J Smith z Kanady.RDW dostarcza słuchaczom klasyczny hip hop w świeżej odsłonie: jego numery dają zarówno materiał do przemyśleń, jak też energię do działania.Singiel promujący album: https://www.youtube.com/watch?v=3AnbjB884lg
Reedycja debiutanckiego albumu Julii Marcell "It Might Like You".Po ogromnym sukcesie albumu "June", który ukazał się w październiku 2011 r i jest nominowany do nagrody Fryderyk 2012 w 7 kategoriach oraz wyróżnieniu Julii Marcell nagrodami Paszport Polityki w kategorii Muzyka Popularna oraz Nagroda im. Grzegorza Ciechowskiego, prezentujemy reedycję debiutanckiej płyty artystki zatytułowanej "It Might Like You".Julia określiła gatunek, w którym powstał jej debiutancki album jako "Classical-Punk" - classical z powodu intencji, punk z powodu wykonania.Płyta powstała w Berlinie z udziałem niemieckich muzyków i polskiego kwartetu smyczkowego. Nagrania wyprodukował Moses Schneider - znany ze współpracy z Beatsteaks i Tocotronic producent, który współtworzył również płytę "June”. Autorka tak wspomina pracę nad "It Might Like You": Udało nam się uchwycić to na czym nam najbardziej zależało, czyli radość grania muzyki. Piosenki były nagrywane na żywo, na tzw. setkę, eksperymentowaliśmy, używaliśmy nietypowych instrumentów jak np. buty albo papier. Wyszła płyta surowa, o punkowej energii, a jednak intymna i ludzka.Nagranie płyty wiąże się z ciekawą historią. Nagrany dzięki wsparciu ludzi z całego świata album Julii Marcell, był pierwszą premierą polskiego artysty w wytwórni Sellaband.com - portalu zbudowanego na nowatorskiej koncepcji fanów inwestujących w muzykę.Płyta "It Might Like You" ukazała się w czerwcu 2009 na terytorium Niemiec, Austrii i Szwajcarii oraz w październiku 2009 w Polsce.Płyta zyskała uznanie słuchaczy i dziennikarzy muzycznych, którzy określali ją m.in. jako "awangardową", "subtelną" i "otwierającą ludziom głowy".Tracklista:1. Put you headphones on2. Outer space3. The story4. Married to life5. Billy Elliot6. Dancer7. Side effects of growing up8. Words won’t save you9. Carousel10. Fear of flying11. Night of the living dead12. Sixteen, ten years later (Bonus Track) + video Night of the living dead
Zapis koncertu zarejestrowanego 19 listopada 1988 roku podczas X Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej w warszawskich Hybrydach. Magdy Umer nie trzeba nikomu przedstawiać - to znana postać na polskiej scenie. Piosenkarka, wykonawczyni poezji śpiewanej, dziennikarka, polonistka, reżyser, scenarzystka, aktorka i autorka recitali.
Tracklista: 1. Moje jedyne marzenie2. My Baby Waits For rainy days3. Ktoś między nami - Duet ze Zbigniewem Hołdysem4. Pozwolił nam los - Duet z Bogusławem Mecem5. Wielka dama tańczy sama6. Gdzie są dzisiaj tamci ludzie7. Spocząć8. Nic nie może wiecznie trwać9. Tylko mnie poproś do tańca10. Nie wierz mi nie ufaj mi11. Dyskotekowy bal12. Kto umie tęksnić - Duet z Andrzejem tenardem13. Zawsze gdzieś czeka ktoś14. Radość najpiękniejszych lat