» » » Strona 491

Na płycie „Dopokąd” Krzysztof Tyniec prezentuje w większości autorskie teksty. W jego repertuarze znalazło się również kilka piosenek, które podarował artyście Krzysztof Piasecki. Wątki dominujące w utworach Tyńca są bliskie współczesnym ludziom. Często poruszają  prozaiczne, ale ważne i nie pozbawione głębi, tematy. Artysta śpiewa o  miłości - tej prawdziwej oraz tej chwilowej i szybko przemijającej, o silnych zauroczeniach i zamroczeniach, o  upływie czasu i zwykłych problemach dnia codziennego. Artyście udaje się mówić o ważnych i poważnych tematach w sposób lekki, pełen wdzięku oraz bardzo dowcipny. Z wielką pogodą ducha i spokojem, który tak ważny jest zwłaszcza dziś, w zwariowanym i zabieganym świecie.


  • Wykonawca Tyniec Krzysztof
  • Data premiery 2015-03-23
  • Nośnik CD
Więcej

Po rozpadzie zespołu O.N.A. Agnieszka Chylińska, Zbyszek Kraszewski i Wojtek Horny postanowili stworzyć własny projekt muzyczny, który stylistycznie i ideowo ma świadczyć i podkreślić ich rodowód.Do zespołu dołączyło dwóch utalentowanych muzyków: Krzysztof Misiak (gitara) i Darek "Bolo" Osiński (bass), a grupa przyjęła nazwę "Chylińska". Członkowie zespołu traktują ten projekt jako kontynuację działalności grupy O.N.A., ale pod inną nazwą i z dwoma nowymi muzykami. Płyta Chylińskiej została zrealizowana w trzech studiach muzycznych pod czujnym uchem Marcina Gajki. Premiera albumu odbyła się 19 marca 2004 roku. Pierwszy singiel p.t. "Winna", promujący debiutancki "krążek" Chylińskiej w rozgłośniach radiowcyh znalazł się 9 lutego 2004. Do "Winnej" powstał teledysk zrealizowany przez Joannę Rechnio, autorkę dwóch ostatnich clipów O.N.A...


  • Wykonawca Chylińska Agnieszka
  • Data premiery 2004-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Wawele były czołową grupą pop-ową lat 70-tych. Łagodny głos lidera Jan Wojdaka i romantyczne teksty, były znakiem rozpoznawczym zespołu. Nawet najbardziej wybredny słuchacz powinien być usatysfakcjonowany. Na tym CD zebrano wszystkie przeboje wylansowane przez zespół przez lata kariery. Płyta zawiera teledysk „To Twój świat” w wersji multimedialnej.


  • Wykonawca Wojdak Jan , Wawele
  • Data premiery 2004-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Roberta Gawlińskiego i zespół Wilki po raz pierwszy zapowiadałem ćwierć wieku temu na Odjazdach w katowickim Spodku. Zapowiedź spowodowała pęknięcie barierek, na moment nieprawdopodobny rozgardiasz i wręcz obawę o dalszą część koncertu – myślano, aby go po prostu przerwać. Po tych 25 latach emocje wcale nie opadły i zapowiadany przeze mnie na Przystanku Woodstock koncert Wilków podobnie poderwał wszystkich do fantastycznej zabawy. Tym bardziej, że repertuarowo umówiliśmy się na piękne podsumowanie twórczości kapeli. Robert swój koncert dopełnił jeszcze kilkoma ogromnymi hitami, co zachwyciło i wypełniło do reszty szczęściem woodstockową publiczność. Tak niewiele zespołów wraca z tak ogromną pozytywną energią i wspaniałą formą po 25 latach. To była noc Wilków. Tracklista: CD 1. Zapowiedź 2. Eroll 3. Amiranda 4. Cień w Dolinie Mgieł 5. Nie zabiję nocy 6. Aborygen 7. Rachela 8. Jeden raz odwiedzamy świat 9. Urke 10. O sobie samym 11. Nie stało się nic 12. Son of the Blue Sky 13. Gaduła Jurka 14. Baśka DVD 1. Wywiad 2. Slideshow


  • Wykonawca Wilki
  • Data premiery 2017-12-14
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

"Orell" to drugi album długogrający Bass Astral x Igo, wydany nakładem wytwórni Iglo Records. Elektroniczny duet z Krakowa tworzą prodcuent Kuba Tracz i wokalista Igor Walaszek.    Tak opowiadają o swojej nowej płycie: "Nasza muzyka sklasyfikowana jest jako elektroniczna, ponieważ używamy do jej tworzenia komputera. Jednocześnie na polskiej scenie tak unikatowa, że wszelkie porównania nie mają większego sensu. Można by rzec że ta płyta brzmi jak Lenny Kravitz, Boys Noize, Gotye, Childish Gambino, Woodkid, Nicolas Jaar, Jean-Michele Jaar, Bonobo, Paul Kalkbrenner, Fritz Kalkbrenner, Pearl Jam, Gus Gus, Black Keys, Justice, Portishead, Daft Punk, Kavinsky, Arctic Monkeys, Chat Faker, Adelle, Bee Gees i Mrozu, tylko trochę inaczej.   Nie ograniczaliśmy się w niczym, stąd album tak różnorodny. Nadaje się do tego, by wprawić ciało w ruch i nigdy nie wracać. Zaprosiliśmy do studia muzyków poznanych przy projekcie Bass Astral x Igo Orchestra. Kwartet smyczkowy, sekcja dęta, przesterowane gitary versus maszynki perkusyjne i kultowe analogowe syntezatory z lat 80. Płynęliśmy z nurtem, a proces twórczy całkowicie nas pochłonął na wiele miesięcy. Zachwyciliśmy się syntezą wokalu, śmiało zaczęliśmy używać wokoderów i procesorów modularnych. Włożyliśmy w tę płytę całą naszą wrażliwość i 100% muzycznego genotypu. Produkcją i miksem zajął się Jakub Mokrzysiak w studio Azymut w Knurowie. Młody producent Dark-Electro, którego pokochaliśmy od pierwszego spotkania, dokładnie wiedział co przycisnąć. Całość dopieścił niemiecki inżynier masteringowy Martin, precyzyjnie podnosząc głośność materiału o 6db!   Praca nad tym albumem to było jak odczytywanie kosmicznego telegramu. Zdajemy sobie sprawę, że ta płyta zaprzęgnie do tańca tysiące niewinnych ludzi. Zdajemy sobie sprawę, że ta płyta połączy wiele istnień, wielu istnieniom pomoże przybyć na ten świat. Zdajemy sobie sprawę, że to nie my jesteśmy twórcami tych piosenek. Została nam one zesłane podczas wielu sesji chanelingowych, zesłane ze Źródła, które jest niewyczerpane, błyszczy blaskiem miliona monet i przypomina ogromną dziuplę dzięcioła. Zupełnie przypadkiem, dostaliśmy propozycję zagrania w alpejskiej miejscowości Orelle, gdzie wiele kilometrów nad poziomem morza, usiedliśmy wieczorem przy kominku i zagraliśmy pierwsze nuty tego albumu.   W głębokich medytacjach dostawałem dokładne wytyczne, co ma się znaleźć na tej płycie, aby odniosła ogromny sukces. Musieliśmy umieścić wysoko wibracyjne fragmenty skradzione znanym twórcom, aby głęboko oddziaływały na podświadomość. Stąd decyzja o użyciu "Amen Break", kultowego 6-sekundowego loopa perkusyjnego, wykorzystanego w ponad 1600 piosenkach, odpowiedzialnego za sukces Dawida Bowiego czy Prodigy. Bezlitośnie samplowałem też Dire Straits, Red Hot Chili Peppers, Mike'a Oldfielda czy Osho, a ślady zacierałem dużą ilością chorusa. Pojawiało się też wiele przeciwności losu. Igor nie chciał mi wierzyć, że piosenki które powstają nie są nasze. "Przecież właśnie to zaśpiewałem, chłopie! W głowie Ci się przewraca!" Nasz producent Jakub starał się łagodzić nasze konflikty, często powtarzał: "Jeśli coś mi daje szczęście, no to musi być kesz, to musi być kesz". Igor otwarcie przyznaje, że w pracy nad płytą najbardziej inspirowało go złoto. Zaczął pojawiać się publicznie ze sztabką na piersi, otaczać się złotymi produktami aby afirmować sukces zespołu, co szybko poskutkowało wyprzedaną trasą koncertową w całej Polsce, na miesiąc przed premierą albumu. "Orell" to przejaw czystej kreacji dwóch tak odmiennych dusz. Geniusz kompozytorski do tworzenia chwytających za serce melodii Bassa Astrala i geniusz biznesu z głosem Chrisa Cornella w postaci x Igo. Kobiety często przychodzą do nas po koncertach i dziękują za swój pierwszy raz, muzyczny orgazm. Orgazm to uniesienie szczytowe, krótka chwila, dla której mężczyźni wydają fortuny, krótka chwila, na którą kobiety czekają całe życie. Możesz dać sobie kilka tych krótkich chwil na tej planecie. Użyj Orell  


  • Wykonawca Bass Astral X Igo
  • Data premiery 2018-01-19
  • Nośnik CD
Więcej

"Gatunek L" to czwarty album studyjny GrubSona. Artysta, który wielokrotnie udowadniał, że potrafi łączyć różne gatunki muzyczne, tym razem przedstawia swoją najbardziej przemyślaną i spójną płytę, która stanowi jego największe muzyczne przedsięwzięcie w całej dotychczasowej karierze. Gościnnie na płycie pojawia się jego przyjaciel Jarecki oraz niezaprzeczalni międzynarodowi gracze - Szwed Promoe z Looptroop Rockers oraz Nowojorczyk Chip-Fu z grupy Fu-Schnickens. Dodatkowo do płyty, poza wsparciem koncertującego z GrubSonem live bandu SANEPID, dograła się orkiestra "eM Band". "Gatunek L" to podsumowanie całej dotychczasowej muzycznej kariery i życia GrubSona, mieszanka jego ulubionych stylów i gatunków, mocnych tekstów - pisanych w oparciu o sumę doświadczeń w trasie i poza nią, a także – co najważniejsze - pierwszy album nagrany i stworzony całkowicie niezależnie. Za produkcję albumu odpowiedzialni są DJ BRK, SoDrumatic, OER oraz GrubSon, a za za mix i mastering Dj Eprom.


  • Wykonawca Grubson
  • Data premiery 2017-09-29
  • Nośnik CD
Więcej

Zespół z czołówki polskiej sceny alternatywnej. Serca publiczności i krytyki zdobył już dwoma pierwszymi albumami. Po zmianach personalnych wewnątrz zespołu, czas na następcę świetnego "Lake&Flames"!Album wyprodukowany przez legendarnego twórcę chicagowskiej sceny post-rockowej - John'a McEntire'a. John McEntire - muzyk, multiinstrumentalista, ale przede wszystkich doskonały realizator dźwięku i producent jest legendą amerykańskiej sceny muzyki alternatywnej. Właściciel Soma Studio - jednego z najsłynniejszych studiów nagraniowych w USA. Jako muzyk zespołów Trans Am, Gastr Del Sol i Tortoise był współtwórcą Post - Rocka - najważniejszego ruchu muzycznego drugiej połowy lat 90 - tych. Obecnie jest członkiem tak ważnych dla dzisiejszej muzyki niezależnej zespołów jak: Sea and Cake i Exploding Star Orchestra. Jako producent pracował min. ze Stereolab , Bright Eyes, The Pastels i The Fiery Furnaces - tuzami dzisiejszej sceny alternatywnej. McEntire jest niesamowicie płodnym artystą. Niemal wszystkie projekty, w których brał udział obiły się szerokim echem w świecie muzyki alternatywnej. Na każdy następny projekt McEntire'a czeka się z niecierpliwością. W zeszłorocznym, grudniowym wydaniu "Rolling Stone'a" - najbardziej opiniotwórczej gazety muzycznej na świecie, jego nazwisko umieszczone zostało w pierwszej dziesiątce najbardziej wpływowych osób w świecie muzyki alternatywnej.Utwory:1. Death of a customer 2. Ombarrops! 3. Cherry cordial 4. Strawberries 5. Usignoli Celesti 6. Evacuation 7. Let's be friends 8. Manuel 9. We're doing fine, Minerva 10. A song like no other 11. Baby baby 12. Swedish samba, swedish love


  • Wykonawca The Car Is On Fire
  • Data premiery 2009-05-22
  • Nośnik CD
Więcej

Trudno wyobrazić sobie lepszy tytuł dla płyty zespołu, który zawiesił działalność, został rozwiązany przez Zbyszka Hołdysa i miał nie istnieć, nie grać, nie komponować. Poprzedni album wydany w starym składzie dwanaście lat wcześniej, miał być ostatnim albumem Perfectu . Kiedy w roku 1994 muzycy wrócili na scenę, tytuł „Jestem” był trafieniem w dziesiątkę. Jestem obecny, jestem żywy, jestem Perfect. W wywiadach udzielanych wówczas mediom, widać było, że muzycy są podekscytowani odrodzeniem się Perfectu w nowych realiach i rzeczywistości, która była diametralnie inna niż siermiężne i szare czasy komunizmu. Teraz mogli złapać wiatr w żagle i pokazać ile są naprawdę warci. Teksty na cały album napisał niezawodny, związany z zespołem od samego początku Bogdan Olewicz, muzykę komponowali wspólnie wokalista Grzegorz Markowski, gitarzyści Jacek Krzaklewski i Ryszard Sygitowicz, basista Andrzej Nowicki i grający na perkusji Piotr Szkudelski. Udało im się napisać takie klasyczne już dziś utwory jak „Oddech Rosji”, „Całkiem inny kraj” czy „Kołysanka dla nieznajomej”. Cały album „Jestem” brzmiał bardzo mocno, ocierając się chwilami o estetykę hard rocka, pokazywał Perfect w znakomitej formie, pełen energii i ochoty na dalsze podbijanie świata. Czas pokazał, że Perfect miał jeszcze nie jednego asa w rękawie. Kolejne albumy, trasy koncertowe, niezliczona ilość doskonałych piosenek i wciąż niesłabnąca energia, aż do dziś. Reedycja płyty „Jestem” to świetna okazja, żeby przypomnieć sobie jak dobrze brzmiał Perfect na każdym etapie swojej kariery.


  • Wykonawca Perfect
  • Data premiery 2016-01-25
  • Nośnik CD
Więcej

Kombi – polski zespół muzyczny, założony w 1976 roku przez Sławomira Łosowskiego. Grupa wykonywała początkowo muzykę blues rockową, a od II połowy 1982 roku aż do rozpadu blisko 10 lat później nagrywała utwory elektroniczne, spod znaku synth popu. Najpopularniejsze piosenki Kombi to "Słodkiego miłego życia", "Nasze randez-vous", "Black and White", "Kochać cię - za późno", "Nie ma zysku" i "Przytul mnie".Grupa Kombi powstała na bazie zespołu Akcenty, założonego w latach 60. przez Sławomira Łosowskiego (ur. 1951). Pozostałymi członkami zespołu byli: Grzegorz Skawiński (ur. 1954), Waldemar Tkaczyk (ur. 1954) i Jan Pluta (ur. 1953). Pierwszy koncert oficjalnie pod nazwą Kombi muzycy zagrali w sopockiej Operze Leśnej, w sierpniu 1976. Managerem zespołu został Jacek Sylwin. W 1978 roku Kombi wystąpili podczas koncertu Muzyka Młodej Generacji, obok takich grup jak Exodus, Krzak czy Res Publica. Rok później ukazał się debiutancki singel zespołu z instrumentalną kompozycją "Wspomnienia z pleneru", natomiast rok 1980 przyniósł pierwszy longplay, zatytułowany Kombi, z przebojami "Hotel twoich snów" i "Przytul mnie". Rok później do grupy dołączył perkusista Jerzy Piotrowski (ur. 1950), a zespół wyruszył w duże trasy koncertowe za granicą. Drugi album, pt. Królowie życia, został nagrany na przełomie 1980 i 1981 roku. Zawierał popularny utwór tytułowy oraz kompozycję "Bez ograniczeń", będącą przez wiele lat sygnałem muzycznym audycji telewizyjnej 5-10-15. Pod koniec 1982 roku powstał pierwszy w pełni utwór elektroniczny zespołu pod tytułem "Inwazja z Plutona", zaś w 1983 roku "Linia życia", zespół równocześnie nagrywał materiał na trzecią płytę, Nowy rozdział. Nagrania te utrzymane były w zupełnie innej stylistyce, nawiązywały do muzyki elektronicznej i synth popu, a wykorzystano w nich perkusję elektroniczną Simmons (model SDS V). Album, wydany w roku 1984, okazał się dużym sukcesem i zawierał wielkie przeboje "Słodkiego miłego życia", "Nie ma zysku" i "Kochać cię za późno". Na XXI Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu zespół wielokrotnie bisował z piosenką "Słodkiego miłego życia" i zdobył nagrodę publiczności. Muzycy nawiązali współpracę z londyńską firmą Passion Records, czego efektem był występ na targach muzycznych w Cannes i nagranie anglojęzycznych wersji kilku piosenek. Jesienią 1985 wydany został czwarty album, pt. Kombi 4, na którym znalazły się jedne z największych przebojów w dorobku zespołu - "Nasze randez-vous" i "Black and White". Na tym albumie wykorzystano m.in. syntezator Yamaha DX7 i, syntezator dźwiękowy Ensoniq Mirage czy automat perkusyjny Yamaha RX11. Całością sterował komputer Commodore 64 (jako sekwencer MIDI). W 1986 roku, z okazji 10-lecia istnienia grupy, odbyła się seria kilkudziesięciu koncertów w Polsce, a także za granicą. Rezultatem trasy była koncertowa płyta Live, na której znalazł się zapis występu w Sopocie.Grzegorz Zbigniew Ciechowski (ur. 29 sierpnia 1957 w Tczewie, zm. 22 grudnia 2001 w Warszawie) – polski muzyk rockowy, pianista, flecista, poeta, kompozytor, felietonista, lider i wokalista zespołu Republika, który działalność artystyczną zaczynał w toruńskim klubie studenckim Od Nowa w 1980 r. Jako solista występował m.in. pod pseudonimami Obywatel G.C. i Grzegorz z Ciechowa.Jest to pierwszy solowy album, najpopularniejszego „Republikanina". Płyta została wydana w 1986 roku. Nie da się ukryć, że czas pracuje na korzyść „Obywatela G.C". To, co kiedyś wydawało się przejściową zmianą stylistyki stało się łatwo rozpoznawalnym stylem. Ciechowskiego wspomagają wyśmienici muzycy min. Jan Borysewicz i Krzysztof Ścierański.


  • Wykonawca Kombi , Obywatel G.C.
  • Data premiery 2017-05-31
  • Nośnik CD
Więcej

Naszych fanów i nie tylko zapraszamy do odkurzenia płyty Big Cyc’a "Nie wierzcie elektrykom”. Znajdziecie na niej utwory: Marian wierny kibic, Chrześcijańscy kanibale, Oszukani partyzanci, Nie ma tu nikogo, Polacy, Biały Miś, Kanar, Ruskie idą, Nie wierzcie elektrykom, Karel rege. Płyta po raz pierwszy ujrzała światło dzienne w 1991 roku, natomiast rok 2006 to jej reedycja. Jeśli zechcą Państwo do niej powrócić to lojalnie uprzedzamy, że obcowanie z Big Cycem grozi serią bolesnych wstrząsów, nie zapomnijcie także, aby przed użyciem wstrząsnąć.


  • Wykonawca Big Cyc
  • Data premiery 2006-01-01
  • Nośnik CD
Więcej