Michał Bajor zagrał kilkadziesiąt ról teatralnych, filmowych i telewizyjnych. A jednak to piosenka od dzieciństwa jest jego największą miłością. Słuchajcie Bajora. Te piosenki przyniosą wam radość, nostalgię, każą zamyślić się nad losem świata i własnym. Nawiązują do najlepszych tradycji i wzorów, polskich, francuskich, niemieckich... Europejskich.
"Przerwana linia życia - na dłoni oznacza duże zmiany, kłopoty, czasem nawet wypadki. Mogą mieć one ogromny wpływ na nas i nasze życie. Płyta Verby "Przerwana Linia Życia" opowiada właśnie o ważnych życiowych zmianach, zawodach miłosnych jak i o tym, że trudności można pokonać. Opowiada o walce, jaką musimy stoczyć z samym sobą, z naszymi myślami i wątpliwościami we własne siły. Oddajemy tę płytę w Wasze dłonie, odnajdziecie tam część samych siebie". Verba
We Draw A pojawili się nagle, bez zapowiedzi wydając EPkę "Glimps" z zwracającym uwagę singlem "Tears From The Sun". Swój pierwszy koncert zagrali na Off Festivalu latem 2013 roku. Zachwycili prasę i publiczność, po czym zniknęli, by jesienią tego samego roku wydać kolejny materiał, znów zamknięty w formie 4-utworowej EPki. Dotychczasowy materiał wrocławskiego duetu wypełniony był zmysłowym dream popem, nocnym, melancholijnym electro.Na swoim długogrającym debiucie idą krok dalej. W hipnotycznym brzmieniu We Draw A najmocniej przebija się wrażliwość, którą można usłyszeć w specyficznym wokalu Piotra Lewandowskiego, znanego z nieistniejącego już projektu Indigo Tree. Ale te subtelność potrafią przełamać surowością brzmienia i swobodnym podejściem do struktury utworów. To prawdopodobnie pierwsza polska płyta, która czerpie zarówno z IDM jak i EDM, i żaden z tych gatunków sobie nie przeszkadza.To album, na którym echa Kraftwerk płynnie przechodzą w przywodzące na myśl syntezatorowe produkcje Aviciiego. Niemała w tym zasługa Radka Krzyżanowskiego, związanego z zespołem Kamp!. Po roku od premiery tego wydawnictwa, wrocławski duet wreszcie debiutuje długogrającym albumem. "Moments" to album jakiego w Polsce jeszcze nie było. Elektronika, która trudno sklasyfikować. To płyta zarówno z piosenkami jak i utworami, których strukturę trudno opisać jednym słowem.
Zadebiutowały 3 lata temu utworem „Windmill”. Jako nastoletnie dziewczyny od razu zwróciły uwagę kilkuset tysięcy użytkowników YouTube’a, ale też dziennikarzy i promotorów. Przedstawiają debiutancki album. Lor to grupa stworzona przez cztery utalentowane i umuzykalnione dziewczyny z Krakowa: Julię Skibę (pianino), Paulinę Sumerę (teksty), Jagodę Kudlińską (śpiew) i Julię Błachutę (skrzypce). Serca słuchaczy zdobyły subtelnym songwritingiem inspirowanym muzyką folkową. Mimo bardzo młodego wieku, mają już za sobą koncerty w całej Polsce, w tym na scenach takich festiwali, jak Open'er, OFF czy Orange Warsaw. Debiutancki album „Lowlight” stanowi kontynuację drogi obranej od samego początku. To 15 utworów przepełnionych delikatnymi, poetyckimi melodiami fortepianu i skrzypiec. Historie zawarte w tekstach traktują o miłości, przyjaźni, poczuciu straty czy smutku. Powołane do życia przez subtelny śpiew Jagody Kudlińskiej i towarzyszącego jej chórku dopełniają całość „Lowlight”. Choć od samego początku dziewczyny przyznawały się do inspiracji Birdy, Soley czy Tomem Rosenthalem, dziś wypracowały swój własny styl i brzmienie. Przyczynił się do tego na pewno Michał Przytuła, ceniony producent muzyczny, mający w swoim dorobku pracę z Kayah, Reni Jusis czy ostatnio z Kortezem. To w jego studio nagraniowym rejestrowane były prawie wszystkie partie wokalne i instrumentalne płyty „Lowlight”.
DJ 600V, właściwie Sebastian Imbierowicz (ur. 1972), znany również jako 600V, Volt, DJ Volt, V.O.L.T. – polski DJ, producent muzyczny, inżynier dźwięku i raper. Sebastian Imbierowicz znany jest przede wszystkim z występów w zespole 1kHz, który współtworzył w latach 1994-1996. Był także członkiem krótkotrwałego projektu Huzdemak. W latach późniejszych skoncentrował się na pracy producenta muzycznego.
Lidokaina - organiczny związek chemiczny - stosowana jako środek miejscowo znieczulający. Jest to też drugi album zespołu Fonos, lecz pierwszy w składzie - Felipe, GMB, Gibbs. Zawierający 14 premierowych utworów album utrzymany jest w typowym dla grupy klimacie, lecz w odświeżonej warstwie muzycznej, wyprodukowanej w całości przez Gibbsa. Krążek nie jest typową pozycją na imprezę - to muzyka, która skłania słuchacza do refleksji oraz trzeźwego spojrzenia na otaczające nas środowisko. Dla artystów była ucieczką i znieczuleniem przed codziennością, stąd nazwa oraz koncepcja albumu. Na płycie gościnnie Jano PW, Kacper HTA, Onar, Oliver Olson oraz SNDK.
Zespół Turbo przygotował specjalne wydawnictwo dla swoich fanów. Płyta „Piąty Żywioł” została zarejestrowana w języku angielskim! W tej wersji nosi tytuł „The Fifth Element”. Wokale zostały zarejestrowane w poznańskim studio Perlazza, analogicznie do poprzedniej płyty. Przypomnijmy, „Piąty Żywioł” swoją premierę miał w listopadzie minionego roku, muzycy Turbo przygotowali dla swoich fanów solidną dawkę starego, dobrego heavy metalu – za który przed laty ich doceniono, na tyle mocno, że dziś są już prawdziwą legendą.
Postać i twórczość Wojciecha Młynarskiego towarzyszyły Piotrowi Machalicy niemal od zawsze. Teraz ta fascynacja zostaje zwieńczona osobistym hołdem, który wybitny aktor składa niekwestionowanemu mistrzowi mądrego słowa. Powód? Jak twierdzi sam artysta – nie wolno ludziom dać zapomnieć o obszernym i genialnym dorobku autora „Jeszcze w zielone gramy”. Zwłaszcza, że nieczęsto zdarza się dziś „taka piosenka, taka ballada, co byle czego nie opowiada”. Na początku, jeszcze w 2015 roku, był pomysł na program sceniczny. Rok później Machalica rozpoczął próby z kameralnym, akustycznym, jazzującym akompaniamentem Michała Walczaka, Krzysztofa Niedźwieckiego i Pawła Surmana. W tym składzie od marca 2017 roku zespół zachwycał publiczność już przeszło sto razy. Decyzja o zarejestrowaniu tego materiału i o wydaniu albumu to naturalna kontynuacja aktywności koncertowej. Powstał rodzaj urokliwej pamiątki i pyszny prezent dla słuchaczy. Dobór piosenek na płytę był sprawą najtrudniejszą. Machalica miał na tym polu – jako fan i znawca tekstów Młynarskiego – ogromne kłopoty bogactwa. Ostatecznie wyselekcjonowany zestaw trzynastu utworów wydaje się czarujący i zróżnicowany. Wysmakowany humor idzie tu pod rękę z głęboką życiową refleksją. Obok doskonale znanych przebojów („Nie ma jak u mamy”, „Moje ulubione drzewo”, „Daj des”) znajdziemy tu propozycje nieco mniej wyeksploatowane („Tango desperado”, „Dobranoc panu, panie Bzowski”), słynne „My Way” w tłumaczeniu Młynarskiego, a także jego przekłady dwóch pieśni George’a Brassensa („Niegdysiejsze pogrzeby”, „Testament”). Machalica znakomicie „czuje” ten repertuar, niezależnie od tempa, nastroju i konwencji. Jego bogate, choć wyważone ekspresyjnie interpretacje brzmią trochę jak szczera spowiedź dojrzałego człowieka, a trochę jak list do nauczyciela, na który nie będzie już odpowiedzi. Patroni medialni płyty: Pani, Radiowa Jedynka, Legalna Kultura. Płyta objęta patronatem honorowym Fundacji im. Wojciecha Młynarskiego. Piotr Machalica - śpiew Taj MahaLisa Trio: Michał Walczak - aranżacje, gitara klasyczna, tamburyn, chórki Krzysztof Niedźwiecki - gitara akustyczna, gitara rezofoniczna, stopa, chórki Paweł Surman - trąbka, akordeon, instrumenty perkusyjne, chórki Nagrano na żywo i analogowo w Tonn Studio w dniach: 16, 17, 18 kwietnia 2018 roku. Realizacja dźwięku: Maciej Staniecki, Krzysztof Tonn Mix: Michał Rosicki, Michał Walczak, Krzysztof Niedźwiecki w MaqRecords Studio Mastering: Michał Rosicki w Bruelsound
Tracklista: 1. Skąd taki duży deszcz2. Przemijanie 3. Dziwny weekend 4. Taką drogę5. Zapraszamy na korridę6. Piękno7. Nie znasz jeszcze życia 8. Przestroga
"@strach" to debiutancki album Pawła Izdebskiego - warszawskiego wokalisty, gitarzysty, youtubera i piosenkopisarza. Izdebski podjął się współpracy z zespołem, co skłoniło go do powrotu do zdecydowanie mocniejszych, rockowych korzeni muzycznych, oddalając się od klimatu wydanej w 2017 roku popowej EP "Książę Namiętności", a zbliżając do bardziej alternatywnych brzmień. Płyta "@strach" to ostateczny porachunek z lękami muzyka, porzucenie bujającego w obłokach chłopaka i stawienie czoła dojrzałemu, choć przytłaczającemu światu, do czego zachęca również odbiorców. Album pełen folk-rockowych tąpnięć, gitarowych ballad i emocjonalnych kolejek górskich. To dobrze rokująca propozycja reprezentanta polskiej sceny alternatywnej.