Płyta L.Stadt zawiera 8 utworów do tekstów Konrada Dworakowskiego.To pierwsza w pełni polskojęzyczna płyta zespołu, który powraca z nowym materiałem po ponad 3 letniej przerwie.To materiał zaskakujący i różnorodny. Po doświadczeniach z różnymi odmianami alt rocka, surf i country zespół sięgnął po nowe dla siebie środki wyrazu. Na płycie pojawia się m.in. łódzki Wielki Chór Małej Chorei a eklektyzm materiału spaja tematyka tekstów Konrada Dworakowskiego.- Ta płyta powstawała w trudnym dla mnie momencie. - mówi lider L.Stadt Łukasz Lach - Na moich oczach gasła najbliższa mi osoba i odbicie tego czasu znajdowałem w tekstach Konrada. Patrzyłem na moje miasto, które dumnie trwało w czasie kiedy mój osobisty świat kruszał. I choć to płyta o przemijaniu, dla mnie ważniejszy był aspekt odnajdywania siły właśnie w artefaktach przeszłości, które mieszały się z płynną i nieuchwytną rzeczywistością.Współpraca L.Stadt i Dworakowskiego rozpoczęła się w kwietniu 2016 roku z inicjatywy łódzkiego Teatru Pinokio. Z początku jednorazowy projekt - wykonanie piosenek wspólnie z Chórem Chorei w ramach Koalicji Miast dla Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu - przerodził się jednak w wydawnictwo.- To dla mnie materiał ważny osobiście ale czuję w nim wiele uniwersalnych treści. - mówi Lach - Widziałem we Wrocławiu jak mocno działa na publiczność . Weszliśmy z materiałem do studia i powstała z tego barwna płyta. Te piosenki są inne od tego co robiliśmy wcześniej a o to mi zawsze chodziło. Nie powtarzać się i na każdej płycie pokazywać L.Stadt z nieznanej dotąd strony.Materiał w dużej części zarejestrowano w studio Henryka Debicha w Radiu Łódź pod okiem realizatora Kamila Bobrukiewicza. Za miksy, jak przy poprzedniej płycie L.Stadt, odpowiada Cyrille Champagne oraz Sean Beresford.Na okładce płyty wykorzystano collage Laury Paweli „Past Present Continous” z 2010 roku a projektem graficznym zajął się Kuba „Hakobo” Stępień.

• Wykonawca L.Stadt
• Data premiery 2017-05-12
• Nośnik CD

Po dłuższej przerwie powraca Damian założyciel WSP z solową płytą. Udowadnia, że jako jeden z pionierów ulicznego rapu - wie jak się to robi. Mocne teksty, agresywna technika rapowania, historie które napisało życie. Płyta jest rozliczeniem z bujną przeszłością artysty, teksty przepełnione wiarą w Boga, miłością do rodziny. To rap płynący z serca. To bunt przeciwko obecnej władzy politycznej i przestroga dla innych.Miksem/masteringiem płyty zajął się 600 V-V6 studio.

• Wykonawca WSP
• Data premiery 2012-12-17
• Nośnik CD

„Nokturny & Demony" to drugi album Czarnego HIFI uważanego za jednego z najlepszych producentów muzycznych w kraju. Płyta jest inspirowana mieszanką różnych gatunków muzycznych od trip-hopu przez elektronikę, muzykę filmową i akustyczną. Podobnie jak przy świetnie przyjętej płycie "Niedopowiedzenia" Czarny HIFI zaprosił gości z rozmaitym backgroundem muzycznym. Jest więc m.in. Sokół, Mes, VNM, Tomson, Hades, KęKę, Iza Kowalewska, Flojd, DJ Eprom i DJ Kebs oraz chłopaki z Night Marks Electric Trio – Adam Kabaciński i Marek Pędziwiatr. Na płycie pojawia się również Promoe z Looptroop Rockers. Producent zadbał nie tylko o oprawę muzyczną ale również dobrał prawie całą tematykę tekstową utworów.Tak jak w poprzednich produkcjach Czarnego słyszymy wyraźnie jego autorski styl, dbałość o detal i szeroką paletę barw. Album "Nokturny & Demony" jest także bardziej zróżnicowany muzycznie. Obok tradycyjnie zaaranżowanych piosenek mamy także bardzo otwarte nietypowe formy."Nokturny & Demony" to niewątpliwie wyjątkowe wydawnictwo na rynku muzycznym.

• Wykonawca Czarny
• Data premiery 2014-10-06
• Nośnik CD

Pierwszy studyjny, solowy album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua z 1991 r., wydany ponownie w 1994 r. przez Pomaton EMI.

• Wykonawca Turnau Grzegorz
• Data premiery 2010-10-26
• Nośnik CD

„Freshout” to piąty solowy album reprezentanta Toruńskiej sceny. Buczer zaczął nagrywać ten album przebywając jeszcze w zakładzie karnym gdzie na przepustkach zamykał się w studiu i realizował napisane po drugiej stronie muru utwory.  „Ten album to zupełnie nowa jakość i inny level” mówi sam artysta. „Będąc po drugiej stronie praktycznie nie słuchałem muzyki jaka wychodziła na naszej rodzimej scenie. Był to celowy zabieg ponieważ nie chciałem się ukierunkowywać i przesiąkać tym co teraz jest modne” dodaje. „Jak się jednak okazało idealnie wpakowałem się w panujące teraz kanony. Jestem bardzo zadowolony z tego albumu włożyłem w niego całe serce. To dojrzała płyta dojrzałego faceta” kontynuuje. „Freshout” zawiera 12 premierowych utworów.  

• Wykonawca Buczer
• Data premiery 2018-11-21
• Nośnik CD

Płyta Ryszarda Rynkowskiego nagrana we współpracy ze znakomitymi muzykami grającymi z Joe Cockerem. Jest to album bardziej emocjonal ny niż Dary losu, mocniej zagrany! Krążek jest swoistym "teatrem emocji", w którym uczucia oscylują od buntu po liryczne wyzn ania miłości. Są tu utwory wprost porywające - Zakładnik, Ten typ tak ma, Sława, są przejmujące ballady - Nie mówimy, że t o miłość, Bardzo cicha noc, jest wreszcie zupełnie niezwykły blues Smutny lunapark. Fantastycznie wypada szorstki głos wo kalisty podparty grającą rockowo, mocną sekcją. Wokalista śpiewa brawurowo w dynamicznych utworach, bardzo uczuciowo i lirycznie w b alladach. To zupełnie "nowy" Ryszard Rynkowski…

• Wykonawca Rynkowski Ryszard
• Data premiery 2003-01-01
• Nośnik CD

Ten kultowy album przetrwał próbę czasu i mimo, że autor zdążył wielokrotnie zmienić styl od 2005 r., muzyka z tego okresu to wciąż ostre flow, emocje i świetne bity. Ceny używanych egzemplarzy osiągają od dawna zawrotne ceny na aukcjach, wytwórnia Alkopoligamia.com zdecydowała się więc zrobić z tym porządek. Dzięki wykupieniu praw do „…zapisków…” od oficyny T1/Teraz słuchacze Mesa będą mogli rozkoszować się doskonałym brzmieniem dwudziestu utworów z przeszłości i sześciu nowych tracków. Jak mówi Mes, nie są to odrzuty z „Kandydatów na szaleńców”, a nowe numery, nagrane z potrzeby podarowania fanom czegoś wyjątkowego.

• Wykonawca Ten Typ Mes
• Data premiery 2014-03-31
• Nośnik CD

Beata Kozidrak mogłaby odcinać kupony od sławy, albo nagrywać przeboje według sprawdzonej receptury. Ale kolejny raz postanowiła zaskoczyć słuchaczy! Wokalistka chwilowo porzuciła swoją macierzystą grupę BAJM, by nagrać trzecią solową płytę „B3”. Odważnie zmieniła nie tylko wizerunek, ale także styl muzyczny. Dominujące dotąd gitary zastąpiła modnymi nowoczesnymi brzmieniami szlachetnego popu.Na płycie „B3” Beata wielokrotnie zaskakuje. Pierwszy raz w swojej karierze tak bardzo zaangażowała się w tworzenie materiału na płytę. Jest nie tylko autorką wszystkich tekstów, ale także kompozytorką bądź współkompozytorką większości piosenek. „B3” to zestaw bardzo różnorodnych utworów. Od emocjonalnej opartej na bluesie kompozycji „Blizny”, do lekkiej i frywolnej piosenki „Letni wiatr”. W rozbudowanym utworze „Obok nas” Beacie towarzyszy Chór Gospel Radom pod kierownictwem Iwony Skwarek, a w kilku innych gra Orkiestra Kameralna Silesian Art Collective pod batutą Mateusza Walacha. Jednak pomimo różnorodności kompozycji i użytych środków, płyta tworzy stylistyczną całość. Nie ma tu słabszych utworów. Wszystkie są przebojowe i każdy mógłby być singlem. „Bardzo się zaangażowałam w produkcję albumu „B3”. Chciałam być przy każdej rodzącej się nucie. To był wyjątkowo intensywny i wyczerpujący czas, ale niezwykle satysfakcjonujący. Każda piosenka wywoływała we mnie eksplozję radości i nakręcała mnie mega optymistycznie. Czułam, że moje marzenia muzyczne właśnie się spełniają” – opowiada artystka. Album ukazuję się w dwóch wersjach: standardowej i deluxe. Ekskluzywne wydanie, oprócz 11 podstawowych piosenek zawiera jeden premierowy utwór, angielską wersję ballady „Zamek z piasku”, remiksy dwóch singli „Bingo” oraz „Upiłam się tobą” oraz trzy zaskakujące akustyczne wersje piosenek z wydania standardowego.

• Wykonawca Kozidrak Beata
• Data premiery 2016-09-16
• Nośnik CD

„Był niewysoki, miał okrągłą twarz i poczciwy wygląd” – tak scharakteryzował Jerzego Sidorowicza biograf w almanachu „40 lat sceny operetkowej w Łodzi, wydanym w 1962 roku. Jednocześnie ten sam biograf ujawnił, że artysta związany był przez wiele lat z łódzką Operetką, a następnie z tamtejszym Teatrem Muzycznym. Obdarzony był głosem tenorowym o przyjemnej barwie, który predestynował go do wykonywania piosenek. 

• Wykonawca Sidorowicz Jerzy
• Data premiery 2013-11-30
• Nośnik CD

 Trzeci kolor na palecie barw Closterkellera to „Violet” - płyta przełomowa, dobrze wyprodukowana (Andrzej Puczyński, Izabelin Studio) i w opinii wielu fanów najważniejsza. Ten longplay jest najbardziej eklektycznym w dorobku formacji – rozwijając się i modyfikując stylistykę zespół nie odżegnuje się od dotychczasowej alternatywnej zadziorności i specyficznego, zimnofalowego nerwu. Na program płyty składają się przeboje – wciąż aktualny protest song „W moim kraju”, „Babeluu” (kandydat do Bursztynowego Słowika na festiwalu w Sopocie) i „Agnieszka” (główna nagroda przyznana Anji Orthodox za scenariusz do teledysku na festiwalu Yach Film). Tutaj także znalazł się sztandarowy utwór polskiego rocka gotyckiego - „Violette”. Na płycie słychać głosy wspierających zespół Fiolki Najdenowicz i Zbyszka Bieniaka (ex- Oddział Zamknięty, Collage). „Violet” znalazł się w pierwszej dziesiątce krajowych płyt 1993 według czytelników pisma Tylko Rock, był także pierwszą płytą omówioną w cyklu „Historia pewnej płyty” poświęconym najważniejszym polskim płytom w Trójce. Do płyty dołączona została krótka historia zespołu autorstwa Pawła Brzykcy (Teraz Rock). Skład zespołu: Anja Orthodox – wokal Michał Rollinger – klawisze Krzysztof Najman – gitara basowa Paweł Pieczyński – gitara Piotr „Posejdon” Pawłowski – perkusja Lista utworów: 1. To on - znowu następny 2. W moim kraju 3. To muzyka 4. Babeluu 5. Kołysanka dla Adasia (bonus) 6. Walet Pik 7. Salome 8. Kolana i już 9. Agnieszka 10. A nadzieja 11. Supernova 12. Jihad 13. Hassan i Sabbah (bonus) 14. Video - film 15. Dwa oblicza Ewy 16. Violette 17. Noc w haremie (bonus)

• Wykonawca Closterkeller
• Data premiery 2011-08-26
• Nośnik CD