Tracklista:1. Abym mógł przed siebie iść2. Niewinni i ja3. Norweska impresja bluesowa4. Wiem, na pewno wiem - nie, nie kocham Cię5. Poznałem go po czarnym kapeluszu6. Kiepska gra7. Blues Alabama
Janusz Kofta (później: Jonasz Kofta) – człowiek sztuki przez duże S. Inteligencja, liryzm, wyjątkowe poczucie humoru – te wszystkie cechy widoczne są w tekstach jego autorstwa. Duża wyobraźnia twórcza i wszechstronność zadecydowały też o jego wyborach życiowych – podjęciu studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i – równocześnie – poświęceniu się pisaniu. Popularność przyniosła mu druga sfera działalności. Nazwisko Kofta staje się rozpoznawalne dzięki zaangażowaniu artysty w liczne projekty, wśród których warto wymienić scenę piosenki „Hybrydy” – założoną wraz z Adamem Kreczmarem i Janem Pietrzakiem, publikacje w popularnym tygodniku „Szpilki”, a później również w „Polityce”, „Radarze”, „Płomyku”. Wkrótce Kofta rozpoczął również współpracę z Programem III Polskiego Radia. Nie do przecenienia jest jego rola jako satyryka – miał wyczucie, co Polaków rozbawi, rozchmurzy, jaka anegdota zaciekawi. Był twórcą przebojów, które potem nucił cały kraj, m.in. „Pamiętajcie o ogrodach”, „Jej portret”, „Wakacje z blondynką”, „Kwiat jednej nocy”. Osiągnąwszy sukces w jednej dziedzinie, nie spoczywał na laurach, szukał kolejnych wyzwań, stale rozwijał się artystycznie. Przez wiele lat współpracował z Teatrem Syrena, działał w Kabarecie Pod Egidą, współtworzonym z Janem Pietrzakiem. Kofta miał wyjątkowy dar zjednywania sobie słuchaczy, umiejętność poruszania najczulszych strun ich duszy, ale też – gdy zaistniała taka potrzeba – odwracania ich uwagi od szarej rzeczywistości. Płyta „Jonasz Kofta Zaśpiewany”, zawierająca wybór najbardziej znanych utworów autorstwa Jonasza Kofty, a wykonanych przez cenionych polskich artystów, przybliża sylwetkę tego poety, dramaturga, satyryka, piosenkarza i malarza w jednym. Wyjątkowe muzyczne spotkanie.
Wokalistka, kompozytor, autorka tekstów... Jednym słowem człowiek orkiestra... Szerszej publiczności dała się poznać poprzez współpracę z Liberem i niezwykły duet – połączenie młodzieńczej siły i doświadczenia, pięknego śpiewu i gry na fortepianie z elektryzującym rapem, który kolejny rok z rzędu podbija serca fanów w całej Polsce.Ich największe hity „Co z nami będzie”, „Nowe szanse” czy „Mijamy się” długo utrzymywały się na szczytach największych polskich rozgłośni radiowych jak Rmf Fm, Radio Zet czy Radio Eska.Ta ostatnia doceniła ich twórczość podczas gali rozdania nagród w 2009 roku, gdzie Sylwia wraz z Liberem odebrali osobne statuetki jako artystka i artysta roku, oraz wspólną za album roku (pt. „Ona i On”).Sukces Sylwii i Libera natychmiast przełożył się na liczne koncerty w kraju i za granicą. Już blisko 200 razy zaczarowali fanów swoimi występami, które łączą świeżość nowoczesnych brzmień z magią klasycznych instrumentów. Sylwia to jedyna popowa wokalistka, która oprócz tego że ma ponadprzeciętny głos, potrafi również doskonale grać na fortepianie ( jest zawodową pianistką). Liber natomiast od ponad 10 lat elektryzuje fanów swoim oryginalnym rapem, oraz tekstami które zawsze niosą głęboki przekaz.Płytę zapowiadał singiel pt MAŁE RZECZY, który stał się niekwestionowanym Hitem Lata. Te wakacje bez wątpienia należą do Sylwii, która wygrała wiele konkursów m.i.n Koncert Lata Radia Zet i TVP2 , Hitow na Czasie Radia Eska i TVP 1, plebiscyt Plotka na Polski Hit Lata, zdobyła również Brązowy Samowar na Festiwalu Piosenki Rosyjskiej organizowanym przez TVP2 i Radio Zet.Teledysk do piosenki pobił też wszelkie rekordy oglądalności osiągając tylko w internecie ponad 10 milionów wejść. Zainteresowanie Sylwią jest tak duże, że w lipcu była na 1 miejscu wśród najczęściej wyszukiwanych osób w internecie.
Specjalne, limitowane wydawnictwo Miuosh "XV" plus "Piąta Strona Świata". Miuosh "XV" Znajdziecie tu ponad 200 minut muzyki - najważniejsze, wyselekcjonowane przez Miuosha numery z jego dyskografii, w wersjach nie do znalezienia na innych wydawnictwach - remixy, wersje live, wersje akustyczne… Dodatkowo specjalny mixtape przygotowany przez DJ Tastemana. Album przygotowany specjalnie na obchody XV-lecia działalności muzycznej. Album "Piąta Strona Świata" to trzecia solowa produkcja śląskiego rapera Miuosha. Pochodzący z Katowic muzyk rozpoczął karierę w 2001 roku i kontynuuje ją z powodzeniem aż do dziś. Jego ostatni album znikał ze sklepowych półek w błyskawicznym tempie, dlatego na prośbę słuchaczy raper zdecydował wrzucić ponownie album do sklepów, tym razem we wzbogaconej wersji zawierającej dodatkowy krążek DVD. Trzecia solowa płyta Miousha to stuprocentowy hip hop w całości oparty na samplach wyselekcjonowanych przez ścisłą czołówkę polskich producentów. Krążek otrzymał szereg pochwalnych komentarzy za dopracowaną warstwę muzyczną. Gościnnymi zwrotkami "Piątą Stronę Świata" uświetniły takie osobistości jak Paluch z DIIL Gangu, Onar z legendarnego składu Płomień 81, Junior Stress, 19SWC, łódzki raper Zeus oraz jeden z najlepszych polskich bluesmanów w historii - Jan "Kyks" Skrzek. Limitowa wersja DVD tego albumu została wypuszczona na rynek ze względu wyprzedanie w pełni pierwszego nakładu albumu, uznanego za jeden z najlepszych rapowych krążków 2011 roku. Poszerzone wydawnictwo zawiera dodatkową płytę DVD, na której znajdują się teledyski promujące album oraz wersję instrumentalne i a capella wszystkich utworów.
Fani znają zapewne "Non Serviam" z punkowej odsłony sprzed lat, co jeszcze niedawno potwierdzała zawartość albumu "Speranda", nagranego w 1998 roku i wydanego w 2016 własnymi siłami zespołu. W ostatnim okresie - nie rezygnując z punkowych korzeni - "Non Serviam" zmienili nieco swoje muzyczne oblicze sięgając w większym stopniu niż kiedyś po muzykę ska. Najnowszy album o tytule "Balansujesz!" wydaje się zatem szczególnie celnym strzałem w stronę fanów takich właśnie, bujających rytmów. Na początku lat dziewięćdziesiątych historia splotła ze sobą losy czterech chłopaków z Chrzanowa. Ich ograniczone perspektywy na zostanie fabrykantem lub ziemskim właścicielem zadecydowały o powstaniu punkowej kapeli "Droga Ewakuacyjna", która po kilku koncertach zmieniła nazwę na "Non Serviam" (Nie będę służył). Nowa nazwa dość dobrze oddawała to co chłopaki mieli w głowach (niezależność, bunt, anarchia…). Próby, koncerty i pierwsze pozytywne recenzje słuchaczy. Powstało pierwsze demo... O dziwo - recenzje niezależnych krytyków muzycznych były równie życzliwe. "- Wkrótce powstał drugi materiał w studiu, które było z naszego punktu widzenia bardzo profesjonalne – wspominają muzycy - Nie mogliśmy się doczekać wydania, był przełom 1998/99 roku. I nagle wszystko się skończyło. Non Serviam przestał istnieć. Robota, rodziny, mała stabilizacja?" Muzycy zespołu spotkali się ponownie w 2016 r. Wydany wówczas, archiwalny materiał o tytule „Speranda”, miał być tylko udokumentowaną pamiątką po "Non Serviam", a stał się impulsem do powrotu na scenę. Upływ 18 lat, szersze fascynacje muzyczne legły u podstaw decyzji o tworzeniu nowego repertuaru, w którym niepoślednie miejsce zajęła muzyka ska. "- Muzyka, jaką teraz gramy jest.... różnorodna". Tak swoje aktualne oblicze ocenia zespół - "Nie jesteśmy w stanie zadeklarować, że będziemy grać tylko Ska, tylko Punk Rocka lub tylko Reggae. Po prostu gramy to, co nam się podoba, a teksty są dalej o tym co nas boli i wkurza".
Krzysztof KRAWCZYK, piosenkarz i gitarzysta, także kompozytor. Na gitarze nauczył się grać samodzielnie, śpiewu uczył się w ŚSM w Łodzi. Debiutował w 1963 roku jako wokalista i gitarzysta w zespole Trubadurzy, który współtworzył. Uczestniczył z nim w latach 1964-67 w wielu koncertach w kraju i za granicą, dokonał nagrań archiwalnych dla PR i płytowych. W 1967 roku, przez kilka miesięcy wraz z „trubadurem” Marianem Lichtmanem występował z zespołem Izomorf 67 i ponownie obaj powrócili do Trubadurów.Karierę solową rozpoczął w 1973 roku, którą ugruntowała LP K. Krawczyk: Byłaś mi nadzieją, longplay nagrany z zespołem instrumentalnym Ryszarda Poznakowskiego. Prowadził także własną grupę Fair. Śpiewał na festiwalach w Opolu, Sopocie, Zielonej Górze i Kołobrzegu oraz za granicą, m.in. w NRD, ZSRR, Szwecji, Jugosławii, Bułgarii, Grecji, Belgii, Holandii, Irlandii i na Kubie. Wystąpił w wodewilu Staroświecka komedia (reż. R. Kordziński) w Teatrze Polskim w Poznaniu. W 1977 roku podpisał kontrakt z zachodnioniemiecką firmą Polydor, dla której nagrał m.in. dwa SP Als wir noch Kinder varen (Kiedy byliśmy jeszcze dziećmi) i Aufwiedersehen Madelaine (Żegnaj Madelaine). Przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych nawiązał współpracę z orkiestrą Alex Band Aleksandra Maliszewskiego. W latach 1980-85 przebywał w USA, gdzie m.in. koncertował w klubach Chicago i Las Vegas oraz nagrał LP From a Different Place. Po powrocie do kraju dokonał kolejnych nagrań radiowych i płytowych. Wystąpił w recitalach tv Nie przesadza się starych drzew, K. Krawczyk i jego przeboje, Rock and roll i okolice, Kolędy polskie. W 1988 roku uległ wypadkowi samochodowemu i przez blisko rok nie koncertował. W 1990 roku wyjechał ponownie do USA, gdzie podpisał kontrakt z firmą Hallmark. Pod opieką artystyczną Davida Briggsa, muzyka i aranżera związanego przed laty z Elvisem Presleyem, nagrał w Nashville CD Krystof: No Boundaries.W 1994 roku powrócił do kraju. Wystąpił na IMF w Sopocie, dokonał kolejnych nagrań płytowych z różnorodną stylistycznie muzyką, z country, rock and rollem, balladami, klasyką taneczną, światowymi przebojami, muzyką religijną i piosenkami dla dzieci. W 1998 roku z Programem 2 TVP przygotował film muzyczny Polskie tango i recital To co dał nam los z okazji jubileuszu 35-lecia pracy artystycznej. W 2001 roku nagrał płytę z Goranem Brgoviciem. Czterdzieste piąte urodziny estradowe obchodził na festiwalu Top Trendy w Sopocie. Przy kolejnych nagraniach płytowych współpracował z utalentowanym kompozytorem i producentem Andrzejem Smolikiem. W dorobku dyskograficznym ma także wspólne nagranie z Rodem Stewartem (Don’t Get Around Much Anymore), umieszczone na CD R. Steward: As Time Goes By…, The Great American Songbook vol. II.Jest laureatem nagrody pisma „Melodie und Rythmus” w 1975 roku, Złotego Pierścienia na FPŻ Kołobrzeg ’75 za Czym dla wojska jest piosenka, nagrody „Głosu Wybrzeża”, nagrody publiczności i nagrody dziennikarzy na MFP Sopot ’76, III nagrody na festiwalu Złoty Orfeusz w Bułgarii w 1977 roku, I nagrody w koncercie Premiery na KFPP Opole ’78 za piosenkę Pogrążona we śnie oraz nagrody Prezesa TVP w 1998 roku, Yach Film 2001 za najlepszą kreację aktorską w teledysku Mój przyjacielu, Superjedynki w kategoriach wokalista na KFPP Opole 2003, Bursztynowego Słowika na Sopot Festival 2004 za całokształt działalności artystycznej, nagród polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk 2004 w kategorii wokalista roku i piosenka roku (Trudno tak z Edytą Bartosiewicz), Superjedynki w kategorii wokalista na KFPP Opole 2005. Wtedy też odsłonił swoją gwiazdę wmurowaną na opolskim rynku.O jego karierze artystycznej opowiadają, książkowy, telewizyjny i multimedialny Leksykon Polskiej Muzyki Rozrywkowej, Encyklopedia Polskiej Muzyki Rockowej oraz Kalejdoskop Estradowy. Natomiast sam o swojej drodze artystycznej, o jej blaskach i cieniach, o kulisach sławy i ciekawym życiu prywatnym napisał w książce Moja prawdziwa historia (2004) oraz w książce Życie jak wino (2010), w której wtóruje mu Andrzej Kosmala, od prawie czterech dziesięcioleci, przyjaciel, powiernik, menedżer i autor tekstów wielu jego przebojów.Kilka lat temu obdarzył swych sympatyków wydawnictwem ze wszech miar wyjątkowym, dwudziestotomowym leksykonem audialnym, będącym znakomitym uzupełnieniem wydanych książek.Czy jednak można coś dodać do jego artystycznej biografii? Ależ oczywiście! W „epoce obrazkowej” nie ma jeszcze Krzysztof Krawczyk albumu DVD, w którym z trudem (a znam się na rzeczy) udałoby się pomieścić wszystko to, co warto zachować we wspomnieniach, poczynając od telewizyjnych Wariacji na pięć kamer, z „czarno-białym” recitalem Trubadurów, bogatą, i już kolorową, serię teledysków solowych i rejestracje koncertów festiwalowych, po programy jubileuszowe.Bo podobno „nigdy nie jest za późno…”, jak głosi tytuł jego ostatnio wydanej płyty.
Tracklista: 1. Empty Page 2. Ja sowa 3. Cudownie 4. Niekoniecznie o mężczyźnie 5. Wczesna jesień 6. Kropla 7. Musli 8. Heledore babe 9. Dosyć poważnie 10. Że - radio edit 11. Saskia's life 12. Sio 13. 4 pory 14. To co czujesz 15. Czas spełnienia - State of Sound mix (rmx P.Łada)
Reedycja drugiego krążka zespołu - jednej z najbardziej oczekiwanych płyt 2012 roku. Bezkompromisowe i mocne brzmienie! 13 utworów o nietuzinkowych tekstach wyśpiewywanych ostrym wokalem Litzy i łagodnym głosem Hansa.
Bitamina zaprasza na swoje 17m2. Tytułowa "Kawalerka" to mieszkanie Mateusza, w którym spędza swoją młodość. Zaglądając w jej intymne zakamarki, doświadczamy pierwszych miłości i potknięć. Jest szczerze do bólu, wrażliwość wchodzi głęboko przez skórę. Pamiętasz te chwile. Znasz te uczucia. Przeżywasz to jeszcze raz. Dźwięki, sample i bity prowadzą nas przez wnętrza, jest eksperymentalnie, słychać jazz i hip-hop. Jest też delikatnie i blisko. Bujasz się do tych melodii, chcesz już znać te słowa, które sprawiają że masz ściśnięte gardło. To utwory których będziecie słuchać ciągle i ciągle. Zapraszamy do Kawalerki. Koncertowo prezentuje się to jeszcze lepiej i autentyczność, którą słyszymy w muzyce i tekstach, zyskuje jeszcze bardziej. Trio wzbogacone jest o doskonałych muzyków. Przekształcili oni język sampli w żywy pulsujący organizm, którego serca bicie zabiera nas w podróż z której nie ma już powrotu.
Album Jacka Sienkiewicza, jednego z najbardziej rozpoznawalnych na świecie rodzimych artystów elektronicznej sceny. “9702” to wielka niespodzianka dla fanów talentu artysty. Wydawnictwo zbiera unikalne, wcześniej niepublikowane nagrania z pierwszych 5 lat działalności prowadzonej przez muzyka wytwórni Recognition. Utwory przypominają niekiedy ekscentryczne propozycje z labela Aphex Twina, Rephlex czy IDMowe klasyki z Warp. Do tego melancholijne, motoryczne brzmienia, w duchu minimal techno, plus eksperymentatorskie zacięcie Sienkiewicza. “9702” to futurystyczna, a jednocześnie sentymentalna, dźwiękowa podróż.Tracklista:1. Untitled Pc 2. Step! 3. 2000X 4. Rekognize U 5. Overlooked 6. George 7. Neja 8. Kylie 9. Dziunia 10. Mm 95 (sad) 11. Down At Heel 12. Lost At Ni