» » 1 » Strona 228

1: Sea Nature2: Ether Ships3: Musik Of The Trees4: Palm Tree (Love Guitar)5: Unidentified (Flying Being)6: U.F.O. Over Paris7: Leylines To Glassdom8: Crystal City9: Activation Meditation10: The Glorious Om Riff11: Unidentified Flying Being (Live At Glastonbury 1979) (Bonus Track)12: Not Fade Away (Glid Forever) (Live At The Rainbow Theater 1977) (Bonus Track)13: Octave Doctors (Live At Glastonbury 1979) (Bonus Track)14: Meditation Of The Snake (Alternative Mix) (Bonus Track)


  • Wykonawca Hillage Steve
  • Data premiery 2007-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Andres Segovia - hiszpański wirtuoz gitary klasycznej - rozpoczął grę na gitarze w wieku lat czterech. Dzięki jego znakomitej technice i licznym koncertom gitara przestała być postrzegana jako instrument ludowy i zyskała akceptację profesjonalnych muzyków jako instrument do wykonywania utworów muzyki poważnej. Stworzył nowy typ gitary z nylonowymi strunami i z lepszego drewna co przełożyło się na donośniejsze brzmienie podczas koncertów. Projekt Segovii przetrwał do dziś jako kanon gitary klasycznej.  Segovia wywarł wpływ na pokolenie gitarzystów klasycznych, którzy zbudowali swoją technikę i wrażliwość muzyczną, w tym takich luminarzy jak Christopher Parkening, Julian Bream, John Williams i Oscar Ghiglia, którzy potwierdzili swój dług wobec niego. W 1981 r. Został uszlachetniony przez króla Juana Carlosa I, który nadał Segovii dziedziczny tytuł Marquesa de Salobreña. Tracklista: Side A 1. Isaac Albéniz (1860 - 1909) 1. Suite española, Op. 47: no. 3 "Sevilla" 2. Joaquin Malats (1872 - 1912) 2. Serenata Española 3. Fernando Sor (1778 - 1838) 3. Grande Sonata No. 2 in C major, Op. 25: Minuet 4. Variations on a Theme by Mozart, Op. 9 5. Isaac Albéniz (1860 - 1909) 5. Suite española, Op. 47: no. 5 "Asturias" Frederico Moreno Torroba (1891 - 1982) 6. Nocturno Side B 1. Enrique Granados (1867 - 1916) 1. Danza española in E minor, Op. 37: no. 5 "Andaluza" 2. Isaac Albéniz (1860 - 1909) 2. Suite española, Op. 47: no. 1 "Granada" 3. Frederico Moreno Torroba (1891 - 1982) 3. Serenataburlesca 4. Luis de Milán (1500 - 1561) 4. Fantasia XVI 5. Francisco Tárrega (1852 - 1909) 5. Recuerdos de la Alhambra Manuel de Falla (1876 - 1946) 6. Homenaje "Le tombeau de Claude Debussy"


  • Wykonawca Segovia Andres
  • Data premiery 2018-09-03
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

„Ultimate Nat King Cole” to wydawnictwo przygotowane w ramach obchodów setnej rocznicy urodzin legendarnego artysty. Na płycie znalazło się 21 utworów, w tym wersja kultowego „The Girl From Ipanema” w duecie z Gregorym Porterem, jak również uwielbiane przez słuchaczy na całym świecie, przepiękne „Unforgettable”, „Mona Lisa”, „Straighten Up And Fly Right”, „L-O-V-E”, „The Very Thought Of You”, „Star Dust”, „Nature Boy” i wiele innych. Nat King Cole przyszedł na świat 17 marca 1919 w Montgomery w stanie Alabama. Swój pierwszy kontrakt podpisał w 1943 roku, a dwa lata później The King Cole Trio wydało pierwszy album. Łącznie artysta nagrał dla Capitol Records prawie 700 utworów, z czego 150 trafiły do zestawień przygotowywanych przez Billboard.


  • Wykonawca Nat King Cole
  • Data premiery 2019-03-22
  • Nośnik CD
Więcej

Naszych fanów i nie tylko zapraszamy do odkurzenia płyty Big Cyc’a "Nie wierzcie elektrykom”. Znajdziecie na niej utwory: Marian wierny kibic, Chrześcijańscy kanibale, Oszukani partyzanci, Nie ma tu nikogo, Polacy, Biały Miś, Kanar, Ruskie idą, Nie wierzcie elektrykom, Karel rege. Płyta po raz pierwszy ujrzała światło dzienne w 1991 roku, natomiast rok 2006 to jej reedycja. Jeśli zechcą Państwo do niej powrócić to lojalnie uprzedzamy, że obcowanie z Big Cycem grozi serią bolesnych wstrząsów, nie zapomnijcie także, aby przed użyciem wstrząsnąć.


  • Wykonawca Big Cyc
  • Data premiery 2006-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Jest wokalistką, aranżerem, kompozytorem, producentem i liderem własnego zespołu. Przez amerykańskich krytyków zgodnie uznana jest za jedną z najciekawszych postaci na światowej scenie jazzowej.Po ukończeniu studiów w Polsce i nagraniu swojej pierwszej płyty „Sunrise Sunset” w 1988 roku trafia do słynnej amerykańskiej uczelni Berklee College of Music w Bostonie. Dyplom ukończenia szkoły otrzymuje w 1992 roku z wyróżnieniem z rąk Philla Collinsa i Alla Jarreau. Od 1994 roku mieszka w Chicago, gdzie koncertuje, nagrywa własne płyty, bierze udział w wielu jazzowych i undergroudowych projektach nagraniowych innych artystów, prowadząc równocześnie własną wytwórnię płytową.Nagrała, wyprodukowała i wydała do tej pory 11 płyt solowych, spośród których 7 we własnej firmie nagraniowej, co najmniej drugie tyle, jako gość, a kolejne to remixy z jej głosem.Współpracuje z muzykami, których dobrze zna i ceni. Wśród nich są: Patricia Barber, Paul Wertico, John Medeski, Michael i Randy Brecker, Jim Hall, Michał Urbaniak, Leni Stern, Urszula Dudziak, John McLean, Terry Callier, Ernie Adams, Kurt Rosenwinkel, Robert Irving III, Paulinho Garcia, Bogdan Hołownia, Jarek Bester, Andrzej Jagodzinski i wielu innych.Jazzowym wydarzeniem 1996 roku „Don’t let me go” było nagranie przez nią wokalnych wersji utworów znanych dotąd jedynie w wersjach instrumentalnych (Ron Carter, Kenny Garrett, Mulgrew Miller, Makato Ozone i inni). W roku 1998 jej płyta „Pastels” zrealizowana wspólnie z Bogdanem Hołownią uznana została przez National Public Radio za jedną z najlepszych jazzowych płyt roku.Następny album „Fragile” znalazł się na prestiżowym Top 20 Jazz Albums roku 2000. Wśród projektów zainspirowanych muzyką klasyczną, etniczną i latyno-amerykańską jej zainteresowania sięgają również do londyńskiej „underground music”, gdzie uznawana jest za zjawisko samo w sobie.Nagrania z jej udziałem dla London Peace Frog Records i Underground Evolution w roku 2000 były na pierwszych miejscach brytyjskich list radiowych. Dwukrotnie, w 1998 i 2002 roku występuje na jednym z największych festiwali jazzowych na świecie Chicago Jazz Festival, następnie na Chicago World Music Festiwal w 2001, 2002, 2004 roku, oraz Concord Jazz Festival w Japonii w 2002 roku (wspólnie z Michael i Randy Brecker) oraz w 2004 na Elite Jazz Festival (wraz z Jim Hall Trio).Kolejna płyta „River”, wydana w 2002 roku, uznana została za jedno z największych wydarzeń muzycznych stawiając Grażynę w gronie 15-u najlepszych wokalistek jazzowych w Stanach (2002 Twirlie Nomination). Otrzymuje też prestiżową nominację dla najlepszej wokalistki 2002 roku w 22nd Annual Chicago MusicAwards.W styczniu 2003, 2004 i 2005 pismo „Jazz Forum Magazine” w plebiscycie publiczności przyznaje jej tytuł najlepszej wokalistki jazzowej. Udział w Fujitsu Concord Jazz Festiwal 2002 przynosi Top Vocal Award, a płyta „Homage” Three for Brazil nagrana dla japońskiej Pony Canyon Records zostaje umieszczona przez „Swing Journal” na liście Top 20 Jazz Albums w Japonii.Album „PastForward” z udziałem Jarka Bestera, lidera Cracow Klezmer Band, to kolejne objawienie dla fanów i krytyków. „Koncerty mają dla mnie moc uzdrawiającą” - mówi Grażyna. Śpiew jest dla niej aktem wyzwolenia. Tak w sztuce jak i w życiu nie uznaje kompromisów.Jest dzieckiem natury, czego dowodem jest jej zamiłowanie do muzyki ludowej i płyty takie jak „Kolędy”, „To i Hola”, oraz „PastForward”. Jest wierna swoim marzeniom. Odkąd pamięta, zawsze chciała robić to, co robi - śpiewać. Jak w „amerykańskim śnie” rzeczywistość przerosła marzenia. Równolegle do kariery wokalnej realizuje również karierę niezależnego producenta.Każda z jej płyt jest wydarzeniem artystycznym. Jej udział w festiwalach na całym świecie, takich jak: CJF, CWMF, FCJF, EJF, JVCJF i wielu innych, stawiają ją w gronie najlepszych wokalistek jazzowych. Album „The Light” wydany z początkiem 2005 roku to kolejne zaskoczenie dla krytyków i fanów jej muzyki.Muzycy: Grażyna Auguścik - vocals Bogdan Hołownia - acoustic piano arranged by Bogdan Hołownia & Grażyna Auguścik


  • Wykonawca Auguścik Grażyna , Hołownia Bogdan
  • Data premiery 1998-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Blur "Modern Life Is Rubbish"1. For Tomorrow - Blur 4:182. Advert - Blur 3:433. Colin Zeal - Blur 3:144. Pressure On Julian - Blur 3:305. Star Shaped - Blur 3:256. Blue Jeans - Blur 3:537. Chemical World (Includes Hidden Track 'Intermission') - Blur 6:338. Sunday Sunday - Blur 2:369. Oily Water - Blur 4:5910. Miss America - Blur 5:3411. Villa Rosie - Blur 3:5412. Coping - Blur 3:2313. Turn It Up - Blur 3:2114. Resigned (Includes Hidden Track 'Commercial Break') - Blur 6:11


  • Wykonawca Blur
  • Data premiery 1993-05-13
  • Nośnik CD
Więcej

„Foolish Loving Spaces” to trzeci album niezwykle popularnej indie-rockowej formacji Blossoms. Za produkcję płyty Blossoms odpowiadają stali współpracownicy zespołu – James Skelly oraz Rich Turvey z Parr Street Studios w Liverpoolu. Teksty Toma Ogdena dotyczą romantycznych wzlotów i upadków. Myles Kellock na klawiszach zapewnia chwytliwe motywy jak z kultowych gier komputerowych, a gitara Josha Dewhursta nadaje materiałowi filmowego klimatu. Joe Donovan na perkusji i Charlie Salt na basie dbają o taneczny wymiar „Foolish Loving Spaces”. Blossoms tak opowiadają o nagrywaniu albumu: „To czyste uczczenie miłości w każdym jej fascynującym wymiarze. Bawimy się z konceptem grzechu, zakazanych uczuć… W wakacje słuchaliśmy bardzo dużo takich płyt jak „Stop Making Sense”, „The Joshua Tree” czy „Screamadelica”, to były nasze główne inspiracje.” Blossoms powstało w 2013 roku. Debiutancki album, zatytułowany po prostu „Blossoms” (2016), spędził dwa tygodnie na szczycie listy sprzedaży w UK, jak również zapewnił muzykom nominacje do BRIT Award i Mercury Prize. Wydany dwa lata później „Cool Like You” przyniósł takie przeboje jak „I Can’t Stand It”, „There’s A Reason Why (I Never Returned Your Calls)” i „How Long Will This Last?”.


  • Wykonawca Blossoms
  • Data premiery 2020-01-31
  • Nośnik CD
Więcej