» » album » Strona 146

Jesienią 2014 roku ukazała się trzecia płyta Zaz, jednej z najjaśniej obecnie świecących gwiazd francuskiej piosenki, zatytułowana "Paris". Album odniósł ogromny sukces, a w Polsce uzyskał status złotej płyty. Rok po premierze, materiał ukazał się ponownie w poszerzonej wersji.Reedycja płyty "Paris" ukazuję się 6 listopada 2015 roku pod tytułem "Paris, encore!". W zestawie CD plus DVD oraz w formatach DVD i Blu-ray. Na kompakcie znajdzie się album "Paris", wyprodukowany przez wielką legendę muzyki, Quincy'ego Jonesa. Zaz zamieściła na albumie duety, z wielkim Charlesem Aznavourem, Thomasem Dutronciem i młodą zdolną Kanadyjską piosenkarką Nikki Yanofsky. Wznowienie jest bogatsze o piosenkę "Sous le Ciel de Paris", w której pojawia się hiszpański gwiazdor Pablo Alboran. Album "Paris" Zaz promowała na licznych koncertach, również w Polsce. Jeden z występów, z festiwalu Stuttgart Jazz Open 2015, gdzie Francuzka pojawiła się z renomowanym big bandem SWR Big Band, wypełnił dyski DVD i Blu-ray. Koncert trwa 95 minut i można w jego trakcie podziwiać Zaz śpiewającą chociażby "Champs elysees", "Sous le ciel de Paris", "J'ai deux amours" oraz przeboje z wcześniejszych płyt. W zestawie są dwie rzadkie kompozycje: "Il est cinq heures Paris s'eveille" w oryginale śpiewana przez Jacquesa Dutronca oraz "Le Legende des Colibri".Tracklista:1. Intro Live ZAZ Paris2. Sous Le Ciel De Paris3. La Parisienne4. Paris Canaille5. Dans Mon Paris6. Il Est Cinq Heures Paris S'éveille7. Paris, L'apres-Midi8. La Complainte De La Butte9. A Paris10. La Romance De Paris11. Comme ci, Comme Ca12. La Légende Des Colibris13. Eblouie Par La Nuit14. J'ai Deux Amours Z SWR Big Band:15. Dans Mon Paris16. J'aime Paris Au Mois De Mai17. Les Passants18. Oublie Loulou19. I Love Paris / J'aime Paris (SWR Big Band & Rhiannon Giddens) 20. Champs Elysees21. Je Veux


  • Wykonawca Zaz
  • Data premiery 2015-11-06
  • Nośnik Blu-ray Disc
Więcej

Album „Sławomir Zygmunt. Piosenki Edwarda Stachury - Dokąd idziesz? Do słońca!" to muzyka pełna ciepła, ale nie rozleniwiającego ciepełka, chwytliwa, ale daleka od schematyzmu. Występując przy akompaniamencie gitary i harmonijki ustnej, Sławomir Zygmunt tworzy niepowtarzalny klimat, który sprawia, że – parafrazując tytuł jednego z utworów – „tych piosenek nie chce się przestać słuchać”. Płyta Sławomira Zygmunta to wyjątkowe wydawnictwo przedstawiające twórczość polskiego poety, o którym mówiono James Dean, Brat-Łata, outsider albo... św. Franciszek w dżinsach. Życie i dzieła Edwarda Stachury wzbudzają zainteresowanie po dziś nie tylko wśród pokolenia młodych-zbudowanych z lat 80. i 90., czy miłośników poezji śpiewanej. Album poświęcony legendzie polskiej literatury skutecznie wymyka się szablonom i schematom. Piosenki Edwarda Stachury w wykonaniu Sławomira Zygmunta zachwycają oryginalnym, lirycznym, czasem zadziornym i uwodzicielskim stylem charakterystycznym dla muzyka. Obok klasycznego instrumentarium, gitar, fortepianu i instrumentów dętych, na albumie usłyszmy również harmonijkę ustną, akordeon czy syntezator. „Dokąd idziesz? Do słońca / Sławomir Zygmunt śpiewa piosenki Edwarda Stachury” to 18 utworów, wśród nich dobrze znane „Wędrówka życie jest człowieka”, „Biała lokomotywa”, „Kim właściwie była ta piękna pani”, „Opadły mgły, wstaje nowy dzień”, nostalgiczne „Zobaczysz”, dynamiczne „Za dalą dal” czy zmysłowe „Tango triste”.


  • Wykonawca Zygmunt Sławomir
  • Data premiery 2018-02-16
  • Nośnik CD
Więcej

„Born To Die - The Paradise Edition” to specjalna edycja debiutanckiej płyty Lany, wzbogacona o 8 premierowych utworów.Płytę promuje nagranie „Ride” , które powstało w słynnym Shangri-La Studios w Malibu. Album zawiera wyjątkowy cover „Blue Velvet”, wykorzystany w reklamie H&M.W ciągu zaledwie 12 miesięcy Lana Del Rey stała się globalną gwiazdą. Jej debiutancki album „Born To Die” rozszedł się w nakładzie prawie 3 milionów egzemplarzy, a single ponad 4 milionów egzemplarzy na całym świecie. Artystka jest też prawdziwą muzą świata mody i designu – Lana jest twarzą jesiennej kampanii sieci H&M oraz samochodów Jaguar F-Type, jej wizerunek regularnie pojawia się na okładkach najbardziej prestiżowych pism (w tym kilku edycji magazynu „Vogue”), a słynny dom mody Mulberry specjalnie dla niej zaprojektował torebkę „Del Rey”, która właśnie trafiła do ogólnej sprzedaży.Tracklista:CD 11. Born To Die2. Off To The Races3. Blue Jeans4. Video Games5. Diet Mountain Dew6. National Anthem7. Dark Paradise8. Radio9. Carmen10. Million Dollar Man11. Summertime Sadness12. This Is What Makes Us Girls13. Without You14. Lolita15. Lucky OnesCD 21. Ride2. American3. Cola4. Body Electric5. Blue Velvet6. Gods & Monsters7. Yayo8. Bel Air


  • Wykonawca Lana Del Rey
  • Data premiery 2012-11-13
  • Nośnik CD
Więcej

W ciągu roku dzielącego pierwsze koncerty grupy "Wiem" od nagrania albumu "Magia obłoków" ukonstytuował się skład zespołu. Gitarzystę basowego Jerzego Redicha zastąpił Jan Adam Cichy, a na perkusji grał już na stałe Kazimierz Jonkisz.Marek Grechuta często i chętnie zasiadał przy fortepianie, zaś styl jego gry wykroczył poza prostą funkcję rytmiczną z "Drogi za widnokres". Ale też był to całkiem inny album - oszczędność środków zastąpiła wyrafinowana kolorystyka, a nowe kompozycje Grechuty zyskały bogate aranżacje, poszerzane o udział zaproszonych muzyków, sekcji smyczkowej i zespołów wokalnych.Pierwszy utwór - W pochodzie dni i nocy - zaskakuje niekonwencjonalną formułą: skandującą melorecytację przerywa nagle urzekająca melodia (wprowadzą ją chór, podchwytują skrzypce), która już po chwili umyka i nie znajduje kontynuacji. Równie nietypowa jest aranżacja Igły do słów Śliwiaka - realistycznie ilustracyjny, "kłujący” efekt, zapewnia gitara elektryczna. Tekst ten jest w duchu bliski piosenkom z "Drogi za widnokres" - surowy i krytyczny wobec pułapek cywilizacji ("Patrzę w rzekę, a ryba stoi w poprzek rzeki”).Świat w obłokach to nieskomplikowana piosenka - nieco "amerykańska” w sposobie, jaki przywołuje tradycję gospel. Tekst Krynickiego - autora dramatycznego songu Może usłyszysz wołanie o pomoc - tym razem tchnie nastrojem zadumy i filozoficznego spokoju.A więc to nie tak to - kolejna w dorobku Grechuty - "miniaturowa perła” na miarę Gdziekolwiek z poprzedniego albumu. Wzruszający wiersz Ewy Lipskiej jest zapisem rozczarowania, jakie towarzyszy wrażliwemu młodemu człowiekowi (kobiecie - ale wymiar tekstu jest uniwersalny) w konfrontacji z tzw. światem dorosłych. Grechuta ponownie "szafuje” melodiami - w zakończeniu pojawia się śpiewany przez chór temat, który z powodzeniem mógłby posłużyć za tworzywo odrębnego utworu.Godzina miłowania jest jedyną na albumie piosenką do tekstu Grechuty. To nagranie - chociaż studyjne - daje najlepsze pojęcie o progresywnym brzmieniu, jakie grupa WIEM uzyskiwała na koncertach. Jazzowy podkład fortepianu i gitary wtapia się w pracę sekcji tworząc pole do popisu improwizującym skrzypcom.Suita "Spotkania w czasie” narodziła się jako ścieżka dźwiękowa do filmu "Jastrun”, ale jej wersja płytowa nie pochodzi z filmu - została nagrana później, jest bardziej przemyślana i dłuższa. Szczególnie zyskuje na tym piękny Walc na trawie. Polska muzyka filmowa obfituje w porywające walce, ale kompozycja Grechuty zdumiewa świeżością i zwiewną melodyką nawet w kontekście tej tradycji. Ulica cieni i Zmierzch dopełniają suitę instrumentalną, zaś Ptak śpiewa o poranku to już czysty mariaż muzyki Grechuty z poezją Mieczysława Jastruna.Ten barwny i względnie pogodny album (w porównaniu do poprzedniego) zamyka utwór mroczny, Na szarość naszych nocy. Słowa Leszka Aleksandra Moczulskiego mówią o dogasaniu - uczucia w wymiarze jednostkowym i związku dwojga ludzi (pieśń znalazła się w repertuarze krakowskiego Teatru STU, gdzie - w wystawieniu "Exodusu” Moczulskiego - wykonywała ją Teresa Haremza).Druga płyta Marka Grechuty nagrana po rozwiązaniu zespołu Anawa zaskakiwała odkrywczością pomysłów aranżacyjnych i bujną melodyką - na przekór obrazowi artysty ukształtowanego przez "Drogę za widnokres" (tamten zaś powstał na przekór wizerunkowi stworzonemu w okresie współpracy z Anawa). Ta "przekora” przekonywała o jednym: Grechuta objawił się jako artysta, który tworzy własną "epokę muzyczną” ilekroć podejmuje się nowego dzieła.


  • Wykonawca Grechuta Marek
  • Data premiery 2016-03-25
  • Nośnik CD
Więcej

„Structural Damage” to szósty album studyjny gitarzysty Steve'a Morse'a, wydany 14 marca 1995 roku przez High Street Records. Steven J. Morse to amerykański gitarzysta i kompozytor, najlepiej znany jako założyciel Dixie Dregs; a od 1994 roku gitarzysta Deep Purple. Kariera Morse'a obejmuje rock, country, funk, jazz, klasyczne i połączenie tych gatunków muzycznych. Oprócz udanej kariery solowej był krótko członkiem Kansas w połowie lat osiemdziesiątych. Ostatnio Morse został członkiem supergrupy Flying Colours wraz z wieloletnim kolegą z zespołu Dave'em LaRue. Steve Morse zabiera nas w czterdziestominutową trasę koncertową z „Structural Damage”. Ten czysto instrumentalny album jest lekcją wspaniałej pracy na gitarze. Skład zespołu:  Bass – Dave LaRue Drums, Percussion – Van Romaine Guitar – Steve Morse Zremasterowany Krążek został wydany ponownie w 2013 roku nakładem wydawnictwa Music On CD Tracklista:  1. Sacred Ground 3:58 2. Good To Go 4:52 3. Dreamland 4:54 4. Barbary Coast 3:26 5. Smokey Mtn. Drive 3:41 6. Slice Of Time 2:34 7. Native Dance 4:38 8. Just Out Of Reach 3:44 9. Rally Cry 4:31 10. Foreign Exchange 2:51 11. Structural Damage 3:29


  • Wykonawca Steve Morse Band
  • Data premiery 2019-10-24
  • Nośnik CD
Więcej

Wybitny kompozytor pochodzący z Francji Charles Camille Saint-Saens, urodzony w 1835 roku w Paryżu, zmarł w 1921 roku w Algierze. Prócz komponowaniem artysta zajmował również grą na fortepianie i organach, oraz trudnił się dyrygenturą. Jego epoką był romantyzm oraz był prekursorem używania złożonej instrumentacji.  Album został wydany przez wytwórnię Aeolus (AE 10097). Tracklista: 1. Symphony No. 3 In C Minor, Op. 78 "Organ" (Arr. Guy Bovet) 2. Romance For Flute And Organ, Op. 37 (Arr. Ulrich Meldau) 3. Tarantella For Flute, Clarinet And Organ, Op. 6 (Arr. Ulrich Meldau)


  • Wykonawca Capriccio Baroque Orchestra
  • Data premiery 2019-01-01
  • Nośnik SACD

Debiutancki album Algiers naznaczony został obietnicą przeszłości. Oddziałuje niczym muzyka gospel, ma w sobie siłę soulowych protest songów z lat sześćdziesiątych oraz intensywność hardcore`u, połączoną z mocą post-punku i no wave.Jak mówił kiedyś Karol Marks: „tradycja wszystkich zmarłych pokoleń ciąży, jak zmora na umysłach żyjących”. Jednak zamiast cieszyć się tym nostalgicznym stanem, zespół stara się przenieść te dźwięki w przyszłość. W jedenastu utworach, które wypełniły album „Algiers”, trzech emigrantów z dalekiego amerykańskiego południa atakuje ciemiężców, głosicieli odnowy religijnej i wojowników odpowiedzialnych za kulturowy szok kapitalizmu. Każdy krzyk wokalisty Franklina Jamesa Fishera zabiera słuchacza od czasów przepoconego ferworu Temptations z okresu Dennisa Edwardsa, przeprowadza przez bunt spod znaku Niny Simone, doprowadzając do samotnego wycia o północy w stylu PJ Harvey. Gitary Lee Tesche pulsują razem z partiami basu Ryana Mahana.


  • Wykonawca Algiers
  • Data premiery 2015-06-01
  • Nośnik CD
Więcej

Przez najbliższe cztery sezony ceniony norweski pianista i nowy artysta Sony Classical - Leif Ove Andsnes – odda się nagraniom i występom poświęconym muzyce Beethovena. “The Beethoven Journey” stanowi efekt współpracy Leifa Ove Andsnesa ze wspaniałą Mahler Chamber Orchestra - jedną z najbardziej uznanych orkiestr na świecie, zrzeszającą 45 muzyków z 20krajów. Wiosną 2012 na Prague Spring Festival w historycznym Rudolfinum zarejestrowano “Piano Concertos Nos. 1 & 3”,. Album stanowi zapowiedź międzynarodowej trasy koncertowej Andsnesa wraz z Mahler Chamber Orchestra, w trakcie której planowane są nagrania Concertos Nos. 2 & 4, Piano Concerto No. 5 oraz Choral Fantasy.TracklistaConcerto for Piano and Orchestra No. 1 in C major op. 151. I. Allegro con brio2. II. Largo3. III. Rondo. AllegroConcerto for Piano and Orchestra No. 3 in C minor op. 374. I. Allegro con brio5. II. Largo6. III. Rondo. Allegro


  • Wykonawca Andsnes Leif Ove , Mahler Chamber Orchestra
  • Data premiery 2012-09-18
  • Nośnik CD
Więcej