"Dogbite" – Dynamit – czyli Feniks powstaje z popiołów.Zacznijmy od tego, że grupa Dogbite na przestrzeni lat przyzwyczaiła już swoich fanów, że na ich nowe wydawnictwa czeka się zwykle dłużej niż w przypadku innych polskich bandów. Celem grupy było zawsze postawienie głównego nacisku na wyjątkowo dobre brzmienie, a to wymaga czasu, spokoju i odpowiedniego doboru ludzi, którzy tę wizję zrealizują. Nagrać album, który nawet odsłuchiwany po latach będzie brzmiał dobrze a nie okaże się tylko sezonowym zjawiskiem. Tak było w przypadku debiutanckiego albumu, który zawierał słynny utwór z filmu "Dzień Świra", nie inaczej jest teraz, po 10 latach od fonograficznego debiutu Dogbite. A jednak jest coś, co czyni nowy album Dynamit szczególnym i wyjątkowym.Z powodu nie ukazania się trzeciego albumu Anatra Guardia (przez niektórych zwanego „Zakazanym albumem"), okres oczekiwania na nowe wydawnictwo przeciągnęło się o kolejne lata. Tym razem materiał miał być nieskazitelny zarówno od strony tekstowej jak i muzycznej. Teksty przemyślane a muzyka bezkompromisowa.Nad nowym materiałem i brzmieniem prace trwały jak zwykle dość długo, szczególnie jak na dzisiejsze warunki, ale wszystko to dla słuchaczy, którzy mają w tym roku, według zapewnień zespołu, dostać przełomową płytę w dyskografii Dogbite.Całość brzmi tak jak się nazywa - bardzo żywo i gitarowo. Na płycie nie znajdziecie ballad czy spokojniejszych dźwięków. Przykładowo najspokojniejszy numer z płyty „W radio” zaczyna się gitarami, które przejeżdżają po uszach słuchacza jak czołg po poligonie. Usłyszycie tam oczywiście tytułowy „Dynamit” czy utrzymany w klimatach ragga „Zakazane słowa”. Aranżacja każdego utworu jest dopięta na ostatni guzik – dzięki czemu płyty po prostu się dobrze słucha i chętnie do niej wraca.Materiał nagrywany był Dogbite Studio i Media Studio. W tym momencie warto wspomnieć o ważnych i dużych nazwiskach (wielokrotnie nagradzanych przez polską branżę muzyczną), które pojawiły się na płycie i miały kluczowe znaczenie w końcowym brzmieniu albumu. Za miks i produkcję odpowiedzialny był Piotr „Dziki” Chancewicz, a za mastering Leszek Kamiński.Ciekawostką jest fakt, że na płycie znalazły się dwa tracki bonusowe. Są to utwory ze wspomnianego już wcześniej „zakazanego albumu” Anatra Guardia.Tracklista:1. TNT Dynamit2. Zakazane Słowa3. W Radio4. Taki Bit5. Banana6. Lot Mars Wenus7. Gdyby Ktoś Pytał8. Tańcz aż Padniesz9. Czerwony Skwer10. Pod Żółta Banderą11. A Kto To Wie (Bonus)12. To Skandal (Bonus)

• Wykonawca Dogbite
• Data premiery 2013-05-18
• Nośnik CD

Debiutancki album Troye Sivana w limitowanej wersji Deluxe!Ten australijski aktor i wokalista już został okrzyknięty głosem pokolenia! Poprzedzająca „Blue Neighbourhood” mini- płyta „Wild” od razu trafiła na 1. miejsce listy albumów w Australii, a także top 5 w Wielkiej Brytanii i USA oraz 1. miejsce iTunes aż w 57 krajach!Na „Blue Nigbourhood” Troye zaprasza na pełną niespodzianek muzyczną podróż, z przełomową produkcją, nowoczesnymi beatami i prawdziwą współczesną poezją. Na swojej debiutanckiej płycie wokalista kreuje swój własny, niezwykle emocjonalny mini – świat, pełen radości, delikatności i szczerości. „To wszystko autobiograficzne” – mówi o „Blue Neighbourhood” Troye – „Inspirowane przedmieściami Perth, gdzie się wychowałem i co uważam za moją własną „Blue Neighbourhood”, jak również moim obecnym zwariowanym życiem, toczącym się pomiędzy kolejnymi pokojami hotelowymi, a podróżami samolotem. Wszystko rozgrywa się jednak w umyśle 20-latka. Zależało mi, żeby czuło się młodość. Nad płytą pracowałem głównie z bardzo młodymi ludźmi”. Album powstawał głównie z pomocą młodej australijskiej artystki Alex Hope, a także Brama Inscore’a, Bretta McLaughlina i Allie X. Ponadto w prace nad płytą zaangażowani byli też m.in. Emile Haynie, nowozelandzki Broods oraz Tkay Maidza. „Wspólnie znaleźliśmy idealny balans pomiędzy dobrą muzyką pop, a tym, co nowe, nieznane i czasem zupełnie szalone”– podsumowuje owoce swojej pracy Troye Sivan.

• Wykonawca Sivan Troye
• Data premiery 2016-01-15
• Nośnik CD

Mathias Eick: trąbka, wibrafon, gitara elektryczna, kontrabas; Tore Brunborg: saksofon tenorowy; Andreas Ulvo: fortepian; Morten Qvenild: instrumenty klawiszowe; Audun Erlien: gitara basowa; Torstein Lofthus: perkusja; Gard Nilssen: perkusja; Sidsel Walstad: harfa“Skala” to najnowszy album norweskiego trębacza Mathiasa Eicka. Jak mówi o nim sam Eick, przygotowanie płyty przypominało bardziej standardy bliskie muzyce pop niż, typowym produkcjom ECM. Praca nad projektem rozpoczęła się w studiach Cabin Recorders w Oslo, gdzie przez pięć tygodni Mathias samotnie przygotował szkice kompozycji na różne instrumenty. Kolejny etap pracy to nagrania z różnymi muzykami, m.in w studio Bugge Wesseltofta, dogranie partii wibrafonu w Pooka Studio oraz ostatnie prace i ostateczny miks w słynnym Rainbow Studio. W nagraniu płyty wzięło udział siedmiu muzyków, w tym aż dwóch perkusistów (Torstein Lofthus i Gard Nilssen). Na album trafiło osiem kompozycji autorstwa Mathiasa Eicka.To, co łączy „Skalę” z poprzednim albumem Eicka „The Door” to nacisk na liryczne partie solowe samego lidera. Utwór tytułowy powstał wiele lat temu, zainspirowany piosenką Stinga „Shape Of My Heart”. Skomponowany w szkockim mieście „Edinburgh” nawiązuje do twórczości norweskiego kompozytora Edwarda Griega i muzyki Jana Garbarka. „Joni” to hołd dla Joni Mitchell, której fanem Mathias Eick jest od lat, utwór zainspirowała piosenka „Both Sides Now” kanadyjskiej wokalistki. „The Day After” łączy w sobie różnorodne wpływy, nawiązuje do wspólnej płyty Keitha Jarretta i Jana Garbarka „Belonging” oraz twórczości Eltona Johna i jego stylu gry na fortepianieLP:Strona A:1. Skala2. Edinburgh3. June4. OsloStrona B:1. Joni2. Biermann3. Day After4. Epilogue

• Wykonawca Eick Mathias
• Data premiery 2011-03-11
• Nośnik Płyta Analogowa

Onar, właściwie Marcin Donesz (ur. 19 grudnia 1982 w Warszawie) - polski raper. Współtworzył podziemny zespół TJK. Wspólnie z Pezetem założył zespół Płomień 81 i nakładem Asfalt Records wydali swoją pierwszą płytę pt. „Na zawsze będzie płonął”. Później współpracował z wytwórnią R.R.X.. Ukazał się w niej drugi album zespołu Płomień 81 „Nasze dni”. W 2001 ukazał się pierwszy album duetu Onar & O$ka zatytułowany Superelaks. W 2004 roku ukazał się pierwszy solowy album Onara pt. „Osobiście”. Pierwszy singlem był utwór „Weź to poczuj”, do którego zrealizowano również teledysk. W 2005 roku Onar z Pezetem reaktywowali Płomień 81, wydając niezależnie płytę „Historie z sąsiedztwa”.

• Wykonawca Onar , Ośka
• Data premiery 2012-06-28
• Nośnik CD

„The New Abnormal” to szósty studyjny album The Strokes. Album powstał w Shanhri-La Studios w Malibu. Producentem płyty jest Rick Rubin. Na okładce znalazł się obraz „Bird on Money” Jean-Michela Basquiata. The Strokes tworzą wokalista Julian Casablancas, gitarzyści Nick Valensi i Albert Hammond Jr, basista Nikolai Fraiture oraz perkusista Fabrizio Moretti. Album ukazuje się w wersji cyfrowej oraz na CD, LP oraz LP Picture Disc. Tracklista: 1. The Adults Are Talking 2. Selfless 3. Brooklyn Bridge To Chorus 4. Bad Decisions 5. Eternal Summer 6. At The Door 7. Why Are Sundays So Depressing 8. Not The Same Anymore 9. Ode To The Mets

• Wykonawca The Strokes
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik CD

Pieśni Stanisława Moniuszki i Mieczysława Karłowicza w interpretacji jednego z najwybitniejszych współczesnych śpiewaków operowych, któremu partneruje na fortepianie rewelacyjny Helmut Deutsch, ukazały się właśnie na płytach Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. Album wydany został dzięki współpracy z Teatrem Wielkim – Operą Narodową.

• Wykonawca Beczała Piotr , Moniuszko Stanisław , Karłowicz Mieczysław
• Data premiery 2020-02-14
• Nośnik CD

W 1994 roku ukazał się najsłynniejszy album kultowej grupy The Kelly Family - „Over The Hump”. W ramach celebracji tej wyjątkowej rocznicy, zespół przygotował nowe wydawnictwo zatytułowane „25 Years Later”, które okazało się ogromnym sukcesem (złota płyta za ponad 100 000 sprzedanych egzemplarzy) oraz wyruszył w jubileuszową trasę koncertową, będącą jednocześnie pożegnaniem przed dłuższą przerwą w działalności. „25 Years Later – Live” to wciągające nagranie na żywo zostało zarejestrowane na początku grudnia 2019 r. podczas wyprzedanego koncertu w berlińskiej hali Mercedes-Benz Arena dla 20 000 euforycznych widzów. Podczas dwugodzinnego programu The Kelly Family zaprezentował absolutnie wyjątkowy koncert pełen emocji, wzruszeń i wspomnień. To nie tylko spojrzenie wstecz, ale również krok w przyszłość, bowiem grupa sięga zarówno po swoje hity z początku lat 90, jak również najnowsze utwory z ostatniego albumu. Album „25 Years Later - Live” dostępny jest w czterech ekskluzywnych konfiguracjach: jako zwykły 2CD, jako wersja 2CD + 2DVD w digipacku, jako BluRay oraz jako limitowana edycja albumu ze zdjęciami (2CD + 2DVD i BluRay wraz z 60-stronicową książką z ponad 100 Zdjęcia, które pokazują koncertowe życie rodziny Kelly) Tracklista: CD 1 1. Why Why Why 2. Fathers Nose 3. First Time 4. Baby Smile 5. Cover The Road 6. She’s Crazy 7 Ares Qui 7. Key To My Heart 8. Roses Of Red 9. Once In A While 10. Break Free 11. An Angel 12. The Wolf 13. Santa Maria CD 2 1. Over The Hump 2. Baila Mi Corazon 3. Never Gonna Break Me Down 4. Nanana 5. Fire 6. Star Of The County Down 7. El Camino 8. Drum Solo 9. Sweet Freedom 10. Let My People Go 11. Good Neighbor 12. Oh Holy Night 13. White Christmas 14. Take My Hand 15. I Can’t Help Myself 16. Fell In Love With An Alien 17. We Had A Dream 18. We Are The World

• Wykonawca The Kelly Family
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik CD

Album Aleksandry Kurzak, zawierający premierowe nagrania najpiękniejszych polskich kolęd w aranżacjach oraz pod dyrekcją Krzysztofa Herdzina. Solistce towarzyszy w tym nagraniu znakomita orkiestra – Sinfonia Varsovia. Nagrań dokonano w Warszawie i Krakowie, w dniach: 5, 6, 8 i 12 października 2012, a realizacji nagrań podjął się Tadeusz Mieczkowski. Gościem wyjątkowym i specjalnym jest Sebastian Karpiel-Bułecka, który oprócz partii w trzech duetach z Aleksandrą Kurzak zarejestrował dwa utwory jako solista. Album ten jest również wyjątkowy z tego względu, iż jest pierwszym w Polsce wydawnictwem noszącym znak Decca Classics – firmy fonograficznej, z którą artystka związana jest ekskluzywnym kontraktem.„To tak, jakby wróciły dawne dni świetności bel canta – z największymi nazwiskami: Sills, Sutherland i Callas – znów niesamowite, niezapomniane.” - tak napisał Opera Magazine o debiucie Aleksandry Kurzak w roli Łucji. Już w wieku 27 lat, będąc solistką hamburskiej Staatsoper, zadebiutowała w dwóch najbardziej prestiżowych operach świata: w Metropolitan Opera w Nowym Yorku (Olimpia) oraz w Royal Opera House Covent Garden w Londynie (Aspasia). Od tego czasu regularnie występuje na najważniejszych scenach i estradach świata, t. j.: MET (Blonda, Gilda, Gretel), ROH (Norina, Adina, Zuzanna, Matilde di Shabran, Donna Fiorilla, Rozyna), Seattle Opera (Łucja), Wiener Staatsoper (Rozyna, Adina), Bayerische Staatsoper w Monachium (Kleopatra, Adela, Rozyna, Donna Fiorilla), Théâtre du Capitole w Tuluzie (Gilda), Teatro alla Scala w Mediolanie (Gilda, Zuzanna, Recital), Theater an der Wien (Donna Anna, Amenaide), Palau de les Arts w Walencji (Adina), Lyric Opera House w Chicago (Blonda), Staatsoper w Berlinie (Królowa Nocy), Salzburger Festspiele (Anusia, Donna Anna, Recital), Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie (Carmina Burana), Teatro La Fenice w Wenecji (Donna Anna), Teatro Regio di Torino (Violetta), Teatro Real w Madrycie (Zuzanna), Arena di Verona (Rozyna), Los Angeles Opera (Fiordiligi).Aleksandra Kurzak jako pierwsza Polka w historii wokalistyki podpisała ekskluzywny kontrakt z firmą fonograficzną DECCA .W sierpniu 2011 roku ukazała się jej pierwsza solowa płyta Gioia! Artystka nagrała również Pieśni F. Chopina dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, a album ten otrzymał prestiżowy tytuł Diapason d'or du mois przyznawany przez francuskie pismo Diapason.Aleksandra Kurzak dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki, a także stypendium fundacji Crescendum Est – Polonia Aleksandra Gudzowatego. Otrzymała również nagrodę Prezydenta Wrocławia, Wojewody Dolnośląskiego oraz Ministra Kultury i Sztuki. W 2009 roku uzyskała tytuł doktora sztuki.Artystka jest laureatka konkursów wokalnych w Warszawie, Helsinkach, Barcelonie i Kantonie.Współpracowała m.in. z takimi dyrygentami, jak: Maurizio Benini, Ivor Bolton, Bruno Campanella, James Conlon, Sir Andrew Davis, Christoph von Dohnanyi, Riccardo Frizza, Rafael Frühbeck de Burgos, Rene Jacobs, Nicola Luisotti, Sir Charles Mackerras, Ingo Metzmacher, Daniel Oren, Antonio Pappano, Carlo Rizzi.Sebastian Karpiel-Bulecka urodził się 14 maja 1976 r. w Krakowie. Ukończył Technikum Budownictwa Regionalnego, oraz Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej. Gra na: skrzypcach, dudach podhalańskich, instrumentach pasterskich.Założyciel i lider zespołu Zakopower łączącego góralską tradycję z nowoczesnym brzmieniem. Już w roku powstania (2005) zespół prowadzony przez Sebastiana został wyróżniony nagrodą imienia Karola Musioła na 42 Koncercie Premier Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 2005 roku, co w wielkim stylu powtórzył trzy lata później (2008). Zwycięzca festiwalu Top Trendy Sopot 2005.  Zakopower został dostrzeżony przez AKADEMIĘ FONOGRAFICZNĄ, która płycie „Music Hal“ przyznała nominacje do nagrody FRYDERYK 2005 aż w sześciu kategoriach! Zespół upragnioną statuetkę otrzymał 3 lata później (2008) za płytę „Na Siedem” w kategorii „Album roku Etno/Folk”. Wszystkie trzy płyty Zakopower, razem z DVD Koncertowo, osiągnęły status ZŁOTEJ PŁYTY.Płyta Zakopower „Boso” znakomicie przyjęta przez krytykę i publiczność przez ponad pół roku królowała na polskich listach przebojów, osiągnęła status PODWÓJNEJ PLATYNY!Zespół zagrał na trzech prestiżowych Europejskich Festiwalach: w OSTRAWIE, RUDOLSTAD oraz na węgierskim SZIGET FESTIWAL. Często również zdarza się zespołowi reprezentować polską kulturę na zagranicznych imprezach (Indie, Węgry, Włochy, Chorwacja). W roku 2010 Zakopower zagrał na Nigel Kennedy's Polish Weekend Londynie w prestiżowej sali Queen Elizabeth Hall Southbank Centre trzy koncerty w tym w dwóch projektach wspólnie z Nigelem Kennedy. Nie uszło to uwadze brytyjskiej prasy. The Times rozpływał się nad muzyką Zakopower i grą na skrzypcach Sebastiana Karpiela. W tym samym roku Zakopower koncertował na zakończenie Światowej Wystawy EXPO 2010 w Szanghaju.Zanim jednak Sebastian zaczął podbijać rodzimy rynek muzyczny z zespołem Zakopower, przez 15 lat, wraz z kolegami, którzy współtworzą Zakopower (Wojtek Topa, Bartek Kudasik, Józef Chyc) jako „Kapela Sebastiana Karpiela Bułecki” grał folkową muzykę Karpat, podhala, węgierską czy słowacką. Grali akustycznie na tradycyjnych góralskich instrumentach (skrzypce, basy, dudy podhalańskie, fujara słowacka) w zakopiańskich knajpach i na festiwalach folkowych. Zjeździli razem kawałek Europy i Amerykę Północną. Jako jedni z niewielu dostąpili zaszczytu zagrania w barcelońskiej Katedrze Sagrada Familia. Kapela brała również udział w nagraniu płyty „Kayah i Bregovic”.Do tej pory Kapela Sebastiana Karpiela Bułecki koncertuje promując kulturę ludową skalnego Podhala. Współtworzy projekt „Głosy Gór” m.in. z Januszem Olejniczakiem i Jerzym Maksymiukiem ukazujący wpływ muzyki i tradycji góralskiej na twórczość wybitnych kompozytorów polskich: Karola Szymanowskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara, Mieczysława Karłowicza.  

• Wykonawca Kurzak Aleksandra , Karpiel-Bułecka Sebastian
• Data premiery 2012-11-13
• Nośnik CD

Lista utworów: Menuet G-dur op. 14 nr 1 1 Menuet G-dur op. 14 nr 1  4:06   Sarabande A l’Antique op.14 nr 2 2 Sarabande A l`Amtique op. 14 nr 2  3:17   Cracovienne fantastique H-dur op. 14 nr 6 3 Krakowiak fantastyczny op. 14 nr 6  3:32   Andantino molto espressivo (Dziewczyno, kocham cię) op. 12 4 Melodie. Andantino op. 8 nr 3  2:58   Legenda As-dur op. 16 nr 1 5 Legenda op. 16 nr 1  4:45   Mélodie op. 16 nr 2 6 Melodie op. 16 nr 2  4:25   Nocturne B-dur op. 16 nr 4 7 Nocturne op. 16 nr 4  4:22   Theme varié op. 16 nr 3 8 Theme Varie op. 16 nr 3  8:30   Menuet A-dur op. 16 nr 7 9 Menuet A-dur op. 16 nr 7  5:40   Album Tatrzańskie na fortepian na cztery ręce op. 12 10 Allegro con brio  2:52   11 Album Tatrzańskie op. 12: Andantino molto espressivo  2:05   12 Album Tatrzańskie op. 12: Allegro con moto  2:38   13 Album Tatrzańskie op. 12: Allegro maestoso  2:41   14 Album Tatrzańskie op. 12: Allegretto. Andantino quasi Allegretto  2:14   15 Album Tatrzańskie op. 12: Allegro ma non troppo  2:45

• Wykonawca Granat Tamara
• Data premiery 2001-01-01
• Nośnik CD

Amerykańscy pionierzy rocka progresynwego wracają z 12 albumem studyjnym! Album wyprodukował Jim Matheos a zmiksował Jens Bogren (Opeth, Kreator, Symphony X, Haken).

• Wykonawca Fates Warning
• Data premiery 2016-07-01
• Nośnik CD