Siedmiokrotny laureat Grammy Kendrick Lamar i producent Anthony "Top Dawg" Tiffith zostali producentami "Black Panther: The Album". Wydawnictwo zawiera muzykę z filmu oraz tę zainspirowaną kinowym projektem. Singlem zwiastującym jest "All The Stars", w którym Kendricka Lamara wspiera Sza.
Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować najnowsze płytę światowej gwiazdy harfy Xaviera de Maitre Moldau - The Romantic Solo Album. Xavier de Maistre to artysta, któremu udało się uwolnić harfę od stereotypu instrumentu o pięknym i niezwykle delikatnym brzmieniu. Stworzył z niej instrument na wskroś solowy! Album ten jest odpowiedzią na zapotrzebowanie wyrażane przez słuchaczy po jego koncertach, domagających się albumu poświęconego utworom na harfę solo.
Album dedykowany twórczości włoskiego kompozytora Alfredo Caselli (1883 – 1947). Casella rozwinął w sobie głęboki podziw dla Debussy'ego po usłyszeniu jego „Prélude Ŕ L'aprčs-Midi D'un Faune” w 1898, choć jego własne dzieła korzystały z technik romantyzmu (podobnie jak Straussa czy Mahlera), zamiast zwracać się ku impresjonizmowi. Swoją pierwszą symfonią Casella zadebiutował jako dyrygent - prowadził jej premierę w Monte Carlo w 1908. W latach 1927-1929 Casella był głównym dyrygentem orkiestry Boston Pops, gdzie był później zastąpiony przez Arthura Fiedlera. Wykonawcami są: pianista Alessandro Taverna, Orchestra Regionale della Toscana, dyryguje Daniele Rustioni. Tracklista: 1. Concerto for Piano, Timpani, Percussion and Strings, Op. 69 2. Paganiniana, Op. 65 3. Scarlattiana, Op. 44
Grywają w pełnych salach w Polsce i w Chinach, supportowali Bonobo, z sukcesami występowali m. in. na London Jazz Festival i Copenhagen Jazz Festival. Jazzpospolita, jeden z najbardziej cenionych polskich zespołów, wydaje szósty album „Humanizm” i rusza w trasę koncertową! Premierę zaplanowano na 17 marca, a na płycie pojawią się goście: Paulina Przybysz i Novika. Utwór „Combination” z udziałem Pauliny to pierwszy singiel z płyty.Przez osiem lat działalności Jazzpospolita przyzwyczaiła swoich słuchaczy do stylistycznych wolt. Tym razem, aby poszerzyć dotychczasową formułę, muzycy zdecydowali się na zaproszenie gości, i to w dodatku pochodzących z odległych muzycznych światów. W dwóch utworach wystąpiły niezwykłe wokalistki i artystki – Paulina Przybysz i Novika. Tym samym charakterystyczna melodyka i płynność muzyki Jazzpo została wzbogacona o dwa oryginalne głosy, a kompozycje grupy określane kiedyś jako 'instrumentalne piosenki' stały się piosenkami z krwi i kości.Nie mniejsze zaskoczenie przynosi pozostała część albumu, nagranego z resztą w niecodziennych okolicznościach. Na czas nagrania zespół zamieszkał w dworku z XIX wieku i przekształcił go w studio. Materiał nagrany w naturalnym, bliskim przyrody otoczeniu, bez miejskiego hałasu i kontaktu ze światem zewnętrznym przyniósł najbardziej zrównoważoną i spójną płytę w swojej karierze Jazzpospolitej.Tym, co łączy „Humanizm” z poprzednimi dokonaniami zespołu, jest dbałość o brzmienie. Dzięki znikomej ingerencji studyjnej i użyciu magnetofonu taśmowego album cechuje ciepła, analogowa barwa, tak charakterystyczna dla nagrań spod znaku ‘vintage’. Doskonałe brzmienie album zawdzięcza również wybitnemu realizatorowi dźwięku - Jackowi Trzeszczyńskiemu, który odpowiadał za przekształcenie dworu w studio nagrań oraz realizację i produkcję albumu.
Najpiękniejsza płyta na 85 Urodziny Henryka Mikołaja Góreckiego. Album „Góreccy” to międzypokoleniowy pomost, w którym łączą się działania artystyczne dwóch generacji tej niezwykłej, muzycznej rodziny. Henryk Mikołaj Górecki kończyłby 6 grudnia 85 lat. Z okazji rocznicy jego urodzin Warner Classics prezentuje album, w którym artyści Sinfonia Varsovia wraz z Jerzym Maksymiukiem, a także Mikołajem i Anną Góreckimi połączyli siłę swojego talentu i pasji. W repertuarze płyty znalazły się dwie światowe premiery fonograficzne: „Orfeusz i Eurydyka” Mikołaja Góreckiego i Dwa Postludia Tristanowskie i Chorał Op. 82 Henryka Góreckiego (zorkiestrowane przez Mikołaja Góreckiego), a także Małe Requiem dla pewnej Polki Op. 66 H.M. Góreckiego. W ostatnim utworze partię fortepianu wykonuje Anna Górecka. Album jest przepięknym pomysłem na gwiazdkowy prezent – wydany w elegankiej formie, w której szczególną uwagę zwracają subtelne detale wykończenia, a także rzadko publikowane zdjęcia. Nagrania są niezwykle emocjonalne, pochodzą z koncertu poświęconego twórczości i działalności artystycznej rodziny Góreckich, który odbył się w 2016 r. w ramach Tansman Festival.
Album został wydany przez wytwórnię Orfeo (C 950191).
Metalowy band Usurper rozpoczął swoją karierę w 1993 roku. Wydał pierwotnie album zatytułowany „Threshold Of The Usurper” w 1997 roku. Na album składa się pięć utworów. Tracklista: 1. Necrocult Pt. 1 (The Metal War) 2. Slavehammer 3. Black Funeral Written-By – Mercyful Fate 4. The Dead Of Winter 5. Threshold Of The Usurper
14 album w karierze amerykańskich rockmanów, godny następca multiplatynowego "What About Now".
Jest to album perkusisty i kompozytora Thomasa Stronena i supersilentowego synth-speca Stale Storlokken nagrany na żywo. Album skomponowany z koncertów granych w różnych europejskich klubach - wszystko brzmi tak niezmiennie precyzyjnie i pięknie, że ciężko rozpoznać różnorodność scen. Zarówno pod względem intensywności, jak i nagrania „Rest At World's End” jest nieskazitelnym dziełem, przechwytującym polirytmiczne umiejętności Stronena, podczas gdy dziwaczne, dzikie syntezatory Storlokkena ładują dziury w tył twojego mózgu. Tracklista: LP 1 Side A 1. Steam 2. Edingruv 3. Rest At Worlds End Side B 1. Audio Hydraulic 2. Stream 3. Airport 4. Solar Sail LP 2 Side C 1. Creak 2. Ghost Dance 3. Bullfight 4. Hit 5. Das Boot Side D 1. Waiting For Tide 2. Red Alert 3. Smash 4. Frantic Hunter 5. The Temple 6. Band In A Box
Album "Living in The Light" został wydany w 2009 roku. Dwukrotny W.C. Zdobywca nagrody Handy Blues Award jako gitarzysta roku, Ronnie Earl, wydał swoją piątą płytę nagraną dla Stony Plain. W roli specjalnych gości występuje jego stary przyjaciel, Kim Wilson, na harmonijce i wokalu na trzech ścieżkach oraz David Maxwell, Rod Carey, Dave Keller i Jason James. Ronnie Earl jest według wielu opinii najlepszym gitarzystą jaki kiedykolwiek pojawił się w muzyce rockowej. Urodził się 10 marca 1953 roku w Nowym Jorku. Z pochodzenia jest Węgrem (właściwe nazwisko - Horvath, ojciec - Akos, matka - Mutcika). Jako dziecko uczył się grać na fortepianie. Interesował się muzyką jazzową, głównie twórczością John'a Coltrane'a, Sonny'ego Rollins'a, West'a Montgomery'ego i Charles'a Mingus'a. Wiele wolnych chwil spędzał w różnych klubach jazzowych, głownie w "Village Vanguard". W 1974 roku przeniósł się do Bostonu, by podjąć studia na jednym z bostońskich uniwersytetów. W 1975 roku przypadkowo znalazł się w jednym z bostońskich klubów bluesowych, na koncercie Muddy'ego Waters'a. Koncert ten zafascynował go do tego stopnia, że od tej chwili zaczął słuchać wyłącznie płyt bluesowych (głownie B.B. King'a, Alberta King'a, Magic'a Sam'a, Otis'a Rush'a, Buddy'ego Guy'a oraz T-Bone'a Walker'a). Postanowił, że będzie grał bluesa, zaczął więc intensywnie ćwiczyć grę na gitarze. W 1977 roku założył swój pierwszy zespół - Guitar Johnny& The Rythm Rockers. W latach 80-tych Ronnie Earl był już członkiem wysoko cenionego w USA big-bandu blusowo-jazzowego Roomful of Blues, gdzie w 1979 roku zastąpił samego Duke'a Robillard'a. W zespole tym występował przez 8 lat, stając się jego pierwszoplanową postacią. Roomful of Blues z Ronnie Earl'em w składzie zagrał niezliczone ilości koncertów (wg. niektórych źródeł do 300 rocznie) oraz nagrał 6 płyt. W 1987 roku Ronnie Earl opuścił szeregi Roomful of Blues i poświęcił się karierze solowej. Założył własny zespół - Ronnie Earl & The Broadcasters. Okres od 1993 do 1997 roku jest bezsprzecznie najlepszym okresem w karierze Ronnie'go Earl'a. Zdobył w tym czasie kilka prestiżowych nagród: w corocznej ankiecie pisma "Down Beat" płyta "Grateful Hearts: Blues & Ballads" została uznana za "Album roku", dwukrotnie uhonorowano go bardzo liczącą się nagrodą W.C. Handy'ego (tzw. "Bluesowy Oskar") dla najlepszego bluesowego gitarzysty roku (1997 i 1998). Tracklista: 1. Love Love Love 2. S.O.S. 3. Take A Little Walk With Me 4. River Charles Blues 5. What Can I Do For You 6. Recovery Blues 7. Blues For Fathead 8. Child Of A Survivor 9. Blues For The Southside 10. Ain't Nobody's Business 11. Donna Lee 12. Pastorale