» » album » Strona 246

Czternasty album death metalowego bandu Cannibal Corpse, zatytułowany „Red Before Black”, pierwotnie wydany w 2017 roku. Na album składa się dwanaście utworów.  Muzycy: George "Corpsegrinder" Fisher - wokal Pat O'Brien - gitara prowadząca Rob Barrett - gitara rytmiczna Alex Webster - bas Paul Mazurkiewicz – perkusja Tracklista: 1. Only One Will Die 2. Red Before Black 3. Code Of The Slashers 4. Shedding My Human Skin 5. Remaimed 6. Firestorm Vengeance 7. Heads Shoveled Off 8. Corpus Delicti 9. Scavenger Consuming Death 10. In the Midst of Ruin 11. Destroyed Without a Trace 12. Hideous Ichor


  • Wykonawca Cannibal Corpse
  • Data premiery 2018-12-28
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Po znakomicie przyjętych albumach z serii "The Great American Songbook”, które rozeszły się w liczbie blisko 15 milionów egzemplarzy, Rod Stewart powraca do korzeni wydając album "STILL THE SAME…GREAT ROCK CLASSICS OF OUR TIME". Będzie to pierwsze rockowe dzieło artysty od ponad 8 lat. Premierę wydawnictwa, które ukaże się nakładem J Records, zaplanowano na 9 października. Rod Stewart znany jest przede wszystkim ze swego charakterystycznego głosu. Nowy longplay to silny i pełen emocji powrót do najwyższej formy wokalisty. Artysta tym razem sięgnął po starannie wybrane klasyki rock and rolla takich mistrzów jak Bob Dylan (“If Not For You”) czy Van Morrison (“Crazy Love”). W zestawie pojawią się także numery “Still the Same” Boba Segera oraz wybrany na pierwszy singel "Have You Ever Seen the Rain" Johna Fogerty. Niektóre z kawałków, w szczególności “It’s a Heartache” Bonnie Tyler i hit Elvina Bishopa z 1974 roku “Fooled Around and Fell in Love” brzmią, jakby zostały specjalnie napisane dla Roda. Za produkcję dzieła odpowiada ubiegłoroczny zdobywca nagrody Grammy - John Shanks - mający na koncie współpracę m.in. z Sheryl Crow i Melissą Etheridge oraz Clive Davis. Instrumentalnie piosenkarza wspomagają Kenny Aronoff i Dean Parks. Rod Stewart zdobył sławę wydając w 1971 roku album "Every Picture Tells a Story" z niezapomnianym hitem "Maggie May". Zarówno album jak i singel jednocześnie zajmowały 1. miejsce na listach przebojów zarówno w Stanach Zjednoczonych jak i Wielkiej Brytanii. W dyskografii Brytyjczyka znalazło się także wiele innych przebojów w tym “Do Ya Think I’m Sexy”, “Tonight’s the Night”, “You’re In My Heart” i “The First Cut is the Deepest". Według renomowanego magazynu "Forbes" były lider The Small Faces jest obecnie jednym z najlepiej prosperujących muzyków. Trasa "From ‘Maggie May’ to the Great American Songbook” została wyprzedana przez trzy kolejne lata z rzędu.


  • Wykonawca Stewart Rod
  • Data premiery 2006-10-23
  • Nośnik CD
Więcej

Debiutancki album Lady Gagi „The Fame” wstrząsnął listami przebojów w 2008, a autorce zapewnił status światowej gwiazdy. Do tej pory sprzedano ponad 18 mln egzemplarzy płyty na całym świecie. Wydawnictwo promowały single „Just Dance”, „Poker Face” i „Paparazzi”. „The Fame” zdobyło 2 nagrody Grammy (Best Elecrtronic/Dance Album oraz Best Dance Recording za „Poker Face”), jak również nagrodę BRIT w kategorii Najlepszy album zagraniczny. Tracklista: LP 1 1. Just Dance 2. LoveGame 3. Paparazzi 4. Poker Face 5. Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) 6. Beautiful, Dirty, Rich 7. The Fame LP 2  1. Money Honey 2. Starstruck 3. Boys Boys Boys 4. Paper Gangsta 5. Brown Eyes 6. I Like It Rough 7. Summerboy


  • Wykonawca Lady Gaga
  • Data premiery 2019-10-25
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Album guru brytyjskiej sceny hip hopowej. Tym razem rejestrację premierowego materiału Manuva powierzył takim mistrzom jak Four Tet, legendarny mistrz cyber-dubowej konsolety Adrian Sherwood, oraz Switch mający za sobą prace dla Major Lazer, M.I.A., Bjork, Kesha i wielu mainstreamowych artystów.„Bleeds” to powrót godny mistrza. Nagrany z wielką wyobraźnią miks hip hopu, dub/reggae, techno i funku, z neoklasycznymi elementami. Efekt końcowy jest niesamowity, zaś określenie „Czarny, muzyczny odpowiednik Marka Rothko”, jakim opisuje swoje dzieło Roots Manuva, wydaje się idealnie opisywać zawartość „Bleeds”.


  • Wykonawca Roots Manuva
  • Data premiery 2015-11-13
  • Nośnik CD
Więcej

Album legendy polskiego rocka i artysty młodego pokolenia sceny muzycznej! Pop-rockowy album łączący dwa muzyczne światy. Fuzja młodości i świeżości z doświadczeniem i muzyczną legendą! Pomysł na wspólną płytę pojawił się pod koniec zeszłego roku - „Obaj wspólnie doszliśmy do wniosku, że możemy połączyć siły i zrobić coś znakomitego muzycznie dla każdego z nas” komentuje Rafał. „Zawsze szukam jakości i nowych inspiracji. Nie zamykam się na nowe brzmienia, wręcz przeciwnie, zawsze mnie one inspirują w moich różnorodnych działaniach muzycznych. Jako twórca jestem zapraszany przez wielu artystów i producentów do przeróżnych projektów. Z niektórych zaproszeń korzystam, a z innych nie. Projekt z Rafałem Brzozowskim wydał mi się ciekawy, dlatego się zaangażowałem” - mówi Jan. I tak właśnie się stało - efektem tej współpracy jest wspólna płyta. Mistrzowskie partie gitarowe i kompozycje legendy polskiego rocka, Jana Borysewicza oraz charyzmatyczny wokal Rafała Brzozowskiego, w połączeniu tworzą bardzo oryginalny materiał muzyczny, który przypadnie do gustu zarówno młodym jak i dojrzałym słuchaczom. Jest nowocześnie, a zarazem stylowo i rasowo. Za produkcję i aranżacje odpowiedzialny jest Rafał Paczkowski (m.in. Bajm, Lady Pank, Edyta Bartosiewicz). Teksty napisał Wojciech Byrski. Singlem promującym album jest utwór „Słowa na otwarcie łez”.


  • Wykonawca Borysewicz Jan , Brzozowski Rafał
  • Data premiery 2015-11-27
  • Nośnik CD
Więcej

Album „Progetto Gibson - A legendary Stradivari Viola” w wykonaniu Lecha Antonio Uszyńskiego – polskiego altowiolisty, urodzonego w Padwie. Artysta gra na altówce Antonio Stradivariego „Gibson” z 1734 roku. Instrument jest ostatnim dziełem Stradivariusa, pożyczonym obecnie od szwajcarskiej Fundacji Habisreutinger-Stradivari. Usłyszymy dzieła Johannesa Brahmsa, Benedetta Marcello, Józefa Joachima oraz Dimitra Szostakowicza. Przy fortepianie Andriy Dragan.


  • Wykonawca Uszyński Lech Antonio
  • Data premiery 2019-10-04
  • Nośnik CD
Więcej

Nowy album Avicii! “True” to pierwszy pełny studyjny album w karierze szwedzkiego DJ-a! Znany z megahitu “Levels” Tim Bergling aka Avicii od kilku miesięcy nie schodzi z list przebojów za sprawą swoich singli “I Could Be The One”, a ostatnio “Wake Me Up”, w którym śpiewa Aloe Blacc. Brzmieniowo “True” otwiera nowy rozdział w twórczości młodego Szweda – tym razem muzyka house została wzbogacona o elementy innych gatunków - m.in. rocka, a nawet country! Na płycie gościnnie pojawiają się m.in. Dan Reynolds z Imagine Dragons, Nile Rodgers, Aloe Blacc, Mike Einziger z zespołu Incubus, a także Alison Krauss.


  • Wykonawca Avicii
  • Data premiery 2013-09-17
  • Nośnik CD
Więcej

Ten album to krok milowy w twórczości Lectera. Od samego początku zespołowi przyświecała myśl, by stworzyć płytę rytmiczną, gęstą, wciągającą, wręcz taneczną. Miejsce gitary zastąpił bas i bit, a większość piosenek oscyluje w tempach około 130 uderzeń na minutę. Żyj i pozwól żyć. Takie przesłanie niesie ta płyta. Jest to mieszanka strachu i radości, refleksji i dziecięcej beztroski, euforycznych wzlotów i przyziemnych spraw. Lider zespołu zapytany o inspiracje odpowiada: Czekałem na narodziny syna. To bardzo silne doświadczenie, którego wcześniej nie znałem. W głowie kotłowało się tysiące myśli i dźwięków. Z nich utkana jest płyta. Lecter osiągnął zamierzony cel – Lumen rozświetla szarą rzeczywistość i wyciąga słuchacza z krzesła – na ulicę, na parkiet.


  • Wykonawca Lecter
  • Data premiery 2019-09-20
  • Nośnik CD
Więcej

Nakładem Matador Records, ukazał się „Making A Door Less Open” - album Car Seat Headrest i pierwszy zestaw zupełnie nowych piosenek od czasu „Teens Of Denial” z 2016 roku. Powstawał od stycznia 2015 roku do grudnia 2019 roku, zaczynając jako zbiór niejasnych pomysłów, które ostatecznie przekształciły się w piosenki. „Chciałem stworzyć coś, co różni się od moich poprzednich płyt i starałem się wymyślić, jak to zrobić” - mówi Will Toledo, szef amerykańskiej formacji Car Seat Headrest. „Uświadomiłem sobie, że ponieważ zmienił się sposób, w jaki słuchałem muzyki, musiałem również zmienić sposób, w jaki ją pisałem. Coraz mniej słuchałem albumów, a coraz bardziej pojedynczych piosenek, piosenek z różnych miejsc, co kilka dni znajdując nowe, które wydawały się mieć szczególną energię. Pomyślałem, że gdybym mógł stworzyć album pełen piosenek, które miałyby specjalną energię, z których każda byłaby wyjątkowa i różna w swojej wizji, to byłoby dobrze”.  „Andrew, Ethan, Seth i Will zaczęli chodzić do studia, aby nagrywać piosenki, które miały więcej gotowych struktur. Większość czasu pracując nad tym albumem spędziłem podróżując między moim domem, a domem Andrew, który zajmował się miksem. Pochodzi ze szkoły miksowania EDM, więc stworzyliśmy ciężkie, pobudzone rytmem piosenki, które mogłyby zadziałać dla obu naszych mocnych stron. Każdy utwór jest wynikiem intensywnej walki o wydobycie naturalnych kolorów i przekształcenia go w kompletne dzieło. Piosenki zawierają elementy EDM, hip-hopu, futuryzmu, doo-wop, soulu i oczywiście rock and rolla. Przede wszystkim myślę, że mogą to być piosenki ludowe, ponieważ można je odtwarzać i śpiewać na wiele różnych sposobów, a dotyczą one rzeczy ważnych dla wielu ludzi: gniewu na społeczeństwo, choroby, samotności, miłości...” Will dodaje także: „Myślę, że moją główną nadzieją dla świata muzyki jest to, że będzie on nadal rósł, czerpiąc z przeszłości, mając świadomość tego, co nadal działa. Ekscytujące momenty w muzyce zawsze powstają na rozdrożu - nowy gatunek wyłania się z utworów istniejących, artysta rozbija zapomnianą strukturę i tworzy coś obcego i nowego. Jeśli w naszych czasach pojawił się nowy gatunek, chociaż nie został jeszcze nazwany i zidentyfikowany, to jego wątki pochodzą z nowych sposobów słuchania wszystkich rodzajów muzyki. Nowych metod tworzenia muzyki na niespotykanym poziomie przystępności i wolności osobistej nowych odbiorców powstających za pośrednictwem Internetu, aby objąć dzieła, które w przeciwnym razie zostałyby utracone, a przede wszystkim od ludzi, których zamiłowanie do muzyki zmusza ich do stworzenia jej w najlepszej możliwej formie. Mam nadzieję, że przez jakiś czas pozostanie bezimienny, więc można go doświadczyć z tą samą nowością i dziwnością, która towarzyszy każdemu znaczącemu spotkaniu z muzyką”.  Bob Dylan powiedział: „jeśli ktoś ma na sobie maskę, to powie ci prawdę... Jeśli nie ma na sobie maski, to jest bardzo mało prawdopodobne.” „W rzeczywistości nigdy nie nosił maski na scenie, więc nie wiem, dlaczego to powiedział. Ja postanowiłem zacząć nosić maskę z kilku powodów. Po pierwsze, wciąż denerwuję się na scenie, gdy wszyscy na mnie patrzą. Jeśli wszyscy zamiast tego patrzą na maskę, to wydaje się, że wszyscy patrzymy na to samo, a to jest dla mnie bardziej uczciwe. Po drugie, muzyka powinna polegać na czerpaniu radości, zwłaszcza na żywo i uważam ten kostium za sposób na przypomnienie sobie i wszystkim innym, jak się z nim dobrze bawić. Nie sądzę, aby zmieniło to cokolwiek w stosunku do piosenek i tego jak się z nimi czujesz, dobrze się z nimi bawiąc. Jeśli nie możesz tego zrobić, to jesteś w złym miejscu...”. Postać, którą przywołuje Will pochodzi z innego projektu 1 Trait Danger, nad którym pracował wspólnie z Andrew. To jest coś, co Andrew zaczął robić na trasie - nagrywał pomysły na swoje piosenki, gdy tylko do niego przychodziły i zmuszał wszystkich do udziału.  „Spodobało mi się to, ponieważ nie przypominało to Car Seat Headrest. Zanim się zorientowaliśmy, wydaliśmy dwa albumy, grę wideo, która była prawie niemożliwa do pokonania oraz pojawiła się rosnąca liczba osób, które wydawały się cieszyć z tego wszystkiego. To świetny rynek dla dziwnych i niemożliwych do utrzymania eksperymentów muzycznych, a występy na żywo były świetną zabawą. Gram postać o imieniu Trait i pracujemy nad jej historią. Myślę, że spędził dużo czasu w tajnych obiektach rządowych, zanim zajął się muzyką”. Jak przyznaje Will, „tego rodzaju rzeczy napędzały ich podczas pracy nad „Making a Door Less Open”. Byliśmy w naszym małym świecie i mogliśmy wypróbować każdy pomysł, jaki chcieliśmy. Wiele z pomysłów 1 Trait przerodziło się w Car Seat Headrest i odwrotnie. Po prostu nie możesz tworzyć muzyki bez uprzedniego stworzenia własnego otoczenia... Dźwięk zawsze musi przez coś przechodzić. Tym razem była to maska”.  Car Seat Headrest, w którego skład wchodzą: Will Toledo, Andrew Katz (perkusja), Ethan Ives (gitara) i Seth Dalby (bas) - w zależności od tego, jak na to patrzysz - wydał do tej pory 11 lub 3 albumy. Jako płodny autor piosenek, Toledo wziął swój pseudonim od tworzenia wczesnych nagrań w prywatnym otoczeniu samochodu rodzinnego, wydając kilkanaście nagranych i wyprodukowanych albumów na Bandcamp i budując bazę oddanych fanów. Od tego czasu Toledo przeszedł z pustego pięcioosobowego samochodu do sprzedaży tras i wypełniania głównych scen festiwalowych. „Teens of Style” z 2015 to zbiór piosenek z jego wczesnych lat. Właściwy debiut dla Matador, „Teens of Denial”, nastąpił w 2016 roku i sprawił, że odniósł sukces komercyjny, zyskując szerokie uznanie krytyków, doceniających Toledo jako wspaniałego autora piosenek. „Twin Fantasy” z 2018 roku, epicki album wydany pierwotnie w 2011 roku, pokazał nową skalę, głębię i ambicje.  Tracklista:  1. Weightlifters  2. Can’t Cool Me Down  3. Hollywood  4. Martin  5. Hymn (Remix)  6. There Must Be More Than Blood  7. Deadlines  8. What’s With You Lately  9. Life Worth Missing  10. Famous  11. Deadlines (Alternate Acoustic) [Bonus Track]  12. Hollywood (Acoustic) [Bonus Track]  


  • Wykonawca Car Seat Headrest
  • Data premiery 2020-05-01
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Silent Night 2. Movie Ghouls (Italian Version) 3. Joaquin Murietta 4. Time Behind The Clock 5. Snoqualmie Is Sleeping 6. Snowy Cross Tale 7. King Snow's Garden 8. Spectrelfen 9. Movie Ghouls (Album Version) 10. Stille Nacht  


  • Wykonawca Spectra Paris
  • Data premiery 2019-05-24
  • Nośnik CD
Więcej