» » album » Strona 292

Szpadyzor Records ma przyjemność zaprezentować drugi, solowy album Shellera - “Mam się świetnie”. Sheller ma na koncie świetnie przyjęty album “PDG Gawrosz”, oraz klasyczne już pozycje w ramach PWS i WSRH. Na długo oczekiwanym krążku oprócz Gawrosza można usłyszeć zwrotki Ero, Gurala i Słonia, a za produkcję odpowiadają The Returners, Donatan, Sospecial, Sherlock, a także Stu Bangas i Dee Metto. Tracklista: 1. Stamina - bit i skrecz The Returners 2. Gom Dżabbar - bit Donatan skrecz The Returners 3. Z Samym Sobą - bit i skrecz The Returners 4. Buzdygan feat. donGuralesko, Ero - bit i skrecz The Returners 5. Drugi Oddech - bit soSpecial skrecz DJ Decks 6. Już Nie Wczoraj - bit SherlOck skrecz The Returners 7. Z Hałasu I Chaosu - feat. Słoń, bit i skrecz The Returners 8. Jamyoni -  bit i skrecz The Returners 9. Ekwilibr - bit soSpecial skrecz DJ Soina 10. Szary Proch - bit i skrecz The Returners 11. Kawa I Papierosy - bit i skrecz The Returners 12. Z Hałasu I Chaosu - feat. Słoń, bit Stu Bangas skrecz The Returners 13. Stamina - bit Dee Metto skrecz The Returners


  • Wykonawca Shellerini
  • Data premiery 2020-03-20
  • Nośnik CD
Więcej

18 maja 2011 roku, na scenie warszawskiego Och-Teatru wystąpił Grzegorz Turnau ze swoim zespołem. Muzycy zagrali piosenki z ostatniego albumu "Fabryka klamek" oraz wybrane utwory z poprzednich płyt, m.in. takie hity jak "Bracka", "Między ciszą a ciszą", "Naprawdę nie dzieje się nic", "Znów wędrujemy", "Wiem", "Jak linoskoczek".  W koncercie gościnnie wzięli udział: Dorota Miśkiewicz, Basia Gąsienica Giewont, Robert Majewski i Marek Napiórkowski oraz znakomici muzycy, stale współpracujący z Turnauem: Michał Jurkiewicz, Cezary Konrad, Jacek Królik, Robert Kubiszyn, Mariusz Pędziałek i Leszek Szczerba.Oddajemy w Państwa ręce album "Och! Turnau Och-Teatr 18 V 2011" w aż 5 formatach: CD, LP, DVD, blu-ray i jako limitowany box zawierający CD, LP, i DVD. Wszystkie będą różniły się repertuarowo - płyta CD będzie zawierała 16 utworów i trwała ok. 71 minut, LP (czarny winyl, 180g) 10 utworów i ok. 44 minut, DVD i blu-ray 24 utwory (ok. 140 minut). Dodatkowo na DVD i blu-ray znajdzie się teledysk do utworu "Na plażach Zanzibaru", wraz z reportażem o kulisach jego powstania.


  • Wykonawca Turnau Grzegorz
  • Data premiery 2011-10-17
  • Nośnik DVD
Więcej

Album kompilacyjny Jamesa Browna i The Famous Flames. Składa się z utworów z pierwszych czterech albumów studyjnych, a także z ostatniego singla „Shout and Shimmy” i wcześniej niepublikowanego „Have Mercy Baby”. Album został wydany w 1962 roku przez King Records. Tracklista: 1. I Don't Mind 2. Shout And Shimmy 3. Tell Me What You're Gonna Do 4. Good, Good, Lovin' 5. Have Mercy Baby 6. Begging, Begging 7. Love Don't Love Nobody 8. Dancin' Little Thing 9. Come Over Here 10. You Don't Have To Go 11. Just Won't Do Right (I Stay In The Chapel Every Night) 12. It Was You    


  • Wykonawca The Famous Flames , Brown James
  • Data premiery 2019-01-30
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Ostatni raz, kiedy widzieliśmy Lulu Gainsbourga, najmłodszego syna Serge’a Gainsbourga, był rok 1988. Jako dwulatek Lulu dołączył wówczas do swojego ojca na scenie podczas paryskiego koncertu. Trzy lata później Serge Gainsbourg zmarł. Lulu jako dwudziestopięciolatek, ponownie wchodzi na scenę – tym razem jako świadomy muzyk, który swoim albumem przypomina twórczość sławnego ojca. Do niezwykłego muzycznego projektu Lulu Gainsbourg zaprosił takich artystów, jak: Vanessa Paradis, Johnny Depp, Scarlett Johansson, Iggy Pop, Marianne Faithful, Angelo Debarre, Rufus Wainwright, Richard Bona, Mathiue Chedid, Shane MacGowan ... „Chciałem, by piosenki mojego ojca zabrzmiały nie tylko w całej Francji, ale i poza jej granicami. Chciałem, by trafiły do szerszej publiczności, dlatego postarałem się, by w projekcie wzięli udział międzynarodowi artyści. To było ambitne zamierzenie, ale warte całego tego wysiłku” – komentuje artysta. Album, którego tytuł jest grą słowną (Od Gainsbourga dla Lulu – nie odwrotnie!) został w całości zorkiestrowany przez Lulu, który na płycie gra także na fortepianie, dyryguje, śpiewa i występuje jako aranżer. Artysta, który -jak widać - skazany jest na multimedialność, wzrastał jednak z dala od kamer i świateł jupiterów: „Zawdzięczam to mojej mamie. Miałem pięć lat, gdy straciłem ojca, ale moja mama wykazała się wówczas ogromną mądrością i inteligencją, chroniąc mnie przed show biznesem do czasu, kiedy dorosłem i świadomie mogłem sam zająć się swoim rozwojem” - mówi. Lata spędzone daleko od sceny przyniosły wiele dobrego. Lulu Gainsbourg miał czas na rozwój i edukację, ale i na samookreślenie się, wypracowanie własnej marki artystycznej i ustosunkowanie się do legendy ojca. Podobnie jak ojciec, poszedł w stronę muzyki i tak samo, jak on, swoje kroki skierował w pierwszej kolejności do Londynu, gdzie studiował na Blackheath Conservatory. Następnie przeniósł się do Bostonu, gdzie doskonalił swój warsztat na prestiżowej Berkley School of Music: „Najpierw czułem się całkowicie osamotniony, miałem niewielu przyjaciół. W końcu jednak odnalazłem tam swoje miejsce – uwielbiałem uczyć się muzyki, wcielać w życie to, co znalem tylko z teorii”. Młody człowiek, wrażliwy, którego pasje muzyczne wahają się od gwiazdy pop, Michaela Jacksona, przez jazz spod znaku Manouche po muzykę klasyczną autorstwa Ennio Morricone pozostałe inspiracje muzyczne czerpał z niezliczonych podróży. Wszystkie te elementy spotykają się na płycie „From Gainsburg To Lulu”. „Tak jak mój ojciec opisywał w swych piosenkach najróżniejsze typy ludzkie, tak ja owe typy chciałem na różny sposób scharakteryzować muzycznie. Pragnąłem jednak czegoś więcej niż tylko zwykłego coveru” – opowiada. „From Gainsbourg To Lulu” nagrywane było w Los Angeles, Paryżu i Nowym Jorku. Różnobarwny album oscyluje między klasycznym jazzem, kalifornijskim popem (Ne Dis Rien z udziałem Mélanie Thierry) i liryczną piosenka poetycką („Je Suis Venu Te Dire Je M’en Vais” w wykonaniu Rufusa Wainwrighta). Na płycie znalazło się wiele duetów (La Ballade de Melody Nelson – Vanessa Paradis/Johnny Depp) czy wykonań solowych zaprezentowanych w innych językach („Bonnie and Clyde” w angielskiej wersji wykonanej przez Scarlett Johansson). Lulu Gainsbourg zapowiada, że album ten jest dopiero pierwszą częścią wielopłytowej historii, w której opowiadać on będzie o swych przygodach z brzmieniem instrumentów i pracą z głosem.  


  • Wykonawca Gainsbourg Lulu
  • Data premiery 2012-01-31
  • Nośnik CD
Więcej

Wyprodukowany przez Hala Willnera Son of Rogue’s Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys, to dwupłytowy zestaw szant w wykonaniu Toma Waitsa, Keitha Richardsa, Iggy'ego Popa, Nicka Cave'a, Patti Smith, Seana Lennona i wielu innych. Producentami wykonawczymi płyty są Johnny Depp i Gore Verbinski. Album jest następcą Rogue’s Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs And Chanteys z 2006 roku (także wyprodukowanego przez Willnera), który The New York Times nazwał mocnym albumem z sercem i pomysłem, zaś Entertainment Weekly określił go mianem nowatorskiej kolekcji piosenek folkowych z morzem w roli głównej.Znany przede wszystkim z hołdów, jakie składał między innymi twórczości Theloniousa Monka, Kurta Weilla i Harolda Arlena, Willner wpadł na pomysł kompilacji Rogue’s Gallery razem z aktorem Johnny'm Deppem i reżyserem Gore'm Verbinskim, podczas kręcenia Piratów z Karaibów: Skrzyni umarlaka (drugiej części sagi). O nowej kompilacji Willner mówi: Jakiś rok wcześniej potajemnie myślałem, że nigdy tego nie skończymy. Tak jak łatwo było skoordynować pierwszą część, tak z drugą było zupełnie odwrotnie. Jednak to jest zupełnie inny album. Ten wydaje się... radośniejszy. Nie ma tu tyle tortur, sodomii i śmierci, co niektórych może zawieść, ale przecież nie możemy się powtarzać.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2013-02-18
  • Nośnik CD
Więcej

To przełomowe wydawnictwo, nagrane w październiku 2014 roku na Blu-Rayu we wspólnym nakładzie Earmusic i BBC, rejestruje pierwszy w historii koncert akustyczny Status Quo na żywo w słynnym Roundhouse w Londynie. Mając ponad 1,3 miliona wyświetleń w ciągu pięciu dni, program emitowany przez BBC Radio 2 był najbardziej intensywnie odwiedzanym programem.  To rewelacyjne wydanie zawiera nową stronę Quo, która ukazała się na albumie "Aquostic! (Ogołocone)". Ten album dostał się do 5 miejsca na liście przebojów, dając zespołowi najwyższe lokowanie od 18 lat, Album otrzymał certyfikat Gold. Był to najlepiej sprzedający się niezależny album wytwórni 2014 roku. The Times stwierdza: "Najwyższy czas, abyś rozpoznał status quo jako jeden z największych zespołów w Wielkiej Brytanii". "Aquostic! Live At The Roundhouse" jest pełen hitów, zaczerpniętych z niewiarygodnego katalogu wstecznego i gruntownie przerobionych na ten bezbłędny koncert. Zdecydowanie warte zobaczenia.  Tracklista:  1. And It's Better Now 2. Break The Rules 3. Again And Again 4. Paper Plane 5. Mystery Song / Little Lady 6. Rock 'n' Roll 7. Caroline 8. What You're Proposing 9. Softer Ride 10. Down Down 11. Pictures Of Matchstick Men 12. Down The Dustpipe 13. All The Reasons 14. Reasons For Living 15. Rollin' Home 16. Don't Drive My Car 17. Claudie 18. Rain 19. Marguerita Time 20. Na Na Na 21. Whatever You Want 22. Rockin' All Over The World Encore 23. Rock 'til You Drop 24. Burning Bridges (On And Off And On Again) Bonus 25. 12min Behind The Scenes-Material Incl. Backstage Shots And Interviews


  • Wykonawca Status Quo
  • Data premiery 2019-02-19
  • Nośnik Blu-ray Disc
Więcej

Pierwotnie wydany w 1969 roku na winylu album "Israelities" (Doctor Bird Records) ukazał się bardzo szybko tuż po wielkim sukcesie tytułowego singla. Płyta również osiągnęła olbrzymią popularność, czego dowodem było ukazywanie się jej na całym świecie w rozmaitych wersjach."Israelities" pozostawało niedostępne w sprzedaży niemalże przez pół wieku. Nareszcie fani reggae mogą zaopatrzyć się zupełnie nowe wydanie tego klasycznego krążka, które wiernie odtwarza pierwotną jakość nagrania. Do jego zremasterowania użyto sprzętu najwyższej jakości. Album wytłoczono na 180-gramowym winylu, aby w pełni oddać wygląd i dźwięk oryginalnego wydania. Tracklista: 1. Israelites2. It Is Not Easy3. Intensified4. Tips Of My Fingers5. Too Much Too Soon6. It Mek7. Nincompoop8. Problems9. For Once In My Life10. Rude Boy Train


  • Wykonawca The Aces , Dekker Desmond
  • Data premiery 2016-08-12
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Dwa autonomiczne, pełnowymiarowe albumy w jednym opakowaniu, to efektowny i zaskakująco komunikatywny debiut w barwach 4AD art-noise-punkowej formacji z Atlanty, której nazwa wymieniana jest jednym tchem z Grizzly Bears i Liars.Chronologicznie to już trzeci album grupy Deerhunter, której frontmanem jest Bradford Cox - uderzająco tyczkowaty młodzieniec o nieproporcjonalnie długich kończynach, którego nieco dziwaczny i niesamowity widok jest efektem genetycznego schorzenia, zwanego syndromem Marfana - rzadkiego, ale mającego całkiem długą i barwną historię, poczynając od faraona Echnatona (najwcześniejszy odnotowany przypadek) po zmarłego przed paroma laty Joeya Ramone'a z The Ramones. Cox po nagraniu ze swym macierzystym zespołem znakomitej, ale nieco wymagającej płyty "Cryptograms" dla firmy Kranky, zarządzanej przez szacowny avant-rockowy kolektyw Godspeed You! Black Emperor, postanowił zrealizować coś na własny rachunek jako solista. Tym czymś okazał się wydany niedawno przez 4AD pod szyldem Atlas Sound intrygujący, klimatyczny album "Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel". Cox odgrażał się że następna płyta Deerhunter - w którego składzie nastąpiła znacząca zmiana: gitarzystę Colina Mee zastąpiła eks-cheerleaderka, Whitney Petty - będzie czerpać aż do nieprzyzwoitości z popu lat 50. i 60. Szczęśliwie trzeba naprawdę bardzo dobrego ucha, by na "Microcastle" wychwycić jakieś echa muzyki sprzed pół wieku w takich utworach, jak "Nova Steps", "Saved By Old Times" czy "Twilight At Carbon Lake". Na "Microcastle" generalnie jesteśmy bliżej Pavement, wspomnianych Grizzly Bears, no i Flaming Lips i Mercury Rev. To czyni s płyty wybitnie udane studium w zakresie tworzenia różnych odcieni nokturnowych, nasyconych nostalgią nastrojów i przyciemnionych dźwiękowych pejzaży, w których - jeśli pominąć rockowy "Nothing Ever Happened", nawiązujący do tradycji spod znaku The Jam i Magazine - słodko-gorzkie melodie rozwijają się zwykle niespiesznie na bogatym w dziwne dźwięki i efekty tle jakby wyprowadzonym z długiej tradycji southern gothic. Co innego druga płyta "Weird Era Continued", która wbrew powszechnym w dzisiejszych czasach praktykom jest bytem w stu procentach autonomicznym, a nie jakimś zlepkiem podejrzanych "bonusów" - zwykle rozmaitych, niekoniecznie wartych uwagi odrzutów z sesji nagraniowej. Cox postawił na jakość i swoistą przekorność. Jeśli postanowił, że "Microcastle" będzie najbardziej przystępną i nastrojową płytą w karierze Deerhunter, to na "Weird Era Continued" raczej nawiązał - choć nie całkiem wprost - do bardziej drapieżnej, eksperymentalnej i noise'owej historii zespołu: efektownie zderzył bardziej melodyjne, żywsze kawałki nawiązujące do złotej epoki alternatywnego rocka (czasy shoegazingu, Pixies, Smashing Pumpkins i Stone Roses) z utworami głównie instrumentalnymi sięgającymi do starszej tradycji avant-popowej ery pionierów krautrocka (Faust, Neu!). Łącznikiem między obiema płytami jest utwór "Calvary Scar". Na "Microcastle" pojawia się w krótkiej, zwartej i akustycznej formie. Na "Weird Era Continued" występuje w finale już jako epicka, 10-minutowa kompozycja. Trudno doprawdu wyobrazić sobie lepsze, bardziej zapadające w pamięć zwieńczenie tego doskonałego dwupłytowego albumu, który bez wahania należy zaliczyć do grona najlepszych wydawnictw 2008 roku.


  • Wykonawca Deerhunter
  • Data premiery 2008-10-27
  • Nośnik CD
Więcej