Winylowa edycja nagranego w więzieniu stanowym San Quentin albumu Johnny’ego Casha, który swoją premierę miał w 1969 roku. Album ten był niejako kontynuacją poprzedniej płyty również nagranej w ośrodku penitencjarnym „At Folsom Prison”.
To jedna z największych muzycznych niespodzianek ukraińskiej sceny metalowej. Twórczość grupy określana jest mianem słowiańskiego pogańskiego metalu i otoczona jest klimatem mistycyzmu i ukraińskiej mitologii oraz folku."The Swan Road" to trzeci studyjny album w dorobku zespołu, przez wielu uważany za najlepszą płytę w dyskografii Ukraińców. Album dostępny jest z nowym art workiem. Lista utworów: 1. Fading2. Summoning The Rain 3. Glare Of Autumn4. Sunwheel5. Wind Of The Night Forest6. The First Snow
Moda na nagrywanie „akustycznych” wersji największych przebojów zaczęła się wraz z legendarną serią MTV Unplugged i jak łatwo się domyślić, szybko dotarła także do Polski. Idea znalazła nie tylko uznanie wśród słuchaczy, ale też przyniosła kilka naprawdę genialnych albumów, nagranych w konwencji „bez prądu”. Lady Pank wpadli jednak na nieco bardziej interesujący pomysł – w ich akustycznych wersjach, partie solowe gitary Borysewicza zastąpiono klawiszami. Wszystkie kultowe solówki zagrał na fortepianie Wojtek Olszak i efekt kazał się być doskonały. Album wyszedł spójny i z fajnym klimatem. Mimo upływu lat w ogóle się nie starzeje. Kiedy słucha się go dziś, wciąż jest tak samo przyjemny i porywający. Na płycie nalazły się m.in. takie utwory jak „Mniej niż zero”, „Marchewkowe pole”, „Zamki na piasku”, „Kryzysowa narzeczona”, „Tańczy głupia, tańcz” oraz „Wciąż bardziej obcy”. Wszystkie wersje akustyczne zostały na nowo zremasterowane.
Album zawiera między innymi dwa nowe fantastyczne remiksy hitów zespołu "Venus" oraz "Really Saying Something."Tracklista:1. Move in My Direction - (remix)2. Look on the Floor (Hypnotic Tango)3. Waterfall4. Frequency5. Feel For You6. Don't Step on My Groove7. Middle of Nowhere8. I Love the Way9. Lovebite10. Rules of Attraction11. Your Love Is Like a Drug12. Venus - (Marc Almond's Hi-NRG Showgirls Mix, remix)13. Really Saying Something - (Solasso Mix, remix)
Aedi to idea jak najbardziej wywrotowa. Ekstrema z jakimi ten włoski zespół postanowił się zmierzyć w swej muzyce, wymagają nie tylko świetnego warsztatu i mocnych nerwów, ale także zaangażowania w każdy dźwięk, każdy akord, śpiew, wrzask, szept, melodię i hałas. Z pomocą Alexandra Hacke (Einstürzende Neubauten), który nie tylko nagrał i wyprodukował ten album w zasypanym śniegu studiu gdzieś we włoskich Alpach, ale także udziela się wokalnie w kilku utworach. "The first thing I got to do this year was to produce the new album by this wonderfully mad bunch of very talented and sweet Italian musicians, who go by the name AEDI. It was pure pleasure to work with them and I urge you all to check out the result of our collaboration, which will be released across Europe early next year on Gusstaff Records.
Pochodzący z Islandii zespół indie pop powraca z kolejnym albumem! Of Monsters and Men zadebiutował utworem „Little Talks”, który szturmem podbijał listy przebojów na całym świecie. Ich debiutancki album „My Head Is an Animal” sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy!
„My Fairy Tales” to koncept album opisujący afrykańskie narody żyjące w rozproszeniu i trudności, z które napotykają. Znajdziemy tu historie o zakochaniu i odpowiedzialności za potomstwo, ale także znaczeniu kultury, edukacji i tożsamości. Podróże artystki i czas spędzony we Francji miały wpływ na sposób w jaki powstawał album, który nie tylko opisuje cierpienia Afrykanów, ale także ich wytrzymałość, wytrwałość i wdzięczność, które są właściwe dla nich, ale także dla ludzi na całym świecie.Na nowym albumie, jak i we wcześniejszej twórczości Nneki, znajdziemy prawdziwy, prosty afrobeat i rootsowy klimat. Nagrania na nową płytę odbywały się głównie we Francji, Danii i Norwegii. Produkcją albumu zajmowało się kilka osób: Mounir Maarouf z Francji wyprodukował 5 piosenek, Silver Bullit team z Danii 2, a „The Slag” (Marcus Nigsch) i Nneka wyprodukowali jeden utwór, współpracując z 4 krotnym zdobywcą Grammy, Jamesem „Bonzai” Caruso, który znany jest ze swojej współpracy z Daimen & Stephen Marley. Chris Gelin zmiksował utwór „My Love, My Love”, którego jest także współproducentem.
Krzysztof Kolberger - Strofy życiaNa dwupłytowy album składają się wydawnictwa:Czy będą o nas pamiętali - wiersze K.C. Buszmana w interpretacji Krzysztof Kolbergera oraz koncert Najwcześniej później - prowadzony i słowem poprzedzony również przez K. Kolbergera.
Trentemøller wraca z nowym albumem „Obverse” i znakomitymi gośćmi, m.in. Rachel Goswell ze Slowdive i Jenny Lee z Warpaint. Duńczyk nieco odchodzi od nowofalowej surowości ostatnich płyt, w stronę bardziej elektronicznego, onirycznego, filmowego brzmienia. Jeden z najciekawszych europejskich producentów po kilku latach spędzonych na Brooklynie wrócił do rodzimej Danii - nowy album powstawał w zacisznym studio pod Kopenhagą, niedaleko plaży i zdaje się, że komfort pracy korzystnie wpłynął na formę nowego krążka. Zaczynając pracę nad „Obverse” chciał zapomnieć o ograniczeniach jakie nakłada na niego formuła scenicznego występu. "Obverse to album, przy którym chciałem w pełni wykorzystać możliwości studia” - wyznaje twórca. Początkowo miał to być materiał w całości instrumentalny, jednak ostatecznie połowa indeksów to piosenki zaśpiewane przez znakomite kobiece głosy: Rachel Goswell ze Slowdive, jednej z ulubionych grup Duńczyka, a także: Liny Tullgren, Lisbet Fritze i Jenny Lee z Warpaint. Zgodnie z zapowiedzią, album to jednak przede wszystkim producencki popis Trentemøllera - dbałość o każdy brzmieniowy szczegół, klimat i rozmach przywodzą na myśl kultowy już debiut artysty „The Last Resort”. Oczywiście obok elektronicznych inspiracji słychać tu tez wyraźne echa dream-popu, shoegaze i nowej fali, ale obok indie melancholii pojawia się też niemal filmowy ton. Całość spaja zas nordycka wrażliwość i zmysł balansu między tym, co jasne a mroczną tajemnicą, niepokojem i błogością, chłodną nastrojowością i ciepłymi tonacjami. „Zawsze w mojej muzyce i brzmieniu sięgałem po kontrasty i tym razem jest podobnie” - mówi Anders. „Sprzeczności są inspirujące”. Idee Duńczyka zaadaptował też w swej pracy amerykański artysta Jesse Draxler - twórca oprawy graficznej płyty, wspaniale wykorzystując biel i czerń oraz godząc dynamiczne linie z czystością i prostotą wzoru. Łącząc ze sobą miłość do dream popu, mrożne syntezatorowe brzmienia, filmową klimatyczność i surowość północnych krajobrazów, Anders stworzył swój oryginalny, intymny język, a „Obverse” jest dojrzałym dziełem oryginalnego, osobnego, wciąż niezwykle kreatywnego twórcy.
2008 ALBUM