» » album » Strona 322

Album został zarejestrowany w składzie: Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Clarinet – Phil Woods (tracks: 1 to 10) Bass – Jean-Philippe Viret (tracks: 11), John Burr (tracks: 1 to 10) Drums – Louis Bellson (tracks: 1 to 10) Guitar – Marc Fosset  Piano – McCoy Tyner (tracks: 11) Violin – Stéphane Grappelli. Stéphane Grappelli (ur. 26 stycznia 1908 w Paryżu, zm. 1 grudnia 1997) – francuski kompozytor, aktor i skrzypek jazzowy. W 1933 spotkał gitarzystę jazzowego Django Reinhardta, z którym wspólnie utworzył zespół Quintette Du Hot Club De France (składający się ze skrzypiec, trzech gitar akustycznych i kontrabasu). W latach 1933–1939 zespół ten dokonał licznych znakomitych nagrań i występów. Działalność ich przerwał wybuch II wojny światowej. Uprawiał różne gatunki muzyki i nagrywał z wieloma muzykami, m.in. z Dukiem Ellingtonem, Earlem Hinesem, Larrym Coryellem, Oscarem Petersonem, Jeanem-Lukiem Pontym i McCoyem Tynerem, Paulem Simonem, grupą Pink Floyd ("Wish You Were Here"). Był aktywny jako muzyk przez prawie siedemdziesiąt lat. W tym czasie dwukrotnie odwiedził Polskę – w 1991 i 1994. Został pochowany na cmentarzu Père-Lachaise. Tracklista:  1. You Took Advantage of Me 2. Star Eyes 3. Anything Goes 4. Don't Blame Me 5. Moonlight in Vermont 6. Caravan 7. It Might As Well Be Spring 8. Have You Met Miss Jones 9. Love Song 10. Sing Halleluljah 11. I Didn't Know What Time It Was


  • Wykonawca Grappelli Stephane
  • Data premiery 2019-01-07
  • Nośnik CD
Więcej

1. Eruption (Album Version) 01:422. Ain't Talkin' 'Bout Love (Album Version) 03:473. Runnin' With The Devil (Album Version) 03:324. Dance The Night Away (Album Version) 03:055. And The Cradle Will Rock... (Album Version) 03:326. Unchained (Album Version) 03:287. Jump (Album Version) 04:048. Panama (Album Version) 03:319. Why Can't This Be Love (Album Version) 03:4610. Dreams (Album Version) 04:5111. When It's Love (Album Version) 03:5212. Poundcake (Album Version) 05:1913. Right Now (Album Version) 05:2114. Can't Stop Lovin' You (Album Version) 04:0615. Humans Being (Album Version) 05:1016. Can't Get This Stuff No More (Album Version) 05:1317. Me Wise Magic (Album Version) 06:06


  • Wykonawca Van Halen
  • Data premiery 1996-10-21
  • Nośnik CD
Więcej

Basista Arild Andersen pokazuje się jako wybitny solista na tle zespołu, z którym nagrał dla ECM nowe aranżacje utworów takich klasyków jazzu, jak Dave Holland, Chick Corea, Trygve Seim, Jan Garbarek i Keith Jarrett. Tommy Smith wzbogaca brzmienie swoim udziałem jako saksofonista tenorowy, aranżer Molde Canticle Jana Garbarka i dyrygent Scottish National Jazz Orchestra. Szesnastominutowy utwór Andersena Independency brzmi niesamowicie w wysmakowanej aranżacji Mike’a Gibbsa. Inni artyści, którzy podjęli się aranżacji utworów na ten album, to Makoto Ozone, Christian Jacob, Geoff Keezer i Trygve Seim/Øyvind Bræke. Nagrany podczas występu na żywo w Royal Conservatory w Glasgow, Celebration to album przeznaczony dla szerokiego grona odbiorców, choć dla przywiązanych do płyt z wytwórni ECM słuchaczy będzie on kolejnym dowodem na innowacyjne podejście do klasyki serwowane przez światowej klasy jazzmanów.


  • Wykonawca Andersen Arild
  • Data premiery 2012-06-12
  • Nośnik CD
Więcej

Amina Alaoui: głos, daf; Saïfallah Ben Abderrazak: skrzypce; Sofiane Negra: oud;José Luis Montón: gitara flamenco; Eduardo Miranda: mandolina; Idriss Agnel: perkusja, gitara elektrycznaPo udanym debiucie tej artystki na wydanej przez ECM w 2009 roku płycie Jona Balkego Siwan,  Amina Alaoui zdecydowała się poszukać własnych ścieżek na solowym projekcie Arco Iris.Wokalistka, kompozytorka, poetka,  Amina Alaoui urodziła się w Fezie w Maroku. Tam uczyła się w tradycji Gharnati, która do dziś pozostaje osią jej twórczości. Gdy w latach 80. przeniosła się wraz z całą rodziną do Paryża, odkryła średniowieczną tradycję śpiewów chorałowych w wykonaniu Henriego Agnela oraz tradycyjne pieśni perskie śpiewane przez Djallala Akhbari. Szczególnie zafascynowało ją porównywanie obu repertuarów, znajdowanie między nimi podobieństw i wskazywanie różnic, jakie już na pierwszy rzut oka można zauważyć między tymi tradycjami.Alaoui otrzymała wiele nagród: algierską Prix d’Interprétation du  festival de Musique Arabo-Andalouse d’Oran, marokańską Prix d’Excellence au Festrival Ghanati d’Oijda, oraz wyróżnienie opery kairskiej Prix d’Honneur du Festival de Musique Classique Arabe. Jest także laureatką Villa Medicis Hors les Murs, gdzie jej muzykologiczne badania nad wzajemnym oddziaływaniem nurtów muzycznych zaowocowały bezpośrednio albumem Arco Iris.Na krążku Arco Iris nagranym w kwietniu 2010 roku w Lugano Auditorium RSI, którego producentem jest Manfred Eicher, Aminie towarzyszy zespół o międzynarodowym składzie: skrzypek Saïfallah Ben Abderrazak i Sofiane Negra (oud) pochodza z Tunezji. Negra od wielu lat występuje z Aminą Alaoui, a także bierze udział w różnych transkulturowych projektach. Negra występowała m.in. ze śpiewaczką flamenco, Ines Bacan, jak i wieloma muzykami jazzowymi.Życiorys artystyczny Abderrazaka obejmuje zarówno naukową specjalizację z akustyki, jak i czynną grę w Symphonic Orchestra w Tunisie. Gitarzysta Jose Luis Montón z Barcelony znany jest z kolei jako światowej sławy wykonawca muzyki flamenco (przygotowuje właśnie solowy album z tą muzyką dla wytwórni ECM). Mandolinista Eduardo Miranda urodził się w Brazylii, a przez następne dwadzieścia lat mieszkał w Portugalii. Zajmuje się łączeniem jazzu z elementami muzyki fado i choro. Najmłodszy w zespole jest Idriss Agnel, syn Aminy Alaoui, który od siódmego roku życia uczy się w paryskiej Maîtrise Notre Dame. Już teraz znany i doceniany multiinstrumentalista na płycie Arco Iris gra przede wszystkim na instrumentach perkusyjnych i gitarze elektrycznej. Wzajemne interakcje muzyków i różnorodne środowiska, tradycje i fascynacje muzyczne zaowocowały niezwykłym brzmieniem albumu.Pieśni zaczerpnięte zostały z wielu rozmaitych źródeł. Amina Alaoui sięgnęła po mistyczne teksty Św. Teresy z Avili, XI-wiecznego króla Sewilli, Al. Mutamida Ibn Abbada, czy poety, piewcy natury, Ibn Khafaja. Obok nich znajdują się współczesne kompozycje fado pióra Antonia de Sousa Freitasa oraz popularny XV-wieczny tekst Las Morillas de Jaen, który Alaoui umieściła w swoim własnym opracowaniu muzycznym (inną wersję usłyszeć można na płycie duetu Garbarek/Hilliard Officium Novum). Album wieńczy utwór, od którego pochodzi tytuł całego projektu - pieśń do tęczy.1. Hado2. Búscate en mí3. Fado Al-Mu'tamid4. Flor de nieve5. Oh Andaluces6. Ya laylo layl7. Fado menor8. Búscate en mí, var.9. Moradía10. Las Morillas de Jaén11. Que faré12 . Arco Iris


  • Wykonawca Alaoui Amina
  • Data premiery 2011-06-17
  • Nośnik CD
Więcej

Album "Master Serie" zawiera największe hity Edith Piaf, w tym między innymi: "Padam Padam", "Accordeoniste", "Hymne A L'Amour", "Bal Dans Ma Rue", "La Vie En Rose", "Mon Legionnaire", "Chacal" i wiele innych. 


  • Wykonawca Edith Piaf
  • Data premiery 2015-11-30
  • Nośnik CD
Więcej

05.08.2016 to data premiery najnowszego albumu sensacyjnej grupy Blues Pills, zatytułowanego "Lady In Glod". Słowo "sensacyjna" nie jest w przypadku tego zespołu żadną przesadą - niewiele bowiem nowych grup (a zwłaszcza reprezentujących gatunek  blues rock), może poszczycić się niepowtarzalnym stylem, wzbudzać tyle emocji i zainteresowania, a przede wszystkim posiadać tak utalentowaną i charyzmatyczną wokalistkę jaką jest urocza szwedka Elin Larsson. Psychodeliczne dźwięki, w jakich specjalizuje się Blues Pills, przywodzą na myśl lata 60-te oraz 70-te, ale grupa nie zapomina o tym , że mamy rok 2016 i w bardzo interesujący sposób miesza wszelkie składniki w jednym muzycznym kotle. Od momentu powstania w 2011, poprzez wydanie kilku EP-ek , debiutanckiego krążka w 2014 oraz albumu live , zespół cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem fanów, mediów ale także promotorów koncertów i organizatorów największych muzycznych festiwali. "Lady In Gold", drugi pełnowymiarowy studyjny album grupy, przynosi wszystko, za co fani pokochali Blues Pills - wspomniany już, lekko niepokojący klimat psychodelii dawnych czasów, uduchowione brzmienie oraz kilka klasycznych, bluesowych ballad. Tytułowa "Pani w Złocie" według Elin Larsson symbolizuje śmierć. "Nie chcieliśmy przedstawiać śmierci w typowy, klasyczny sposób, jako ponurego żniwiarza z kosą. I dlatego pojawiła się Pani W Złocie..."- tłumaczy wokalistka. A już w czerwcu zespół wyrusza w trasę koncertową promującą najnowsze wydawnictwo.


  • Wykonawca Blues Pills
  • Data premiery 2016-08-05
  • Nośnik CD
Więcej

Czwarty, studyjny krążek Slums Attack (Camey Studio 2000) wraca w rozszerzonej i poprawionej cyfrowo wersji. Historia tego albumu, to jeden z najmroczniejszych okresów w dorosłym życiu Rycha. Od artystycznego biedowania, przez policyjne zatrzymania, po życie na krawędzi w poszukiwaniu chleba, niekoniecznie w najuczciwszym wydaniu. "I nie zmienia się nic…” kończy współpracę z wytwórnią Camey Studio. Płyta nagrana była w trudnych warunkach, zabrakło też koncentracji i komunikacji na linii wydawca-artyści. Sam Peja, nie przystąpił do sesji poprawkowej, chcąc jak najszybciej zamknąć album, na którym tak początkowo mu zależało. To chyba jedyny moment, w którym Rychu chciał skończyć z rapem. Album jednak ukazał się na rynku i pomimo słyszalnych niedociągnięć w kwestii miksu, aranżów i w/w części wokali zdobył uznanie fanów. Album zawiera takie klasyki jak tytułowy "I nie zmienia się nic…", "Dotknij gdzie chcesz”, "Widziały swoje” czy choćby "Nie przegram mego życia”. Brudny klimat samplowanych winyli to idealne tło pod bezkompromisowe nawijki poznańskiego rapera. Sam Peja po latach przyznaje, że ma sentyment do tej produkcji, jednak nie potrafi zaakceptować błędów spowodowanych m.in; brakiem obecności doświadczonego producenta. Płyta wróciła na rynek bez wiedzy zespołu w roku 2004 w postaci koszmarnej kompilacji 2 CD wraz z albumem "Całkiem Nowe Oblicze” (Camey Studio). Wznawiany w oryginalnej formie w roku 2010 (Fonografika) również nie zadowolił Peji. "Zła grafika i brzmienie, stare klasyczne pudełko - wszystko to wygląda dokładnie jak 10 lat temu. To jedyne wznowienie, którym się nie zajmowałem” - wyjaśnia. Dziś po raz pierwszy możemy wspomnieć o reedycji z prawdziwego zdarzenia. Oprócz remasteringu autorstwa Cichego (utwory brzmią spójnie i przyjaźnie dla ucha) otrzymujemy bonus CD z dwoma remiksami utworów "I nie zmienia się nic…” oraz "Czujesz to (Fatum)” autorstwa Magiery. Ten drugi kryje się pod tytułem "Wchodzę na raz (Can You Feel The Vibe)” a gościnnie w miejsce skreczy refren uzupełnił wokalem Hellfield (Crack House, Nekromer). Kawałek w tej postaci brzmi bardzo świeżo. Po raz pierwszy na krążku pojawia się utwór "Znikający punkt” - wokal nagrany został w starym mieszkaniu Decksa, które posłużyło za punkt wyjścia do La Bomba Studio. Dla producentów udostępniamy też oryginalną wersję Acapella utworu tytułowego plus 5 wersji instrumentalnych. Album posiada poszerzoną szatę graficzną w skład, której wchodzą wszystkie teksty oraz zdjęcia z sesji do albumu autorstwa Zygmunta Gajewskiego. Płyta wydana po raz pierwszy w pudełku SJB. Podpisana przez obu artystów przy zamówieniu w preorderze. "Jeśli zgubiłeś swoje pierwsze wydanie lub podzielasz opinię na temat poprzednich wznowień, sprawdź to wydawnictwo, bo pod każdym względem dołożyłem wszelkich starań. Zmiana dystrybutora jest wyśmienitą okazją do poprawienia tej produkcji pod każdym względem (śmiech)” - dodaje Rychu.


  • Wykonawca Slums Attack
  • Data premiery 2017-07-28
  • Nośnik CD
Więcej

Album został wydany przez wytwórnię Aeolus (AE 10306). Tracklista: 1. Concerto à Flauto solo, e Basso in F major (Parma No. 9) 2. Sonata à Flauto solo, e Basso in g minor (Parma No. 10) 3. Sinfonia à Flauto solo, e Basso in F major (Parma No. 6) 4. Sonata à Flauto solo, e Basso in Bb major (Parma No. 13) 5. Sonata à Flauto solo, e Basso in F major (Parma No. 8) 6. Sinfonia à Flauto solo, e Basso in c minor (Parma No. 14) 7. Sinfonia à Flauto solo, e Basso in F major (Parma No. 12)


  • Wykonawca Bohlen Andreas , Rosin Daniel , Prosser Pietro
  • Data premiery 2020-04-01
  • Nośnik SACD
Więcej

Album ‘Pinata’ to drugi album formacji Mexican Institute of Sound dowodzonej przez Camilo Lara, swobodnie łączący takie style muzyczne jak Cha Cha Cha, Danzon, Baile Funk, Hip Hop, Electro oraz samplowane dźwięki i cięte bity. Na płycie można usłyszeć doskonałych gości, muzyków pochodzących z najróżniejszych miejsc na świecie a wśród nich Chris Frantz (Talking Heads, Tom Tom Club), Fantastic Plastic Machine z Japonii, argentyńska supergwiazda Babasonicos, brazylijsko-niemiecki wokalista Pat-C czy meksykański legendarny zespół Café Tacuba.‘Pinata’ w całości nagrana została w domowym studiu Camilo w Mexico City a współproducentem albumu był Niemiec Holger Beier. Muzyka zawarta na albumie ‘Pinata’ to eklektyczny miks łaczący w doskonały i ciekawy sposób współczesne, miejskie brzmienia i style muzyczne krajów latynoskich, to z całą pewnością płyta dla szukających nowych brzmień, ciekawych pomysłów i nowej jakości w muzyce.


  • Wykonawca Mexican Institute of Sound
  • Data premiery 2007-01-01
  • Nośnik CD
Więcej